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摘要：话剧导演作为整个话剧演出的重要人物，在进行创作时，需要从角色的分配和背景音乐、背景布置、设计方案等多方面进行考虑。从一定程度来说，一个话剧的演出成功与否，与导演的创作能力和组织能力有很大的关系，作为话剧的导演，不光要注重艺术创作的严谨性，还需要加强与各部门专业人员合作的关系，发挥自身的专业素质和综合能力。话剧团体以观众和市场需求为准绳， 精心组织剧本、导演、演员、舞台美术等各项演出要素， 通过一定的组织管理措施和经营策略， 使剧团成功地生产和销售话剧产品，获得相应的经济效益和社会效益。
关键词：话剧导演艺术;关系;
可以这样说，中国人需要话剧绝不是出于人类本能的娱乐冲动。当中华民族处于生死存亡的历史关头，中国人对西方戏剧产生兴趣，并把它拿来，显然带有匡时济世的目的。当提出话剧为政治服务，就把戏剧的工具主义、实用主义发挥到顶端了。它能够使话剧现代化的各项运行机制， 即剧本创作机制、导演和表演机制、剧团的管理和经营机制， 在职业演出中建立起来， 满足话剧文化机制建设的要求， 保障话剧现代化顺利进行。
一、创作现状
1.经典原创剧目数量较少。我们排演剧目是不存在版权问题的，但是一旦涉及到商演，出于对知识产权的保护，版权就是一个重要问题。其实我们很渴望与普通观众见面，老百姓是否喜闻乐见才是对我们艺术创作真正的检验。我们学院也在努力解决这一问题，另外在不影响学生课程安排的基础上，我们也积极参加一些艺术节的演出。戏剧艺术最初就是由社会基层的老百姓发展起来的，一定不能脱离人民群众，喜剧作品最怕不接地气、曲高和寡。”版权问题最好的解决办法，就是创作出院校自己的原创作品。新中国成立之后，文化艺术得到了飞跃的发展，尤其是20世纪八九十年代，全民族处于思想解放的背景下，文化艺术创作呈现出井喷式的发展，涌现了一大批优秀的舞台艺术作品。话剧将现实主义与表现主义完美地融合在一起，被戏剧界公认为是中国新时期话剧探索的集大成者，是中国话剧界一部里程碑式的作品。很大的原因是当代人对于现实生活的体验、反思和认识还不够深刻，“艺术教育千万不能走八股文的套路，想象力和生活是无穷无尽的。现在中央戏剧学院的教学剧目以经典为主，但我认为同时也应该把原创抓上来。”话剧是舶来品，中国的传统戏剧是京剧、戏曲，话剧传入中国也就100年左右。话剧传入各个国家后都经过改良，与本土文化结合发展，而在这方面，中国还在探索中。一些前辈做过实验，用戏曲的方法去表演话剧，证明是行不通的。虽然话剧与戏曲是姐妹艺术，但毕竟分属于不同的艺术门类，一个是写实，一个是写意，艺术语汇上存在冲突。我在研究这个课题：站在斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等巨人的肩膀上，不断探索适合中国演员的培养训练方法。这是一个扬弃的过程。”中央戏剧学院已经成立了科研小组，通过对戏曲、曲艺、舞剧等姐妹艺术的表演规律进行探索，寻找适合话剧表演艺术的部分，最终运用到话剧舞台创作与教学中。
2.教学体制存在问题，演出资金不足。政府给予北京舞蹈学院的艺术创作很大的支持力度，很多作品一次性立项，有的甚至补贴几百万元，但是汇报演出之后多数作品都沉寂了。对此，虽然我们学院有剧场，但是不能售票;我们作为教学单位也没有对外演出的资质;作为教学单位，教学是院校的主要任务，需要完成教育部规定的基本课程，因此学生不可能长时间外出演出，这些都是体制上的问题。另外，院校偏重于教学和学术研究，对于舞台艺术作品的后续营销、推广等环节缺乏研究，这造成了学院每年虽然有大量的创作，却鲜有机会跟普通观众见面。
二、话剧导演艺术创作中的相关关系问题
1.导演和编剧。编剧是话剧剧本的作者，直接决定着剧本的情节发展和走向，所以，导演在与话剧剧组诸多方面的合作上，与编剧的合作关系有着不容忽视的地位。一个剧本的产生，是编剧长期深入社会和生活辛勤劳作而成的，融合着编剧的人生价值观和艺术观，导演在进行再度创作之前，需要和编剧进行充分的交流协商，深入研究剧本的主题，对人物塑造和话剧背景进行探讨，在结合编剧的意图和思想之外，导演也要有自己的理解与想法，根据时代的特点、现当下人群和观众的审美，对剧本进行合理的重新安排，使其人物性格更加丰满，但在这个过程中，导演不能消极否定编剧的作品意图，作出的改动需要和编剧进行交流和征得同意。
