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转眼就进入2015年年初了。
回忆起2014这年，艺术圈跟新媒体的交往真是“过从甚密”。年初，艺术圈就有明眼人在“红包群”里发现了商机，一跃发展出“阿特姐夫拍卖群”，开始“连载”红火的微信平台的线上拍卖，到Hi小店开设微店店面，短短三小时卖出两张版画、四条丝巾，赚取到这里的第一桶金。这一年，简直成了讨论“社交工具可否改变艺术品传统营销路径”的对口黄金期：画廊、拍卖行、艺术机构等，都看准了微信优质的推广功能，开始利用公众账号、朋友圈、微信群、微店等微信附加工具进行推广和营销。
与这些一马当先、一气走红的大号机构相比，在大的声势之下，开始逐渐尝试在微信平台上耕耘“副业”的个人，似乎能从侧面反映艺术圈利用微信工具的现状。本刊采访到了三家微信艺术小店的运作者。
三种故事的细节颇有不同，但背后似乎又反映出某些相似的信号：同是艺术圈内的人，在自己的本职工作外，利用网络平台拓展自己的生活维度。他们不仅通过微信架设的桥梁将身边的关注度转化成真正的消费力量，也通过互联网上的社交、推广平台建立自己的发声“自媒体”，尝试聚合基于艺术爱好的社区生活新方式。
这或许预示着艺术正变得越来越亲民，这样下去，也许，你就是下一个艺术传播者。
席宇和她的艺术潮牌店
席宇在艺术圈内算得上小有名气。设计出身的她，在大学做过两年教师，因为更向往艺术圈的生活方式，她辞职去了其他画廊，2013年，由于画廊蜕变，建立了美术馆而她也随之进入美术馆系统。
2014年3月份，在微信推出微店服务不久，她注册了自己的微店账号“XY艺术潮牌店”。
“比起美术馆，我还是更喜欢做画廊，美术馆的工作专而深，画廊的工作，则是门类丰富，五脏俱全。”席宇解释说，“所以其他画廊刚关的时候，我特别失落，之前合作的艺术家，有不少都只能另谋出路。”
此外，席宇留意到，有不少艺术家会在生活中创作一些很好玩的小作品，但因为这些东西暂时还不是画廊关注的重点，所以没有很好的机会被大家认识。
这份对艺术家的“心疼”一直纠缠着她，直到2014年初，她在朋友圈看到自己有朋友开始使用了微信的微店功能，她点击进去，看到了挂满商品的界面。“我当时觉得很有趣，就自己下载了软件注册尝试。”
微店简单易操作的界面，让席宇很快对流程上手，她开始张罗起艺术家和他们的作品，整理、拍照、搭配文字、介绍上传。
“我还记得，我的微店里第一批挂出的作品是COIN QIAN COLLECTION的包包，这是我一个做设计的朋友钱明辉的作品。她毕业之后，一直自己在家里画画，因为喜欢穿戴和打扮，她就想到了要做个‘可穿戴的艺术’的品牌，然后我俩一拍即合。”
因为设计优雅，价格合理，COIN QIAN的作品在席宇的微信平台上销售得很不错，同样的还有与席宇合作的“钟华艺术珠宝”。
“这是我学珠宝设计的同学，积累了很多年的创作，现在市场一下子爆发了，有很多名人找她定制纯手工制作的珠宝。”
随后，“XY艺术潮牌店”经历了自己的爆发。一天晚上，席宇在家无聊地刷朋友圈，不经意地发现当日的浏览量上千，接着不少朋友跑来找她说，自己的朋友圈被“XY艺术潮店”的转发刷了屏。
