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摘 要 竹笛是我国最古老的民族吹管乐器，它属于一种横吹的开管乐器。据史料记载，竹笛最早出现在战国末期，发展到了南北朝时期，我国在竹笛音乐领域已经小有成就，样式和质地也变得多样化。到了隋唐后期，竹笛已经被广泛应用。本文关于竹笛演奏风格的探讨，基于风格艺术流派及演奏技法的剖析，简要论述。
【关键词】竹笛；演奏风格；流派
1 基于现代音乐视角浅议竹笛特点
竹笛是我国最古老的民族吹管乐器，它属于一种横吹的开管乐器。特别是在新中国成立后，竹笛凭借着丰富的演奏技法、精良的制作工艺，备受人们的青睐。总体上来看，关于对竹笛演奏风格的认知之前，笔者带领大家先来了解一下竹笛本身的一些特点。可以对比外来的“西洋乐器”，也就是金属材质的长笛。通过对比分析可以更加清楚地加深对我国传统竹笛的了解。
首先来看我国竹笛与金属材质的长笛的相同点。竹笛与金属材质的长笛在制作上所运用的原理是一致的，气流通过吹孔与官腔发生摩擦的效果，继而使得笛管内的空气柱产生振动发出曲调声音。此外，在演奏的过程中对于气的运用以及键位执法的操作，由于运用了相同的发声与制作原理，所以该方面的设计也是相同的。所以产生了较为一致的效果，这也是我国竹笛经历上千年的发展演变仍旧立足世界乐坛的重要原因。例如在对气的运用过程中，采用胸腹联合呼吸的方法。其次再来了解一下竹笛与金属材质的长笛的不同之处。关于这一点，可以归纳为三个方面，首先是结构的独特性，即竹笛在结构设计上，特色更鲜明。比如，竹笛与金属材质的长笛相比，竹笛的音量更大、音色更亮丽，且具有穿透力。这主要是因为竹笛有膜孔，形象一点来描述，就好比在竹笛上巧妙安装了一个小小的共鸣腔。
在这种情况下，包括音色和整体音量均适当调整。相对而言，长笛的键位比较多，在这种情况下，竹笛在演奏时是无法达到金属材质制作的长笛的那种音域宽度的，这也是竹笛演奏中一般要使用多种不同调的竹笛的原因。其次是情感表达方式不同。关于这一方面，主要体现在发音上。如果音高稳定的话，那么相应的笛子在演奏过程中的变化能力会较小；反过来讲，在音高不稳定的情况下，相应的音的变化能力就会比较大。
总体来看，音高不稳定的情况下，在演奏过程中的表现力也会变得比较丰富。这一点是竹笛与长笛最大的不同之处。相对而言，金属材质制作的长笛在演奏时则主要是通过曲子音符本身的组合来表现情感。换言之，一旦法国长笛所演奏的曲子不太适合，那么对于整个长笛的表现力也就折扣了许多。最后是指法运作不同。表面上看上去比较相似，实际上也差别很大。来看金属材质制作的长笛，在演奏的过程中，可以任意演奏任何调的指法，当然，这也得要求着表演者熟练操作。再来看竹笛，常用的指法比较灵活，有三种，并且可以在任何竹笛上来进行操作，方式也比较简单。当然，与金属材质制作的长笛相比，不足的是在吹奏任意一个曲调时，需要来回转换多支不同调的笛子。
2 我国竹笛演奏艺术风格的呈现
关于竹笛演奏风格的认知，主要体现在两大层面，第一是演奏的技巧运用，第二是不同的流派特色。关于演奏风格，有南北派之分，即北派竹笛和南派竹笛。就目前竹笛演奏艺术在我国的发展来说，北派竹笛主要是以演奏二人台音乐和梆子戏曲音乐为主，它所遵循和使用的实际上就是在模拟戏剧唱腔与自然声响。当演奏者在台上表演演奏的时候，对于台下的观众来说，实际上就是一种享受。表现风趣热情的性格，高亢辽阔的大自然美好风光。总体来概括，表现力度及其变化是比较大的，且舌头技巧比较多，这一点远远超于现代金属材质的长笛乐器。在演奏的过程中，经常使用“吐音”、“花舌”、“历音”、“剁音”、“滑音”、“飞指”。关于北派竹笛的发展，目前流行于北方大部，包括內蒙、山西、陕西、甘肃、河南、河北等地，艺术风格的塑造与当地民俗风情很好的融合在了一起，所以在表演的时候给人一种好爽泼辣的感觉。相对而言，南派竹笛音乐演奏风格的形成，也极具民族风味、地域特色。以南方的江南丝竹、江南小调、戏曲音乐作为主要题材来创作。总体上来看，表现出来的特点特色可以用四词八字来形容，“叠音”、“打音”、“赠音”、“颤音”。上述几点，是我国南派竹笛在音乐演奏的时候独有的、典型的曲笛特色。在演奏的过程中，对演奏者的要求是“气平”、“均稳”。关于这一点，也正是前文所提到的竹笛对于“气的运用”，与北派竹笛相比，气的运用是南派竹笛演奏成功与否的关键。比如，南派竹笛的一位杰出大师“陆春龄”老先生，它所接受的就是江南丝竹和昆曲艺术的融合。
