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【摘 要】审美是语文教育的重要任务之一，教学中走向审美，是解决当下语文课堂索然无味、学生语文素养低下的一剂良方。坚守语文教学审美，要从文本个性出发，挖掘美点，富有针对性地深入阅读。或含英咀华，嚼出表达精准之美；或由表及里，品出构思精巧之美；或沉浸文本，读出节奏韵式之美；或小中见大，咂出典雅对称之美。
【关键词】审美 文学 文本 漫溯
文学是一个民族历史的宝库，表现的是一个民族美的发展历程，是人类情感的栖息地。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“感知和领会美，这是审美教育的基础，是审美素养的核心。”文学教育的审美功效对青少年成长的重要性是无与伦比的。然而，长期以来文学教学的现状并不乐观，为了应对考试，文学作品到了课堂都被“大卸八块”为考试题，文学之美荡然无存。要改变语文教学索然无味，尤其是学生语文素养低下这一现状，语文教学应从支离破碎的分析、生吞活剥的记忆，走向文学美的欣赏。中小学阶段语文教学文本绝大多数是文学文本，教学应当从文本个性出发，深入挖掘文本中的美点，通过多种方式引领学生向文本深处漫溯。
一、含英咀华，嚼出表达精准之美
优秀文学作品的美是从字里行间流淌出来的，看似不经意的一些字或词，往往微言大义，字字珠玑，语语关情。语文教材中的每一个字，每一个词，每一个标点符号，每一种格式安排，语气停顿中，师生在接受信息的交际过程中，都无一例外地要受到美的规律的制约和检验。语文审美则是语文内在的要求。在语文审美教育的理论逻辑中，只要确定了语文的本质是言语作品、言语主体、言语环境之间的切合，也就必然地确定了语文的美学性质。语文的审美教育就是钻进文本，抠住那些字词，深入地嚼出其中的滋味。
比如《记念刘和珍君》是鲁迅先生的经典名篇，人大附中的佟世祥老师在这节课的教学中，放弃了长篇累牍的赏析，让学生反复研读咀嚼涵泳，体会深藏在语言背后的思想情感和文学的审美魅力。
文中记叙刘和珍等烈士遇害经过的文字不足150字，纯用“白描”，佟老师引导、启发学生阅读，师生在对话中，聚焦穿透力与表现力比较突出的词句，如“竟”“从背部入，斜穿心肺”“中了四弹，其一是手枪”“立仆”“扶”等，深入咀嚼，让学生对鲁迅先生入木三分的表达、用词之精准有了深刻的体会和感受。这样的训练和深刻体验对提升学生语言的感受力大有帮助。
二、由表及里，品出构思精巧之美
长期以来，语文教学的“政治化”倾向一直没有得到彻底的改变。教师教学最容易犯的毛病就是，往往会从作者“个人化的言说对象”跑到“外在的言说对象”，即把文本作为跳板，开始将概念化、抽象化的“思想”“精神”粘附到言说的对象上，继而粘附到外在的言说对象上，企图让学生具有“外在言说对象”的“思想”“精神”。这种动辄跑偏的教学，导致的后果就是浮光掠影，语言训练落空，所谓的思想训练也落空，从而导致学生厌弃语文，语文教学高耗低效。
要改变这种状况，就要建立学生已有的经验（语文经验与人生经验）与“这一篇”所表达的作者的经验的链接。学生的经验是教学的起点，作者的经验则是个性化的语句章法丰富细腻的描写以及隐匿在文字背后作者没有明确表达出的思想感情。文字体现了作者的思想。走向独特的“这一篇”，就是要走向文本深处，去感受作者的言说。只有如此，读者才能由表及里，品味出文学作品“这一篇”独特的美，其实每一篇优秀的文学作品都有无限多的信息，作为文本，教学则是从中抽取读者需要的信息。一些文学作品在构思上独具匠心，其构思精巧之美让读者震撼，百读不厌，回味无穷。
以澳大利亚作家泰格特的著名小说《窗》为例。它的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。尤其是欧·亨利式的结尾，“他看到的只是光秃秃的一堵墙”，那戛然而止的收煞，是猛甩之豹尾。正、反，虚、实，微、著，三对辩证法全部聚焦于此。它出人意料之外，然而，因其揭示了深刻的社会主题，这一切又都在情理之中。这样，艺术辩证法就揭示出了思想辩证法，完成了全文思想和艺术之间的内在转化之美。