“就是那种用心做着自己喜欢的事情，然后突然发现大家都喜欢了的惊喜。”席宇说。所以，席宇想要的与其说是“一笔易得的生意”，不如说是一个“可以分享自己喜欢东西”的“自媒体”。“要真做个画廊成本太高，但现在有了微店，我能投入精力，把我有的东西、我看重的艺术作品分享出来，我觉得很幸福。同时，我选择的东西，也不会跟画廊的经营发生冲突。”
比起考虑“卖得怎么样”“是不是赚钱”，热爱艺术的她更愿意地是通过展示作品将它背后的艺术理念分享给大家。
她拿微店里艺术家刘任的“蛋壳”作品举例，“我不会只是拍他这一个作品，而是会尽可能地收集呈现他的介绍、他以往的作品，对他做一个学术梳理。”
“XY艺术潮牌店”现在经营的东西可谓五花八门：陆扬“生物系列”的衍生品，阿角“屏幕一代”的项链， 中国的风豆豆玩偶，郑达《慢先生》系列艺术的卡贴，马良象征自己的“鸟人玩偶”，吴俊勇设计的Apple贴纸，茉茉艺术商店的版画，音乐品牌摩登天空设计的T恤衫……席宇会在自己的工作之余，大概半月到一个月的时间内，完成一次更新。最近，她添加了艺术杂志系列，马卡龙味觉系列，黄蕾的艺术作品《织物》系列，马上准备上线还有艺术丝巾系列……丰富的种类，多样的构成，如果用心浏览，就像看了一个线上的小展览。
随着经营内容的增加，她的工作量也在增长。“拍照，修图，发图，编辑资料，设计排版，模特、老板娘还有店小二，都是我！”
席宇自我调侃，“奔波在街头探访艺术家，寻找新货源的时候，会想到当年骑着自行车游荡在上海街头的劳伦斯。”不同的是，当年的劳伦斯面对的是一片蛮荒的中国当代艺术，而席宇所处的当下，艺术和审美已经变得越来越流行：“XY艺术潮牌店”现在的客户涵盖了艺术圈外的不少行业，有做建筑的，做设计的，无一例外的，是大家对艺术的兴趣。
谈起“XY艺术潮店”的经营，席宇坦言，虽然销售状况不错，但仅凭它还不能养活自己，所以暂时还是作为“业余爱好”，“不过从现在微信的流量详细跟踪来看，它确实有很好的推广率。”
此外，她也暂时不会考虑微信平台之外的电商渠道。“我认为，艺术品本身并不低端，所以不适合大众的商业渠道，以人际网络为主的朋友圈，比较有利于实现密集有效的传播。” 至于现在发展的优势和劣势，她也看得很清楚。“现在的好处就是灵活、容易传播，但问题在于潮牌店没有实体、不落地。这就造成了传播和推广会比较局限于朋友和熟人圈子。”
她的理想是，未来希望有“完美”的投资方，让微店获得实体落地的机会。
用微信公众号“胡说八道”的艺术家组合
胡说八道”是一个艺术家组合，它的LOGO设计很可爱：“b.d”，像一个呆萌的人物表情。
这个组合里，男生叫做张依楠，女生叫做佘雯雯。两人之前一起共事于徐震的没顶公司。两人一起合作过包括唐卡、中国传统国画、小烟卡等综合材料在内的艺术作品。
在开始合作做工作坊时，两人盘算了一下，工作室什么材料最多？答案是皮革。于是两人开始了以“皮具定制”为主的手工坊生意。
“胡说八道”的微信公众号全名是“胡说八道手工坊”（微信号：hushuo_ badao），在“功能介绍”中它写道：工坊致力于追求原创与手感的手作精神，同时为手作爱好者提供资讯和交流。
从2014年10月开始经营，一个月内，“胡说八道”的关注量持续增长。
“我们一般会有三部分内容，第一部分，是我们与大家分享我们的生活；第二部分是展示我们为朋友定制的东西；第三部分是展示我们以往的一些作品。”张依楠介绍道。
正如公众号里所写，通过这样的平台设计，张依楠想传达的一种追求原创手工和自在生活的理念。