2.導演和演员。演员是一个戏剧的主体，是剧本中主要人物的扮演者，是作品形象的诠释者，所以，演员在舞台上的中心位置是毋庸置疑的。戏剧导演和演员之间的创作关系也是非常重要的，主要体现在角色的塑造形式上，剧本的任务动作调整、场面的安排和整体表演情况的处理，都需要导演和演员之间的充分沟通。演员的职责是演好自己的每一个角色，要对自己诠释的角色负责。而导演的职责是要尊重演员、对剧本角色人物创作进行整体的构思和体现，尊重编剧和演员的个性化体现。导演在演员表演的指导过程中，应该采用各种途径，引导演员根据剧本的内容和台词，进行各个动作的诠释，更好地完成表现。在表演时，导演不可越殂代疱，从演员的个性出发，帮助他们更好地塑造人物形象。
3.导演与舞台美术。舞台美术是一个话剧艺术整体不可或缺的部分，而且舞台美术在体现剧本上，有着不可替代的作用。舞台美术不同于其他工作环节，在设计上具有很强的专业性和独立性特点，因此，在设计舞台美术上，设计者需要事先和导演充分商议，最大程度上保留导演的创作出发点，又不能单纯服从于导演的全部设想。一般情况，导演和舞台美术的合作关系可以分为以下几种：主从型：即设计者无条件服从于导演的构想。分离性：设计者在设计与演员有接触的部分时，服从于导演的意图，但不和演员接触的部分，例如背景墙和形象设计，坚持自己的意见进行。折中型：各抒己见，双方都有着自己的意见和考量，想法不能达成统一，后期艺术作品就可能会出现艺术整体感缺乏，在风格和色彩上不够协调统一。
4.导演与音乐。在戏剧导演与音乐的合作关系上，需要服从演出服装的整体构思思路，充分发挥舞台剧的配乐效果，导演在音乐考究上需要注意两个方面：一是聘请专业的作曲家为戏剧谱曲，另一种则是利用现有的乐曲进行复制，但要注重序曲、前奏曲和间奏曲与整体艺术效果的一致性，配乐的主旨是要符合剧本台词和人物设定，对话剧的情节发展有着一定的推动作用，强化戏剧主题效果，有助于体现演员塑造的人物特色，将配乐与话剧本身进行融合，才能充分体现整体艺术感。
结束语：
在话剧艺术的创作过程中，戏剧导演发挥着重大的作用，作为一个剧组的核心人物，需要不断协调各个部门之间的内在联系，从话剧筹备到表演呈现，要先后做好与编剧、演员、舞台美术、美术和观众之间的联系，为最后舞台的表演效果打下良好的基础。
参考文献：
[1]周珉佳. 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性[D].吉林大学，2015.
[2]申拓. 演员话剧表演创作中的节奏研究[D]. 云南艺术学院，2017.
[3]吕双燕. 中国话剧导演艺术史研究述论[J]. 齐鲁艺苑，2017（3）：90-93.
关键词：话剧导演艺术;关系;
可以这样说，中国人需要话剧绝不是出于人类本能的娱乐冲动。当中华民族处于生死存亡的历史关头，中国人对西方戏剧产生兴趣，并把它拿来，显然带有匡时济世的目的。当提出话剧为政治服务，就把戏剧的工具主义、实用主义发挥到顶端了。它能够使话剧现代化的各项运行机制， 即剧本创作机制、导演和表演机制、剧团的管理和经营机制， 在职业演出中建立起来， 满足话剧文化机制建设的要求， 保障话剧现代化顺利进行。
一、创作现状
1.经典原创剧目数量较少。我们排演剧目是不存在版权问题的，但是一旦涉及到商演，出于对知识产权的保护，版权就是一个重要问题。其实我们很渴望与普通观众见面，老百姓是否喜闻乐见才是对我们艺术创作真正的检验。我们学院也在努力解决这一问题，另外在不影响学生课程安排的基础上，我们也积极参加一些艺术节的演出。戏剧艺术最初就是由社会基层的老百姓发展起来的，一定不能脱离人民群众，喜剧作品最怕不接地气、曲高和寡。”版权问题最好的解决办法，就是创作出院校自己的原创作品。新中国成立之后，文化艺术得到了飞跃的发展，尤其是20世纪八九十年代，全民族处于思想解放的背景下，文化艺术创作呈现出井喷式的发展，涌现了一大批优秀的舞台艺术作品。话剧将现实主义与表现主义完美地融合在一起，被戏剧界公认为是中国新时期话剧探索的集大成者，是中国话剧界一部里程碑式的作品。很大的原因是当代人对于现实生活的体验、反思和认识还不够深刻，“艺术教育千万不能走八股文的套路，想象力和生活是无穷无尽的。现在中央戏剧学院的教学剧目以经典为主，但我认为同时也应该把原创抓上来。”话剧是舶来品，中国的传统戏剧是京剧、戏曲，话剧传入中国也就100年左右。话剧传入各个国家后都经过改良，与本土文化结合发展，而在这方面，中国还在探索中。一些前辈做过实验，用戏曲的方法去表演话剧，证明是行不通的。虽然话剧与戏曲是姐妹艺术，但毕竟分属于不同的艺术门类，一个是写实，一个是写意，艺术语汇上存在冲突。我在研究这个课题：站在斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等巨人的肩膀上，不断探索适合中国演员的培养训练方法。这是一个扬弃的过程。”中央戏剧学院已经成立了科研小组，通过对戏曲、曲艺、舞剧等姐妹艺术的表演规律进行探索，寻找适合话剧表演艺术的部分，最终运用到话剧舞台创作与教学中。
