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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-9-023
欧洲和美国的工业革命改变了产品，家具和室内装饰设计中的生产方法和材料的使用。制造过程变得越来越机械化，采用燃煤蒸汽动力（取代水磨，人类和动物作为主要动力来源）和运输得到改善，使工业获得丰富的矿物和原材料供应。这些变化对钢铁生产和纺织工业尤为重要，纺织工业增加了生产各种不同应用面料的能力。对人造材料（合成材料）的追求也可以追溯到这个时期。
工业革命导致从手工制品转向大规模生产的商品，如陶瓷，家具，地毯和其他家用物品。用于窗帘和室内装饰装潢的壁纸和纺织品（以前用手工印刷）的生产通过机械化和取代了从昆虫，叶子和花中提取的天然色素。这些变化使壁纸和纺织品大量生产，并以万花筒般的颜色和图案生产。
在此期间，生活水平不断提高，中产阶级消费者投资国内室内装饰设计，遵循时尚潮流，并经常采用模仿上层社会的风格。以前被视为奢侈品的项目被视为必需品，开始了大众消费主义和追求即时满足的时代，民众被丰富的新奇所吸引，现在，工业有可能为大众市场提供优质且价格合理的设计。
工业革命引发的另一个重大变化是人工照明。在烛光和煤气灯的时代（引入维多利亚时代的家庭），选择深色材料来掩盖火焰留下的脏痕，并在室内装饰使用反光材料，镀金和镜子来增强照明效果。到维多利亚时期结束时，許多家庭都使用了电灯，这改变了一些所选材料的功能和美学品质。
并非所有时期的设计师和评论家都接受了这些变化。约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900），一位非常有影响力的艺术家，诗人和评论家，对从工艺品生产的转变感到遗憾，并认为它是非人性化和不道德的：
这是拉斯金对工业生产物体设计的严厉谴责，这些物品对艺术和工艺品运动产生了最强烈的影响。假设机器制造的东西不可避免地无味和花哨，导致回归手工艺时代。
艺术和手工艺运动由William Morris（1834-1896）创立，他是一位作家，设计师和社会主义者。他相信手工制品的内在价值，与大规模生产的文物不同，它们充满了制造商的标志和思想。他与包括Edward Burne-Jones和Dante Gabriel Rossetti在内的合伙人建立了Morris，Marshall，Faulkner&Co。;这家公司成为Morris&Co。，手工印花纺织品和壁纸的制造商，至今仍然可以买到。在莫里斯自己的家Kelmscott庄园的设计中可以看到手工制作的材料使用方法：手工印制的墙纸;丰富的彩色和装饰手工地毯作为壁挂。木匠，金属工和室内装饰装潢的标记都是可见的。在风格和哲学上，艺术和手工艺运动与哥特复兴主义者有很多共同点，包括回顾过去浪漫化的倾向。
工艺品运动，在1902年Helensburgh的Hill House和1907年的格拉斯哥艺术学院等项目中高度精心使用材料。然而，也受到了19世纪90年代发展起来的大陆艺术和设计运动 - 新艺术运动的影响，并成为其支持者。
新艺术运动倡导了一种跨学科的设计方法，艺术家，设计师和建筑师在完全整合的室内装饰设计和建筑方面进行合作（这种方法可以在今天的许多设计实践中观察到）。其代表人员接受了工业革命带来的一些变化，特别是新材料的生产。
十九世纪下半叶铁建筑的进步对于新艺术运动内部的发展至关重要。早期新艺术运动金属外观直接影响了Beaux-Arts建筑师使用的传统风格和材料。