在生活中，张依楠和佘雯雯都喜欢做手工，他们会用自己亲手的创作去表达细密绵长的感情：他们手上所戴的戒指都是对方制作的，他会为她做黑檀的梳子，而她也会为他定制皮夹子。
此外，4岁开始学习绘画的张依楠，从小在仓库和木材加工车间长大，他对木头、皮革、古朴旧物有着特殊的感情。
“对我而言，每张皮、每块木头都有自己的语言，它是不可复制的。我也画画，也做过装置和设计，但做皮具木工时却最有成就感。”张依楠坦诚地说，“完成一件作品时，会让我长舒一口气，全情投入之后，我会有种自己的作品完成的畅快。”
他做皮具的习惯是，先跟对方聊星座，聊喜好，聊生活习惯，一定要对客户有了十足的个人的了解和气质把握后，才开始为对方定制专属于他的东西。
他以自己为朋友的朋友定制过的一款“草间弥生包”为例，“对方是个有阅历的天秤座，她开过花店、咖啡店，对生活品质有要求，所以我很精心地设计，选用了时尚的草间弥生的波点，同时在皮革的色彩选用上，选择了她钟爱的两款颜色。”
而被问道“为何不开自己的微店或者淘宝店”时，张依楠笑了。“真的开店开始售卖，就要以量为基础，但对我来说，我更希望它是一个同样喜欢手工定制品的小人群间的分享，太多的量很容易把握不好，变成了商业化的流线产品操作。如果我愿意承担量的扩大，我早就能入驻‘买手店’或者‘创意市集’了。”
这是他不愿意看到的，他坚持不愿意将同一款作品制作两份，因为每一件都“独一无二”。“胡说八道”的手工皮具里，熔铸了他和佘雯雯对艺术品的态度和追求。
淘宝和微店双管齐下的“Roobo Design”
与前两者相比，Vivi所开的Roobo Design是从实体店起家的，她之后转战淘宝，最后才拓展到微信平台上。她说，增加微店平台主要是想利用微店的朋友圈渗透度，方便自己向微信上的客户直接展示设计产品。
Vivi在一家商业地产公司负责所有与艺术有关的内容，如收藏、展览、讲座、工作坊等，算得上是大半个艺术圈人士。
2013年6月，由于工作需要，她替公司开了一家独立艺术品商店，由于自己是学习设计出身，在其中也积攒了不少资源，零售实体店经营下来她的业绩也还不错，于是她决定开自己的淘宝店。
“Roobo Design的名字由来有点滑稽，取的是我跟我合伙人名字的中间一个的发音组合，我是如，她说宝，如珠如宝，所以变成了Roobo。”她笑着说，“胜在一个好彩头。”
Roobo Design主要以设计师的创意产品为主，所有货源都来自国外，产品囊括了装饰艺术、派对玩趣、家居、酒具、餐桌、厨房等，价格在几百至上万元不等，大都设计感十足。最贵的是价格两万元的奈良美智收音机。
“货源基本都来自国外认识的品牌朋友，当初开实体店的时候有了合作，现在已经很熟悉了。所以淘宝店所有的上架的货品，我都会有现货，进货物流的话，差不多就1-2个星期。”Vivi说。
由于自己还有正职工作要处理，Vivi坦言自己没有太多精力精心管理店面，“但每天都还可以接到订单哦。” 所以有时Vivi和合伙人会陷入纠结，“很想辞职啊，因为觉得一心一意的话可以把它做得很好——但是又不敢，毕竟要抛下现在稳定的收入还有风险。”
2014年9月底，她开出了Roobo Design微店。“其实也没有怎么努力推广过，主要的用途在于通过微信发给一些老客户看新产品或者是产品介绍。实际发生消费还是在淘宝上。”
对于互联网平台对于艺术的助力怎么看？Vivi分享说：“我想它可以分享更多美的事物给大家，提升所有人的审美，或者说，可以告诉更多人作品背后的故事，让大家去接近，去了解。毕竟浏览网页的人比去画廊、美术馆的人多很多啦。”
