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摘要：艺术与创作的作品是无声的，但如何在无声中让人感受作者的情绪变化， 如何把看不见的事物在画作中描绘出来，这一命题是古今中外众多艺术家孜孜不倦的追求。其中色彩这个要素至关重要。本文旨在通过研究色域绘画，和色域绘画的代表作品剖析色彩是如何去影响人的，而艺术家是如何在自己的作品中表达自我情感的。
关键字：色彩 色域绘画 情感表达
色域绘画也被称为抽象表现主义。色域绘画的艺术家们，用各种表现方式使得绘画的观察者更沉浸其中，唤起他们崇高的冥想与感受，并陷入沉思。把颜色与形式值发挥到了极致。本文会从三个方面进行探究，在初步了解色彩的单纯性心理效应基础之上，分析色域绘画中的情感，和艺术家们是如何在作品中传达出这种沉浸式的色彩体验。
一.色彩对人的心理影响
谈到色彩对人心理的影响，可以分为色彩中的直感性心理效应和间接性心理效应。色彩的直感性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。色彩的间接性心理效应是由于色彩而引起的心理效应，不仅仅停留在感觉或知觉的浅层次阶段， 而是更为深刻的心理活动过程。
不同的色相给人的感受均有不同。例如红色的视觉穿透力最强，知觉度高，一般使人联想到太阳、火焰，让人感到兴奋、炎热、活泼、热情、充实、饱满。橙色是是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。黄色波长适中，是所有色相中最能发光的颜色，给人以轻快、透明、辉煌、充满希望的色彩印象。绿色的波长居中，是人的眼睛最适应看得最舒服的色光，同时也很宽容、大度。蓝色的波长较短，折射角度大，是代表天空和大海的博大色彩，也是宇宙、大气的永恒的象征。紫色的光波最短，是色相中最暗的颜色。白是光明的颜色，又是寒凉、单薄、轻盈的颜色。黑色容易让人联想到黑暗、悲哀、恐惧、无助，也给人一种沉寂、神秘的气氛感。
当人们看到某一种颜色的时候时常会联想与其有关的其他事物， 这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。当对某种色彩的联想在一定的地域、一定的时间范围内被某个民族、某种社会集团所认可并加以推廣时，就构成了色彩象征。色彩象征体现了色彩联想中“共性”的一面，是人们将这种共性普遍化、一般化后形成的某类特定事物的表达形式。例如在现代画家马蒂斯、蒙德里安、康定斯基、米罗等人的作品中都能领悟到色彩象征的真谛。
二.色域绘画的概述与属性
20世纪二战之后，抽象表现主义在美国兴起，冲击和颠覆，抽象表现回到了纯粹的画面形态。在色域绘画中，画家大多选择了不能再减的抽象形式去回到人类基本的情绪之中。抽象表现主义色域绘画中色彩变成了色块，不再是画面的笔触而是成为作品精神性纯化的重要元素，找不到任何具象的形象，但画面所传达的似乎永远具体而活力四射。美国的抽象表现主义是后现代主义的一个很大的分水岭，创造了不一样的形态的艺术画面，在一定程度上能反映出特定时代和社会阶段性的审美意识。
1.色域的心理属性
色域与色域之间的冷暖，纯度高越趋于温暖感，明度高有凉爽感。色域与色域之间的轻重，明度越高越轻，越低越重。色域与色域之间的软硬，明度高纯度低感觉软，明度低纯度高感觉硬。色域与色域之间的时间与时空，低明度低纯度，陈旧时间久远。色彩就是要通过色域与色域之间的关系传达感情，为了不使传递的信息发生偏差，对其象征性的了解就显得非常重要，因此，绘画中的色彩心理属性十分重要。
2.色域的情感属性。
从色相来说：暖色系的色域比较强烈。充满力量。从明度来说：明度高的色彩比较热情，纯度低比较冷静。艺术形式即审美主体感情的投射。艺术中的逻辑不是一种推理形式，也不是一般的推理符号，而是一中蕴含于生命中的逻辑形式。在一般现实中，一种力量一种思想首先产生，然后产生形式。我们从形式感觉力量，思想也就通过形式得以表现。
三.色域绘画作品中的情感表达
在罗斯科的作品中，创造了一种长方形的色块叠加在另一个方向色块的绘画风格，充斥着画面的四处，形成你中有我，我中有你的结构，也归功于他独特的色彩之间模糊的处理，表面看上去很轻薄，但仔细研究，它是罗斯科内心的痕迹在隐藏和述说，给人以宁静崇高之美，形与色之间的变化象征了万物的生存状态，是人类情感交流的途径。
《无题》中的红色+黑色。红色犹如鲜血接近死亡，绝望恐惧。黑色毫无生机沉寂像是黑洞。黑色和红色之间的亮紫色让人看到光明，一丝灵魂挣扎后暂时的归属感，实现了悲剧之后的积极意义，边缘是牧户的黄紫色，让人住不到但是又真实存在。
布莱斯《夏天的餐桌》最富有活力气息：浅蓝色，亮黄色，海蓝色生动的勾勒出夏日阳光下餐桌的气息。可乐瓶，玻璃杯上的柠檬。营造一种与左右两边色块对比形成的拉力，运用了高于习惯用色的明度。马登是把色域绘画左右变数语言来表达对日常观察的结果。通过色彩记忆捕捉道路事物的内在样貌。