在这里以南派竹笛的一部代表作《姑苏行》为例，本曲目是由南京前线歌舞团的竹笛演奏家和作曲家江先渭先生在昆曲曲调基础上改编而成的。下面来进一步了解一下该部竹笛演奏作品在艺术风格上的表现手法运用。抛开南北派别之分，首先这部竹笛作品以抒情为主，极富诗意的旋律，再加上独有的地域特色，融合下的演奏技法，使得听众在欣赏和联想中领略到了祖国山河的瑰丽多姿。在表现手法上，最需要表现的就是音色，而要想使曲笛演奏出恬美的音色，需要考虑三大因素，第一是竹笛材质，第二是演奏者的气息状态，第三是笛膜。比如在《姑苏行》这部曲目演奏中的开头部分，一开始就是以气息的悠长为主，特点比较鲜明，之后再以稳定深厚的气息作为支撑点，以此来达到气息（长短和力度控制）与本体的融洽。在这里需要特别注意的是，在演奏过程中，假若演奏者的气息太短，那么将会无法表现引子的风格。对此，要想更好完善这一点，需要重点在笛膜的选择上下功夫，最好选用嫩、薄的笛膜。如此一来，便可将整部乐曲的抒情恬美的特点全部烘托、陪衬出来。此外，在演奏的过程中，还需要掌控好节奏，尽可能在不破坏乐曲本身最大特点（以“姑苏行为例”，华丽、恬淡）的前提下，使用“颤、叠、赠、打”灯常用技巧加花演奏。
参考文献
[1]王皓.试谈南北两派笛子演奏风格的差异[J].大众文艺，2011（19）：12-12.
[2]刘帅兵.竹笛的演奏风格与乐曲特色[J]. 黄河之声，2014（17）：66-67.
[3]王文军.浅析中国竹笛指颤音技法在不同风格演奏中的运用及特点[J].人间， 2015，172（13）：17-18.
[4]毛云岗.探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领[J].乐府新声， 2010（04）：146-150.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】竹笛；演奏风格；流派
1 基于现代音乐视角浅议竹笛特点
竹笛是我国最古老的民族吹管乐器，它属于一种横吹的开管乐器。特别是在新中国成立后，竹笛凭借着丰富的演奏技法、精良的制作工艺，备受人们的青睐。总体上来看，关于对竹笛演奏风格的认知之前，笔者带领大家先来了解一下竹笛本身的一些特点。可以对比外来的“西洋乐器”，也就是金属材质的长笛。通过对比分析可以更加清楚地加深对我国传统竹笛的了解。
首先来看我国竹笛与金属材质的长笛的相同点。竹笛与金属材质的长笛在制作上所运用的原理是一致的，气流通过吹孔与官腔发生摩擦的效果，继而使得笛管内的空气柱产生振动发出曲调声音。此外，在演奏的过程中对于气的运用以及键位执法的操作，由于运用了相同的发声与制作原理，所以该方面的设计也是相同的。所以产生了较为一致的效果，这也是我国竹笛经历上千年的发展演变仍旧立足世界乐坛的重要原因。例如在对气的运用过程中，采用胸腹联合呼吸的方法。其次再来了解一下竹笛与金属材质的长笛的不同之处。关于这一点，可以归纳为三个方面，首先是结构的独特性，即竹笛在结构设计上，特色更鲜明。比如，竹笛与金属材质的长笛相比，竹笛的音量更大、音色更亮丽，且具有穿透力。这主要是因为竹笛有膜孔，形象一点来描述，就好比在竹笛上巧妙安装了一个小小的共鸣腔。
在这种情况下，包括音色和整体音量均适当调整。相对而言，长笛的键位比较多，在这种情况下，竹笛在演奏时是无法达到金属材质制作的长笛的那种音域宽度的，这也是竹笛演奏中一般要使用多种不同调的竹笛的原因。其次是情感表达方式不同。关于这一方面，主要体现在发音上。如果音高稳定的话，那么相应的笛子在演奏过程中的变化能力会较小；反过来讲，在音高不稳定的情况下，相应的音的变化能力就会比较大。