回忆起2014这年，艺术圈跟新媒体的交往真是“过从甚密”。年初，艺术圈就有明眼人在“红包群”里发现了商机，一跃发展出“阿特姐夫拍卖群”，开始“连载”红火的微信平台的线上拍卖，到Hi小店开设微店店面，短短三小时卖出两张版画、四条丝巾，赚取到这里的第一桶金。这一年，简直成了讨论“社交工具可否改变艺术品传统营销路径”的对口黄金期：画廊、拍卖行、艺术机构等，都看准了微信优质的推广功能，开始利用公众账号、朋友圈、微信群、微店等微信附加工具进行推广和营销。
与这些一马当先、一气走红的大号机构相比，在大的声势之下，开始逐渐尝试在微信平台上耕耘“副业”的个人，似乎能从侧面反映艺术圈利用微信工具的现状。本刊采访到了三家微信艺术小店的运作者。
三种故事的细节颇有不同，但背后似乎又反映出某些相似的信号：同是艺术圈内的人，在自己的本职工作外，利用网络平台拓展自己的生活维度。他们不仅通过微信架设的桥梁将身边的关注度转化成真正的消费力量，也通过互联网上的社交、推广平台建立自己的发声“自媒体”，尝试聚合基于艺术爱好的社区生活新方式。
这或许预示着艺术正变得越来越亲民，这样下去，也许，你就是下一个艺术传播者。
席宇和她的艺术潮牌店
席宇在艺术圈内算得上小有名气。设计出身的她，在大学做过两年教师，因为更向往艺术圈的生活方式，她辞职去了其他画廊，2013年，由于画廊蜕变，建立了美术馆而她也随之进入美术馆系统。
2014年3月份，在微信推出微店服务不久，她注册了自己的微店账号“XY艺术潮牌店”。
“比起美术馆，我还是更喜欢做画廊，美术馆的工作专而深，画廊的工作，则是门类丰富，五脏俱全。”席宇解释说，“所以其他画廊刚关的时候，我特别失落，之前合作的艺术家，有不少都只能另谋出路。”
此外，席宇留意到，有不少艺术家会在生活中创作一些很好玩的小作品，但因为这些东西暂时还不是画廊关注的重点，所以没有很好的机会被大家认识。
这份对艺术家的“心疼”一直纠缠着她，直到2014年初，她在朋友圈看到自己有朋友开始使用了微信的微店功能，她点击进去，看到了挂满商品的界面。“我当时觉得很有趣，就自己下载了软件注册尝试。”
微店简单易操作的界面，让席宇很快对流程上手，她开始张罗起艺术家和他们的作品，整理、拍照、搭配文字、介绍上传。
“我还记得，我的微店里第一批挂出的作品是COIN QIAN COLLECTION的包包，这是我一个做设计的朋友钱明辉的作品。她毕业之后，一直自己在家里画画，因为喜欢穿戴和打扮，她就想到了要做个‘可穿戴的艺术’的品牌，然后我俩一拍即合。”
因为设计优雅，价格合理，COIN QIAN的作品在席宇的微信平台上销售得很不错，同样的还有与席宇合作的“钟华艺术珠宝”。
“这是我学珠宝设计的同学，积累了很多年的创作，现在市场一下子爆发了，有很多名人找她定制纯手工制作的珠宝。”
随后，“XY艺术潮牌店”经历了自己的爆发。一天晚上，席宇在家无聊地刷朋友圈，不经意地发现当日的浏览量上千，接着不少朋友跑来找她说，自己的朋友圈被“XY艺术潮店”的转发刷了屏。
“就是那种用心做着自己喜欢的事情，然后突然发现大家都喜欢了的惊喜。”席宇说。所以，席宇想要的与其说是“一笔易得的生意”，不如说是一个“可以分享自己喜欢东西”的“自媒体”。“要真做个画廊成本太高，但现在有了微店，我能投入精力，把我有的东西、我看重的艺术作品分享出来，我觉得很幸福。同时，我选择的东西，也不会跟画廊的经营发生冲突。”
