初见王艾平是在一古朴小店，惊诧于他名头很大却平头布衣、言语谦和，历经世事却表情温和、眼神笃定。他好饮并不善饮，饮辄微醺，喜与人论艺谈禅，时有令人顿悟之语。
　　随后便数次拜访，茶叙赏画，相谈甚欢，渐渐走进他那水墨禅意的世界，感受到他的大写意、大境界和大自在。
　　在中国，儒释道都有静寂文化的因传。静能生慧、笃静守持等等，多是讲清净才能悟道，清修才能得道归真。某种意义上溯源，这一文化因子已经根植入民族的血脉。
　　先生自幼生长于古商都城墙根下，中原古都、故土和古朴民风孕育了他典型的北方汉子形象和性格。他体形健硕，浑圆而不乏个性棱角的头脸，不怒而威。他脾气耿直，上山下乡、中学任教、游弋商海、自由创作，经历颇丰。涉足画坛三十余年，由动渐静，创作精进，一者缘于恩师李世南点化，深悟中国传统精神和什么是画、为什么画；二者他不仅饱读诗书底蕴深厚，游历名山大川洗涤心胸，还结识不少大德高僧，先后被五台山广宗寺收为外修门徒，被九华山佛教文化研究委员会特聘为研究员，每年他都要到古刹山居游艺，研读经书禅文，观察体验禅事，以积累创作素材，激发创作灵感。随着与佛界结缘愈深，被笑传有着罗汉形象的先生佛心也愈重愈宽，年轻时个性中的好动好争，逐渐演化成了宽厚待人、乐善好施的性格。他多次倡议并参与救助贫困学生、救助残疾孤儿和艾滋孤儿的书画捐赠义卖活动，还被共青团河南省委授予“希望工程爱心使者”的荣誉称号；他舍去国家、省各种组织邀约任职和社会各种应酬活动，在这个越来越喧嚣的世界中潜心追求、执著忘我。画由心生，他的画也愈发师自造化、归乎心源，显现出真水无香、大道无形的境界。
　　在画界，有人大声疾呼“怀念大写意”，可见其难度。而艾平先生却决然而自信地坚持着这一条功力、修养、灵性都缺一不可的艰难之路，不左顾右盼，不趋时跟风。他植根传统又不拘泥传统，继承并发扬着笔墨的意趣与禅的诗境。他的大写意人物、山水、花鸟都颇有造诣。在他的笔下，重山、落日、扁舟，幽梅、野塘、细雨，达摩、高士、仕女，笔情恣纵、不拘成法，水墨淋漓、古拙淡雅。一两个人物、一个特定环境，似与不似，悠远清静、空灵超然。人物无论形象美丑，其绝佳的仙风道骨、高远意蕴，鲜有人比。
　　2001年，他于年近半百画风成熟之际又尚通变、洗铅华，潜心于荷花、罗汉创作。所谓舍得，言易行难。荷画发展，堪称发达。周敦颐以来，世上不知多少人赏荷、咏荷、写荷。但艾平先生的大写意之荷，却从生涩入手，成苍茫之境，他创造出了前无古人、符合自己表现方式的画法。画面与众不同的题诗表明了他对于荷花的独到理解：“淤泥浊水育灵根，亭亭玉立自在身。有谁悟得清净相，评香论色许多人。”基于此，他画荷大刀阔斧，潇洒奔放，用笔峭拔劲挺，纵横点染，墨的干湿浓淡、笔的来去驰骋灵活自如。他用别人不敢用的染色方法，配色动人心魄，一点靛蓝，一抹明黄，雏荷的纯洁、盛荷的孤傲、残荷宁折不弯的骨气跃然纸上。自在身、清净相，至真至善，个性鲜明。“感动不了自己就感动不了别人，你独特的东西就是你的思想。”艾平先生如是说。
　　谈及罗汉创作，尤值一提的是他的五百罗汉图，他历经半年创作出了108米的巨型长卷画并被九华山名寺收藏。他遍收达摩僧侣和罗汉类画稿资料；每日十多个小时或查资料构思画面，或伏案认真作画，或一字一句地填写注脚、抄写经文以补白。画作中五百罗汉各有其名，各具神态，或机智聪慧、或飘逸洒脱、或雍容大度、或风骨傲然，艾平先生用简括、写意的笔法将其喜怒动静表现得淋漓尽致。因其造诣精深，不少人求其罗汉图以辟邪镇宅，祈福求祥。
　　艾平先生致力追求国画之三和三气：谦和之气、祥和之气、中和之气。其恩师李世南评价他“眼高、悟性高、天分高”。曾有一陌生人观看先生画展后有感而发，即兴赋诗云：“不追名利偏追荷，直至深处空自我。水泼墨染乾坤大，亦真亦幻禅意多。”可谓先生人生境界的经典概括和写照。艾平先生笔耕砚田、澄心画斋，以心无挂碍、明静空和的大境界、大自在得以心入画、以画释禅之大道，于无穷造化中持续追寻着艺术真谛，艺术道路愈益宽广地铺现于世俗精神和空灵禅境的二维世界。
　　王艾平：
　　中国国画家协会理事
　　河南省黄河书画院院长
　　河南省中山书画院副院长
　　河南省书画院特聘画家
　　九华山佛教文化研究会特约研究员
　　五台山广宗寺悉就居士
　　河南省希望工程爱心使者