主要教学思路设计如下：
首先引导学生关注两个人物的思想变化。
先研究第一位病人。站在作者的角度理解第一位病人，他向病友编织了怎样美好的世界？引导学生读读，议议。言为心声——“编织”窗外美好的景致，可以体现他怎样的内心世界？引导学生思考言说。
研究第二位病人。第二位病人开始是怎样的？自读文本，在字里行间发现。他又是怎样变化的？怎样一步一步地从嫉妒走向见死不救？找出体现这种情感脉络变化的句段，读读议议，体会他的内心世界。
第二位病人如愿以偿之后，看到的却是“光秃秃的一堵墙”。如果是你，这时的心情是怎样的？说说自己真实的想法。研究这个意味深长的结句的意义与作用。回忆你学习过的文章，有过这样的结尾吗？说说作用。构思一个故事，尝试用这样的结尾。
这个过程始终倘佯在文本里面。要走进作者独特的情感认知之中，即在文本之中找出作者言说的对象，用自己的话说说作者的情感认知。如果追求概念化、抽象化的“思想”“精神”，我们岂不上成思品课了吗？极力追求的人文反而变成了“非人文”。那非但没有美感，语文教学本身的味道也荡然无存了。朱自清先生说过，“只注重思想而忽略训练，所获得的思想必是浮光掠影。因为思想也就存在语汇、字句、篇章、声调里，中学生读书若只取思想，那便是将书里的话用他们自己原有的语汇等等重记下来，一定是相去很远的变形。这种变形必失去原来思想的精彩而只存其轮廓，没有什么用处。”朱自清先生的话告诉我们，美是蕴藉在字里行间的，欣赏美、感受美就是在独特的“这一篇”中寻找美点，撞击美点。 三、沉浸文本，读出节奏韵式之美
阅读文学作品，重点是落实在“读”上，教师的任务是“导读”，即从重讲解走向重导读，其意义在于引导学生成为学习主体，成为感受美的主体。感受文学的美点是主动的，没有主体的积极参与，几乎是不可能的。这就要求学生能够沉浸在文本之中，尽情吮吸文学的甘露。
以教学《再别康桥》为例。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬、对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。这是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。徐志摩推崇闻一多的现代诗歌创作的“三美”——绘画美、建筑美和音乐美，不愧传世“经典”。优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。这样一首艺术性很高的传世之作，就当下语文教师的素养，能讲得清楚的教师不多。即使能够讲得很清楚，对初中的学生而言，也可能是“言者谆谆”“听者昏昏”。
我工作室的一位教师在深入研读了文本之后，生成了如下的教学过程。
首先是教师出示有关背景资料（本诗的学习，仅凭借诗歌的语言是不够的，还要占有背景资料，从而知人论世）。
教师声情并茂地配音朗读。这位教师充分发挥自己朗读的优势，把学生带入美妙的康桥意境，引导学生自由读。
在学生充分朗读的基础上提出问题，教师进行归类和整理。提出以下问题研讨：（1）诗歌到底抒发了什么情感？（2）诗中的“梦”指的是什么？（3）“轻轻”与“悄悄”有何不同？（4）柳为何是“金”色的？（5）青荇为何“招摇”？（6）“天上虹”怎么理解？（7）为何“沉默是今晚的康桥”？
讨论交流。“点”讨论之后，继续朗读，加深理解。
教师通过组织同桌对比读，深入地体会《再别康桥》文本体现的集美术、建筑、音乐之美为一体的韵律之美。
通过这样的导读，让学生明白作者百味杂陈的心理与物我合一、情景交融之美。作者胸有境，入境始与亲。此课例中的资料铺垫、教师范读、同桌互读、关键点的讨论，都体现了导读的价值。这是一个从教师“自说自话”走向学生自主阅读的过程，不仅是对教师话语霸权消解的过程，更是文学审美的回归。
四、小中见大，品咂典雅对称之美