比起考虑“卖得怎么样”“是不是赚钱”，热爱艺术的她更愿意地是通过展示作品将它背后的艺术理念分享给大家。
她拿微店里艺术家刘任的“蛋壳”作品举例，“我不会只是拍他这一个作品，而是会尽可能地收集呈现他的介绍、他以往的作品，对他做一个学术梳理。”
“XY艺术潮牌店”现在经营的东西可谓五花八门：陆扬“生物系列”的衍生品，阿角“屏幕一代”的项链， 中国的风豆豆玩偶，郑达《慢先生》系列艺术的卡贴，马良象征自己的“鸟人玩偶”，吴俊勇设计的Apple贴纸，茉茉艺术商店的版画，音乐品牌摩登天空设计的T恤衫……席宇会在自己的工作之余，大概半月到一个月的时间内，完成一次更新。最近，她添加了艺术杂志系列，马卡龙味觉系列，黄蕾的艺术作品《织物》系列，马上准备上线还有艺术丝巾系列……丰富的种类，多样的构成，如果用心浏览，就像看了一个线上的小展览。
随着经营内容的增加，她的工作量也在增长。“拍照，修图，发图，编辑资料，设计排版，模特、老板娘还有店小二，都是我！”
席宇自我调侃，“奔波在街头探访艺术家，寻找新货源的时候，会想到当年骑着自行车游荡在上海街头的劳伦斯。”不同的是，当年的劳伦斯面对的是一片蛮荒的中国当代艺术，而席宇所处的当下，艺术和审美已经变得越来越流行：“XY艺术潮牌店”现在的客户涵盖了艺术圈外的不少行业，有做建筑的，做设计的，无一例外的，是大家对艺术的兴趣。
谈起“XY艺术潮店”的经营，席宇坦言，虽然销售状况不错，但仅凭它还不能养活自己，所以暂时还是作为“业余爱好”，“不过从现在微信的流量详细跟踪来看，它确实有很好的推广率。”
此外，她也暂时不会考虑微信平台之外的电商渠道。“我认为，艺术品本身并不低端，所以不适合大众的商业渠道，以人际网络为主的朋友圈，比较有利于实现密集有效的传播。” 至于现在发展的优势和劣势，她也看得很清楚。“现在的好处就是灵活、容易传播，但问题在于潮牌店没有实体、不落地。这就造成了传播和推广会比较局限于朋友和熟人圈子。”
她的理想是，未来希望有“完美”的投资方，让微店获得实体落地的机会。
用微信公众号“胡说八道”的艺术家组合
胡说八道”是一个艺术家组合，它的LOGO设计很可爱：“b.d”，像一个呆萌的人物表情。
这个组合里，男生叫做张依楠，女生叫做佘雯雯。两人之前一起共事于徐震的没顶公司。两人一起合作过包括唐卡、中国传统国画、小烟卡等综合材料在内的艺术作品。
在开始合作做工作坊时，两人盘算了一下，工作室什么材料最多？答案是皮革。于是两人开始了以“皮具定制”为主的手工坊生意。
“胡说八道”的微信公众号全名是“胡说八道手工坊”（微信号：hushuo_ badao），在“功能介绍”中它写道：工坊致力于追求原创与手感的手作精神，同时为手作爱好者提供资讯和交流。
从2014年10月开始经营，一个月内，“胡说八道”的关注量持续增长。
“我们一般会有三部分内容，第一部分，是我们与大家分享我们的生活；第二部分是展示我们为朋友定制的东西；第三部分是展示我们以往的一些作品。”张依楠介绍道。
正如公众号里所写，通过这样的平台设计，张依楠想传达的一种追求原创手工和自在生活的理念。
在生活中，张依楠和佘雯雯都喜欢做手工，他们会用自己亲手的创作去表达细密绵长的感情：他们手上所戴的戒指都是对方制作的，他会为她做黑檀的梳子，而她也会为他定制皮夹子。