1862年，在伦敦国际展览会上，欧洲艺术家和设计师接触到大量日本艺术品和文物，包括漆木制品，木刻品，印花和纺织品。虽然日本的艺术和设计早已在西方具有影响力，但这次展览对当时的艺术家和设计师以及后代的艺术家和设计师产生了重大影响，如艾琳格雷（1878-1976）和奥布里比尔兹利（1872-98）。比尔兹利对流畅的线条和构图的运用清楚地引用了日本的艺术，反过来他的作品也激发了新艺术运动的先锋设计师 - 例如，比利时的Victor Horta以及他对暴露，装饰金属制品和植物形式的使用。Hector Guimard在法国，因对巴黎地铁的设计而闻名。新艺术风格的设计师使用材料制作有机形状和高度装饰性的图案表面，色彩和质地丰富。
装饰艺术运动在20世纪20年代在法国获得认可，并逐渐对国际艺术和设计产生影响，特别是在英国和美国。装饰艺术参考了各种各样的设计影响，从非洲艺术，阿兹特克设计，埃及艺术和设计。1922年，霍华德·卡特发掘出了图坦卡蒙墓，这对公众对埃及造型的兴趣产生了重大刺激，这是艺术装饰设计师采用的一种时尚方式，电影院，胡佛大楼等工厂和家具都是“埃及化的”。华丽，罕见的，夸张的材料，如镶嵌的桃花心木和乌木，真正的动物毛皮和高度涂漆的饰面与更现代的材料相结合，如铝和电木，这是第一个大规模生产的塑料。
装饰风格被解读为好莱坞电影集，例如Cedric Gibbons的电影设计，如Grand Hotel（1932）和Born to Dance（1936）;弗里茨朗的大都会（1927年）;和达雷尔西尔维拉的摇摆时间（1936年）。这些迷人的电影有助于国际化和推广运动的风格，材料和装饰的使用适应普通的家庭内部。在此期间，一些知名女性开始对室内装饰装饰和设计产生特别显着的影响，例如Candace Wheeler，Edith Wharton，Elsie de Woolf和Syrie Maugham--最后一位以她在黎巴嫩的别墅的白色内饰设计而闻名。
当代设计师对材料的选择现在通过对全球变暖和自然资源枯竭的担忧得到了解。然而，值得注意的是，这些问题并不是新问题，而且“绿色”议程几十年来一直影响着设计。
作者简介：刘慧珏（1982.03-），女，汉族，黑龙江，任职于哈尔滨铁道职业技术学院，副教授，硕士，设计艺术学。
哈尔滨铁道职业技术学院
欧洲和美国的工业革命改变了产品，家具和室内装饰设计中的生产方法和材料的使用。制造过程变得越来越机械化，采用燃煤蒸汽动力（取代水磨，人类和动物作为主要动力来源）和运输得到改善，使工业获得丰富的矿物和原材料供应。这些变化对钢铁生产和纺织工业尤为重要，纺织工业增加了生产各种不同应用面料的能力。对人造材料（合成材料）的追求也可以追溯到这个时期。
工业革命导致从手工制品转向大规模生产的商品，如陶瓷，家具，地毯和其他家用物品。用于窗帘和室内装饰装潢的壁纸和纺织品（以前用手工印刷）的生产通过机械化和取代了从昆虫，叶子和花中提取的天然色素。这些变化使壁纸和纺织品大量生产，并以万花筒般的颜色和图案生产。
在此期间，生活水平不断提高，中产阶级消费者投资国内室内装饰设计，遵循时尚潮流，并经常采用模仿上层社会的风格。以前被视为奢侈品的项目被视为必需品，开始了大众消费主义和追求即时满足的时代，民众被丰富的新奇所吸引，现在，工业有可能为大众市场提供优质且价格合理的设计。
工业革命引发的另一个重大变化是人工照明。在烛光和煤气灯的时代（引入维多利亚时代的家庭），选择深色材料来掩盖火焰留下的脏痕，并在室内装饰使用反光材料，镀金和镜子来增强照明效果。到维多利亚时期结束时，許多家庭都使用了电灯，这改变了一些所选材料的功能和美学品质。
并非所有时期的设计师和评论家都接受了这些变化。约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900），一位非常有影响力的艺术家，诗人和评论家，对从工艺品生产的转变感到遗憾，并认为它是非人性化和不道德的：
这是拉斯金对工业生产物体设计的严厉谴责，这些物品对艺术和工艺品运动产生了最强烈的影响。假设机器制造的东西不可避免地无味和花哨，导致回归手工艺时代。