总体来看，音高不稳定的情况下，在演奏过程中的表现力也会变得比较丰富。这一点是竹笛与长笛最大的不同之处。相对而言，金属材质制作的长笛在演奏时则主要是通过曲子音符本身的组合来表现情感。换言之，一旦法国长笛所演奏的曲子不太适合，那么对于整个长笛的表现力也就折扣了许多。最后是指法运作不同。表面上看上去比较相似，实际上也差别很大。来看金属材质制作的长笛，在演奏的过程中，可以任意演奏任何调的指法，当然，这也得要求着表演者熟练操作。再来看竹笛，常用的指法比较灵活，有三种，并且可以在任何竹笛上来进行操作，方式也比较简单。当然，与金属材质制作的长笛相比，不足的是在吹奏任意一个曲调时，需要来回转换多支不同调的笛子。
2 我国竹笛演奏艺术风格的呈现
关于竹笛演奏风格的认知，主要体现在两大层面，第一是演奏的技巧运用，第二是不同的流派特色。关于演奏风格，有南北派之分，即北派竹笛和南派竹笛。就目前竹笛演奏艺术在我国的发展来说，北派竹笛主要是以演奏二人台音乐和梆子戏曲音乐为主，它所遵循和使用的实际上就是在模拟戏剧唱腔与自然声响。当演奏者在台上表演演奏的时候，对于台下的观众来说，实际上就是一种享受。表现风趣热情的性格，高亢辽阔的大自然美好风光。总体来概括，表现力度及其变化是比较大的，且舌头技巧比较多，这一点远远超于现代金属材质的长笛乐器。在演奏的过程中，经常使用“吐音”、“花舌”、“历音”、“剁音”、“滑音”、“飞指”。关于北派竹笛的发展，目前流行于北方大部，包括內蒙、山西、陕西、甘肃、河南、河北等地，艺术风格的塑造与当地民俗风情很好的融合在了一起，所以在表演的时候给人一种好爽泼辣的感觉。相对而言，南派竹笛音乐演奏风格的形成，也极具民族风味、地域特色。以南方的江南丝竹、江南小调、戏曲音乐作为主要题材来创作。总体上来看，表现出来的特点特色可以用四词八字来形容，“叠音”、“打音”、“赠音”、“颤音”。上述几点，是我国南派竹笛在音乐演奏的时候独有的、典型的曲笛特色。在演奏的过程中，对演奏者的要求是“气平”、“均稳”。关于这一点，也正是前文所提到的竹笛对于“气的运用”，与北派竹笛相比，气的运用是南派竹笛演奏成功与否的关键。比如，南派竹笛的一位杰出大师“陆春龄”老先生，它所接受的就是江南丝竹和昆曲艺术的融合。
在这里以南派竹笛的一部代表作《姑苏行》为例，本曲目是由南京前线歌舞团的竹笛演奏家和作曲家江先渭先生在昆曲曲调基础上改编而成的。下面来进一步了解一下该部竹笛演奏作品在艺术风格上的表现手法运用。抛开南北派别之分，首先这部竹笛作品以抒情为主，极富诗意的旋律，再加上独有的地域特色，融合下的演奏技法，使得听众在欣赏和联想中领略到了祖国山河的瑰丽多姿。在表现手法上，最需要表现的就是音色，而要想使曲笛演奏出恬美的音色，需要考虑三大因素，第一是竹笛材质，第二是演奏者的气息状态，第三是笛膜。比如在《姑苏行》这部曲目演奏中的开头部分，一开始就是以气息的悠长为主，特点比较鲜明，之后再以稳定深厚的气息作为支撑点，以此来达到气息（长短和力度控制）与本体的融洽。在这里需要特别注意的是，在演奏过程中，假若演奏者的气息太短，那么将会无法表现引子的风格。对此，要想更好完善这一点，需要重点在笛膜的选择上下功夫，最好选用嫩、薄的笛膜。如此一来，便可将整部乐曲的抒情恬美的特点全部烘托、陪衬出来。此外，在演奏的过程中，还需要掌控好节奏，尽可能在不破坏乐曲本身最大特点（以“姑苏行为例”，华丽、恬淡）的前提下，使用“颤、叠、赠、打”灯常用技巧加花演奏。
参考文献
[1]王皓.试谈南北两派笛子演奏风格的差异[J].大众文艺，2011（19）：12-12.
[2]刘帅兵.竹笛的演奏风格与乐曲特色[J]. 黄河之声，2014（17）：66-67.
[3]王文军.浅析中国竹笛指颤音技法在不同风格演奏中的运用及特点[J].人间， 2015，172（13）：17-18.
[4]毛云岗.探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领[J].乐府新声， 2010（04）：146-150.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000