2.教学体制存在问题，演出资金不足。政府给予北京舞蹈学院的艺术创作很大的支持力度，很多作品一次性立项，有的甚至补贴几百万元，但是汇报演出之后多数作品都沉寂了。对此，虽然我们学院有剧场，但是不能售票;我们作为教学单位也没有对外演出的资质;作为教学单位，教学是院校的主要任务，需要完成教育部规定的基本课程，因此学生不可能长时间外出演出，这些都是体制上的问题。另外，院校偏重于教学和学术研究，对于舞台艺术作品的后续营销、推广等环节缺乏研究，这造成了学院每年虽然有大量的创作，却鲜有机会跟普通观众见面。
二、话剧导演艺术创作中的相关关系问题
1.导演和编剧。编剧是话剧剧本的作者，直接决定着剧本的情节发展和走向，所以，导演在与话剧剧组诸多方面的合作上，与编剧的合作关系有着不容忽视的地位。一个剧本的产生，是编剧长期深入社会和生活辛勤劳作而成的，融合着编剧的人生价值观和艺术观，导演在进行再度创作之前，需要和编剧进行充分的交流协商，深入研究剧本的主题，对人物塑造和话剧背景进行探讨，在结合编剧的意图和思想之外，导演也要有自己的理解与想法，根据时代的特点、现当下人群和观众的审美，对剧本进行合理的重新安排，使其人物性格更加丰满，但在这个过程中，导演不能消极否定编剧的作品意图，作出的改动需要和编剧进行交流和征得同意。
2.導演和演员。演员是一个戏剧的主体，是剧本中主要人物的扮演者，是作品形象的诠释者，所以，演员在舞台上的中心位置是毋庸置疑的。戏剧导演和演员之间的创作关系也是非常重要的，主要体现在角色的塑造形式上，剧本的任务动作调整、场面的安排和整体表演情况的处理，都需要导演和演员之间的充分沟通。演员的职责是演好自己的每一个角色，要对自己诠释的角色负责。而导演的职责是要尊重演员、对剧本角色人物创作进行整体的构思和体现，尊重编剧和演员的个性化体现。导演在演员表演的指导过程中，应该采用各种途径，引导演员根据剧本的内容和台词，进行各个动作的诠释，更好地完成表现。在表演时，导演不可越殂代疱，从演员的个性出发，帮助他们更好地塑造人物形象。
3.导演与舞台美术。舞台美术是一个话剧艺术整体不可或缺的部分，而且舞台美术在体现剧本上，有着不可替代的作用。舞台美术不同于其他工作环节，在设计上具有很强的专业性和独立性特点，因此，在设计舞台美术上，设计者需要事先和导演充分商议，最大程度上保留导演的创作出发点，又不能单纯服从于导演的全部设想。一般情况，导演和舞台美术的合作关系可以分为以下几种：主从型：即设计者无条件服从于导演的构想。分离性：设计者在设计与演员有接触的部分时，服从于导演的意图，但不和演员接触的部分，例如背景墙和形象设计，坚持自己的意见进行。折中型：各抒己见，双方都有着自己的意见和考量，想法不能达成统一，后期艺术作品就可能会出现艺术整体感缺乏，在风格和色彩上不够协调统一。
4.导演与音乐。在戏剧导演与音乐的合作关系上，需要服从演出服装的整体构思思路，充分发挥舞台剧的配乐效果，导演在音乐考究上需要注意两个方面：一是聘请专业的作曲家为戏剧谱曲，另一种则是利用现有的乐曲进行复制，但要注重序曲、前奏曲和间奏曲与整体艺术效果的一致性，配乐的主旨是要符合剧本台词和人物设定，对话剧的情节发展有着一定的推动作用，强化戏剧主题效果，有助于体现演员塑造的人物特色，将配乐与话剧本身进行融合，才能充分体现整体艺术感。
结束语：
在话剧艺术的创作过程中，戏剧导演发挥着重大的作用，作为一个剧组的核心人物，需要不断协调各个部门之间的内在联系，从话剧筹备到表演呈现，要先后做好与编剧、演员、舞台美术、美术和观众之间的联系，为最后舞台的表演效果打下良好的基础。
参考文献：
[1]周珉佳. 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性[D].吉林大学，2015.
[2]申拓. 演员话剧表演创作中的节奏研究[D]. 云南艺术学院，2017.
[3]吕双燕. 中国话剧导演艺术史研究述论[J]. 齐鲁艺苑，2017（3）：90-93.