此外，4岁开始学习绘画的张依楠，从小在仓库和木材加工车间长大，他对木头、皮革、古朴旧物有着特殊的感情。
“对我而言，每张皮、每块木头都有自己的语言，它是不可复制的。我也画画，也做过装置和设计，但做皮具木工时却最有成就感。”张依楠坦诚地说，“完成一件作品时，会让我长舒一口气，全情投入之后，我会有种自己的作品完成的畅快。”
他做皮具的习惯是，先跟对方聊星座，聊喜好，聊生活习惯，一定要对客户有了十足的个人的了解和气质把握后，才开始为对方定制专属于他的东西。
他以自己为朋友的朋友定制过的一款“草间弥生包”为例，“对方是个有阅历的天秤座，她开过花店、咖啡店，对生活品质有要求，所以我很精心地设计，选用了时尚的草间弥生的波点，同时在皮革的色彩选用上，选择了她钟爱的两款颜色。”
而被问道“为何不开自己的微店或者淘宝店”时，张依楠笑了。“真的开店开始售卖，就要以量为基础，但对我来说，我更希望它是一个同样喜欢手工定制品的小人群间的分享，太多的量很容易把握不好，变成了商业化的流线产品操作。如果我愿意承担量的扩大，我早就能入驻‘买手店’或者‘创意市集’了。”
这是他不愿意看到的，他坚持不愿意将同一款作品制作两份，因为每一件都“独一无二”。“胡说八道”的手工皮具里，熔铸了他和佘雯雯对艺术品的态度和追求。
淘宝和微店双管齐下的“Roobo Design”
与前两者相比，Vivi所开的Roobo Design是从实体店起家的，她之后转战淘宝，最后才拓展到微信平台上。她说，增加微店平台主要是想利用微店的朋友圈渗透度，方便自己向微信上的客户直接展示设计产品。
Vivi在一家商业地产公司负责所有与艺术有关的内容，如收藏、展览、讲座、工作坊等，算得上是大半个艺术圈人士。
2013年6月，由于工作需要，她替公司开了一家独立艺术品商店，由于自己是学习设计出身，在其中也积攒了不少资源，零售实体店经营下来她的业绩也还不错，于是她决定开自己的淘宝店。
“Roobo Design的名字由来有点滑稽，取的是我跟我合伙人名字的中间一个的发音组合，我是如，她说宝，如珠如宝，所以变成了Roobo。”她笑着说，“胜在一个好彩头。”
Roobo Design主要以设计师的创意产品为主，所有货源都来自国外，产品囊括了装饰艺术、派对玩趣、家居、酒具、餐桌、厨房等，价格在几百至上万元不等，大都设计感十足。最贵的是价格两万元的奈良美智收音机。
“货源基本都来自国外认识的品牌朋友，当初开实体店的时候有了合作，现在已经很熟悉了。所以淘宝店所有的上架的货品，我都会有现货，进货物流的话，差不多就1-2个星期。”Vivi说。
由于自己还有正职工作要处理，Vivi坦言自己没有太多精力精心管理店面，“但每天都还可以接到订单哦。” 所以有时Vivi和合伙人会陷入纠结，“很想辞职啊，因为觉得一心一意的话可以把它做得很好——但是又不敢，毕竟要抛下现在稳定的收入还有风险。”
2014年9月底，她开出了Roobo Design微店。“其实也没有怎么努力推广过，主要的用途在于通过微信发给一些老客户看新产品或者是产品介绍。实际发生消费还是在淘宝上。”
对于互联网平台对于艺术的助力怎么看？Vivi分享说：“我想它可以分享更多美的事物给大家，提升所有人的审美，或者说，可以告诉更多人作品背后的故事，让大家去接近，去了解。毕竟浏览网页的人比去画廊、美术馆的人多很多啦。”