文学是语言的艺术。充实而丰富的内容，浓烈而澎湃的感情，只能通过优美的语言传达给读者。语言是文学艺术的媒介，是文学作品的外在形态，优秀的文学作品内容和形式都达到了和谐的统一。在表达形式方面，除词汇积累要多、行文要通顺以外，语句的排列和变化不可不注意。文学语言的对称是其中之一，是汉语独有的风格。对称美来源于客观事物在时间中的和谐美，在空间中的对称美。许多的文学作品音韵和谐，朗朗上口，句子匀齐，教学中把握其特点，认真品咂，对增强语感、培养学生语言的感受力是大有裨益的。
以教学莫怀戚《散步》为例。这是一篇玲珑剔透、秀美隽永的精美散文，是一曲真善美的赞歌。读文章的过程就是心灵在亲情、生命与人性这三点构成的轨迹上一次愉悦而又高尚的旅行。《散步》的语言散发着清新淡雅的芬芳。阅读这种语言的感受像是背着花篮和作者一同散步，一边交谈，在不经意间往花篮里采摘几朵并不名贵却很雅致的花朵。文本语言平易朴实，然而内涵丰富，耐人寻味，如同橄榄一般，越嚼越有滋味。尤其是句式整齐与错杂，音韵的铿锵与连绵，语意的对举与反衬，雕琢而不刻意，通俗而不庸俗，平实见灵气，浅显见哲理。凸现出语言的对称之美。
文中一些对称的句子互相映衬，很有情趣，显示出表达的语言之美。如何品咂出美的背后遣词造句的艺术，就要求教学中注重语言的揣摩。教学中可以这样设计：
学生圈出这些精美的对称句子，反复朗读，并揣摩文章对称之美。
学生读后谈感受。
对称句式运用。进行相应的句式训练，如“我”说“走大路”，委屈了儿子，但作者没有写儿子的反应，也没有写妻子的反应，可以加以想象，继续相关句式的训练。
如“我”说“走大路”，儿子却心想，“我们走小路”；
如“我”说“走大路”，妻子心里想，“我们可以背着老人与孩子走小路”。
……
以其语言特色为突破口，通过朗读、揣摩与运用，是典型的以小见大式的解读方法，对认识和理解文本的主题“背起整个的世界”，对“背起文本整个的世界”起到四两拨千斤的效果。更为重要的是增强了语感，语言的表达能力就可以逐步提高。
任何一个作品一旦呈现在读者面前，解读的空间就无限扩大了。解读的权利就在读者而非作者。解读的过程就是对文学作品审美的过程。这个过程由教师引导，建构出读者与作者的真正对话。这个过程是以审美为旨趣的，小到几个字词，大到文章节奏韵式、篇章结构布局，或嚼出表达精准之美，或品出构思精巧之美，或读出节奏韵式之美，或咂出典雅对称之美。
优秀文学作品所蕴藉的美，常常是洋洋大观，任何好的教与学都不可能全部包揽。《老子》之《道德经》曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵。”教学审美不求面面俱到，但愿只得其“一”。其实，简单本身就是一种美。
【参考文献】
[1]王荣生.中小学散文教学的问题与对策[J].课程·教材·教法，2011（9）.
[2]郝龙.语文的“美育”[J].语文世界，2013（5）.
[3]许昌良，肖远骑等.审美：文学教育的主体坚守[J].江苏教育：中学教学，2013（3）.
（作者单位：江苏省无锡市凤翔实验学校）
【关键词】审美 文学 文本 漫溯
文学是一个民族历史的宝库，表现的是一个民族美的发展历程，是人类情感的栖息地。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“感知和领会美，这是审美教育的基础，是审美素养的核心。”文学教育的审美功效对青少年成长的重要性是无与伦比的。然而，长期以来文学教学的现状并不乐观，为了应对考试，文学作品到了课堂都被“大卸八块”为考试题，文学之美荡然无存。要改变语文教学索然无味，尤其是学生语文素养低下这一现状，语文教学应从支离破碎的分析、生吞活剥的记忆，走向文学美的欣赏。中小学阶段语文教学文本绝大多数是文学文本，教学应当从文本个性出发，深入挖掘文本中的美点，通过多种方式引领学生向文本深处漫溯。
一、含英咀华，嚼出表达精准之美