综上所述，色彩可以影响人的情绪，也能超脱形象与主题之外，传达自身的意义。色彩在绘画中的情感体现形式丰富，不仅可以通过形与色之间的变化去交流，还可以利用色彩的心理效应传达艺术家想要表达的精神内涵。如果能在艺术创作中，清楚地了解色彩的属性和对人的心理的影响，那么在艺术作品中就可以很好的传达艺术家的情感与思想，生动自如的展示作品，与观察者形成良好的互动。
关键字：色彩 色域绘画 情感表达
色域绘画也被称为抽象表现主义。色域绘画的艺术家们，用各种表现方式使得绘画的观察者更沉浸其中，唤起他们崇高的冥想与感受，并陷入沉思。把颜色与形式值发挥到了极致。本文会从三个方面进行探究，在初步了解色彩的单纯性心理效应基础之上，分析色域绘画中的情感，和艺术家们是如何在作品中传达出这种沉浸式的色彩体验。
一.色彩对人的心理影响
谈到色彩对人心理的影响，可以分为色彩中的直感性心理效应和间接性心理效应。色彩的直感性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。色彩的间接性心理效应是由于色彩而引起的心理效应，不仅仅停留在感觉或知觉的浅层次阶段， 而是更为深刻的心理活动过程。
不同的色相给人的感受均有不同。例如红色的视觉穿透力最强，知觉度高，一般使人联想到太阳、火焰，让人感到兴奋、炎热、活泼、热情、充实、饱满。橙色是是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。黄色波长适中，是所有色相中最能发光的颜色，给人以轻快、透明、辉煌、充满希望的色彩印象。绿色的波长居中，是人的眼睛最适应看得最舒服的色光，同时也很宽容、大度。蓝色的波长较短，折射角度大，是代表天空和大海的博大色彩，也是宇宙、大气的永恒的象征。紫色的光波最短，是色相中最暗的颜色。白是光明的颜色，又是寒凉、单薄、轻盈的颜色。黑色容易让人联想到黑暗、悲哀、恐惧、无助，也给人一种沉寂、神秘的气氛感。
当人们看到某一种颜色的时候时常会联想与其有关的其他事物， 这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。当对某种色彩的联想在一定的地域、一定的时间范围内被某个民族、某种社会集团所认可并加以推廣时，就构成了色彩象征。色彩象征体现了色彩联想中“共性”的一面，是人们将这种共性普遍化、一般化后形成的某类特定事物的表达形式。例如在现代画家马蒂斯、蒙德里安、康定斯基、米罗等人的作品中都能领悟到色彩象征的真谛。
二.色域绘画的概述与属性
20世纪二战之后，抽象表现主义在美国兴起，冲击和颠覆，抽象表现回到了纯粹的画面形态。在色域绘画中，画家大多选择了不能再减的抽象形式去回到人类基本的情绪之中。抽象表现主义色域绘画中色彩变成了色块，不再是画面的笔触而是成为作品精神性纯化的重要元素，找不到任何具象的形象，但画面所传达的似乎永远具体而活力四射。美国的抽象表现主义是后现代主义的一个很大的分水岭，创造了不一样的形态的艺术画面，在一定程度上能反映出特定时代和社会阶段性的审美意识。
1.色域的心理属性
色域与色域之间的冷暖，纯度高越趋于温暖感，明度高有凉爽感。色域与色域之间的轻重，明度越高越轻，越低越重。色域与色域之间的软硬，明度高纯度低感觉软，明度低纯度高感觉硬。色域与色域之间的时间与时空，低明度低纯度，陈旧时间久远。色彩就是要通过色域与色域之间的关系传达感情，为了不使传递的信息发生偏差，对其象征性的了解就显得非常重要，因此，绘画中的色彩心理属性十分重要。
2.色域的情感属性。
从色相来说：暖色系的色域比较强烈。充满力量。从明度来说：明度高的色彩比较热情，纯度低比较冷静。艺术形式即审美主体感情的投射。艺术中的逻辑不是一种推理形式，也不是一般的推理符号，而是一中蕴含于生命中的逻辑形式。在一般现实中，一种力量一种思想首先产生，然后产生形式。我们从形式感觉力量，思想也就通过形式得以表现。
三.色域绘画作品中的情感表达
在罗斯科的作品中，创造了一种长方形的色块叠加在另一个方向色块的绘画风格，充斥着画面的四处，形成你中有我，我中有你的结构，也归功于他独特的色彩之间模糊的处理，表面看上去很轻薄，但仔细研究，它是罗斯科内心的痕迹在隐藏和述说，给人以宁静崇高之美，形与色之间的变化象征了万物的生存状态，是人类情感交流的途径。
《无题》中的红色+黑色。红色犹如鲜血接近死亡，绝望恐惧。黑色毫无生机沉寂像是黑洞。黑色和红色之间的亮紫色让人看到光明，一丝灵魂挣扎后暂时的归属感，实现了悲剧之后的积极意义，边缘是牧户的黄紫色，让人住不到但是又真实存在。
布莱斯《夏天的餐桌》最富有活力气息：浅蓝色，亮黄色，海蓝色生动的勾勒出夏日阳光下餐桌的气息。可乐瓶，玻璃杯上的柠檬。营造一种与左右两边色块对比形成的拉力，运用了高于习惯用色的明度。马登是把色域绘画左右变数语言来表达对日常观察的结果。通过色彩记忆捕捉道路事物的内在样貌。
综上所述，色彩可以影响人的情绪，也能超脱形象与主题之外，传达自身的意义。色彩在绘画中的情感体现形式丰富，不仅可以通过形与色之间的变化去交流，还可以利用色彩的心理效应传达艺术家想要表达的精神内涵。如果能在艺术创作中，清楚地了解色彩的属性和对人的心理的影响，那么在艺术作品中就可以很好的传达艺术家的情感与思想，生动自如的展示作品，与观察者形成良好的互动。