艺术和手工艺运动由William Morris（1834-1896）创立，他是一位作家，设计师和社会主义者。他相信手工制品的内在价值，与大规模生产的文物不同，它们充满了制造商的标志和思想。他与包括Edward Burne-Jones和Dante Gabriel Rossetti在内的合伙人建立了Morris，Marshall，Faulkner&Co。;这家公司成为Morris&Co。，手工印花纺织品和壁纸的制造商，至今仍然可以买到。在莫里斯自己的家Kelmscott庄园的设计中可以看到手工制作的材料使用方法：手工印制的墙纸;丰富的彩色和装饰手工地毯作为壁挂。木匠，金属工和室内装饰装潢的标记都是可见的。在风格和哲学上，艺术和手工艺运动与哥特复兴主义者有很多共同点，包括回顾过去浪漫化的倾向。
工艺品运动，在1902年Helensburgh的Hill House和1907年的格拉斯哥艺术学院等项目中高度精心使用材料。然而，也受到了19世纪90年代发展起来的大陆艺术和设计运动 - 新艺术运动的影响，并成为其支持者。
新艺术运动倡导了一种跨学科的设计方法，艺术家，设计师和建筑师在完全整合的室内装饰设计和建筑方面进行合作（这种方法可以在今天的许多设计实践中观察到）。其代表人员接受了工业革命带来的一些变化，特别是新材料的生产。
十九世纪下半叶铁建筑的进步对于新艺术运动内部的发展至关重要。早期新艺术运动金属外观直接影响了Beaux-Arts建筑师使用的传统风格和材料。
1862年，在伦敦国际展览会上，欧洲艺术家和设计师接触到大量日本艺术品和文物，包括漆木制品，木刻品，印花和纺织品。虽然日本的艺术和设计早已在西方具有影响力，但这次展览对当时的艺术家和设计师以及后代的艺术家和设计师产生了重大影响，如艾琳格雷（1878-1976）和奥布里比尔兹利（1872-98）。比尔兹利对流畅的线条和构图的运用清楚地引用了日本的艺术，反过来他的作品也激发了新艺术运动的先锋设计师 - 例如，比利时的Victor Horta以及他对暴露，装饰金属制品和植物形式的使用。Hector Guimard在法国，因对巴黎地铁的设计而闻名。新艺术风格的设计师使用材料制作有机形状和高度装饰性的图案表面，色彩和质地丰富。
装饰艺术运动在20世纪20年代在法国获得认可，并逐渐对国际艺术和设计产生影响，特别是在英国和美国。装饰艺术参考了各种各样的设计影响，从非洲艺术，阿兹特克设计，埃及艺术和设计。1922年，霍华德·卡特发掘出了图坦卡蒙墓，这对公众对埃及造型的兴趣产生了重大刺激，这是艺术装饰设计师采用的一种时尚方式，电影院，胡佛大楼等工厂和家具都是“埃及化的”。华丽，罕见的，夸张的材料，如镶嵌的桃花心木和乌木，真正的动物毛皮和高度涂漆的饰面与更现代的材料相结合，如铝和电木，这是第一个大规模生产的塑料。
装饰风格被解读为好莱坞电影集，例如Cedric Gibbons的电影设计，如Grand Hotel（1932）和Born to Dance（1936）;弗里茨朗的大都会（1927年）;和达雷尔西尔维拉的摇摆时间（1936年）。这些迷人的电影有助于国际化和推广运动的风格，材料和装饰的使用适应普通的家庭内部。在此期间，一些知名女性开始对室内装饰装饰和设计产生特别显着的影响，例如Candace Wheeler，Edith Wharton，Elsie de Woolf和Syrie Maugham--最后一位以她在黎巴嫩的别墅的白色内饰设计而闻名。
当代设计师对材料的选择现在通过对全球变暖和自然资源枯竭的担忧得到了解。然而，值得注意的是，这些问题并不是新问题，而且“绿色”议程几十年来一直影响着设计。
作者简介：刘慧珏（1982.03-），女，汉族，黑龙江，任职于哈尔滨铁道职业技术学院，副教授，硕士，设计艺术学。
哈尔滨铁道职业技术学院