优秀文学作品的美是从字里行间流淌出来的，看似不经意的一些字或词，往往微言大义，字字珠玑，语语关情。语文教材中的每一个字，每一个词，每一个标点符号，每一种格式安排，语气停顿中，师生在接受信息的交际过程中，都无一例外地要受到美的规律的制约和检验。语文审美则是语文内在的要求。在语文审美教育的理论逻辑中，只要确定了语文的本质是言语作品、言语主体、言语环境之间的切合，也就必然地确定了语文的美学性质。语文的审美教育就是钻进文本，抠住那些字词，深入地嚼出其中的滋味。
比如《记念刘和珍君》是鲁迅先生的经典名篇，人大附中的佟世祥老师在这节课的教学中，放弃了长篇累牍的赏析，让学生反复研读咀嚼涵泳，体会深藏在语言背后的思想情感和文学的审美魅力。
文中记叙刘和珍等烈士遇害经过的文字不足150字，纯用“白描”，佟老师引导、启发学生阅读，师生在对话中，聚焦穿透力与表现力比较突出的词句，如“竟”“从背部入，斜穿心肺”“中了四弹，其一是手枪”“立仆”“扶”等，深入咀嚼，让学生对鲁迅先生入木三分的表达、用词之精准有了深刻的体会和感受。这样的训练和深刻体验对提升学生语言的感受力大有帮助。
二、由表及里，品出构思精巧之美
长期以来，语文教学的“政治化”倾向一直没有得到彻底的改变。教师教学最容易犯的毛病就是，往往会从作者“个人化的言说对象”跑到“外在的言说对象”，即把文本作为跳板，开始将概念化、抽象化的“思想”“精神”粘附到言说的对象上，继而粘附到外在的言说对象上，企图让学生具有“外在言说对象”的“思想”“精神”。这种动辄跑偏的教学，导致的后果就是浮光掠影，语言训练落空，所谓的思想训练也落空，从而导致学生厌弃语文，语文教学高耗低效。
要改变这种状况，就要建立学生已有的经验（语文经验与人生经验）与“这一篇”所表达的作者的经验的链接。学生的经验是教学的起点，作者的经验则是个性化的语句章法丰富细腻的描写以及隐匿在文字背后作者没有明确表达出的思想感情。文字体现了作者的思想。走向独特的“这一篇”，就是要走向文本深处，去感受作者的言说。只有如此，读者才能由表及里，品味出文学作品“这一篇”独特的美，其实每一篇优秀的文学作品都有无限多的信息，作为文本，教学则是从中抽取读者需要的信息。一些文学作品在构思上独具匠心，其构思精巧之美让读者震撼，百读不厌，回味无穷。
以澳大利亚作家泰格特的著名小说《窗》为例。它的艺术构思中最令人拍案叫绝的莫过于：在靠窗的病人嘴里栩栩如生的景象，到了不靠窗的病人眼里变成了光秃秃的一堵墙。这是对不靠窗的病人的丑恶灵魂的有力鞭挞。从艺术上讲，又是虚与实的巧妙结合。运用虚的手法，正如绘画中的空白艺术，又似音乐中的休止符号，常常能取得“此时无声胜有声”的艺术效果。尤其是欧·亨利式的结尾，“他看到的只是光秃秃的一堵墙”，那戛然而止的收煞，是猛甩之豹尾。正、反，虚、实，微、著，三对辩证法全部聚焦于此。它出人意料之外，然而，因其揭示了深刻的社会主题，这一切又都在情理之中。这样，艺术辩证法就揭示出了思想辩证法，完成了全文思想和艺术之间的内在转化之美。
主要教学思路设计如下：
首先引导学生关注两个人物的思想变化。
先研究第一位病人。站在作者的角度理解第一位病人，他向病友编织了怎样美好的世界？引导学生读读，议议。言为心声——“编织”窗外美好的景致，可以体现他怎样的内心世界？引导学生思考言说。
研究第二位病人。第二位病人开始是怎样的？自读文本，在字里行间发现。他又是怎样变化的？怎样一步一步地从嫉妒走向见死不救？找出体现这种情感脉络变化的句段，读读议议，体会他的内心世界。
第二位病人如愿以偿之后，看到的却是“光秃秃的一堵墙”。如果是你，这时的心情是怎样的？说说自己真实的想法。研究这个意味深长的结句的意义与作用。回忆你学习过的文章，有过这样的结尾吗？说说作用。构思一个故事，尝试用这样的结尾。
这个过程始终倘佯在文本里面。要走进作者独特的情感认知之中，即在文本之中找出作者言说的对象，用自己的话说说作者的情感认知。如果追求概念化、抽象化的“思想”“精神”，我们岂不上成思品课了吗？极力追求的人文反而变成了“非人文”。那非但没有美感，语文教学本身的味道也荡然无存了。朱自清先生说过，“只注重思想而忽略训练，所获得的思想必是浮光掠影。因为思想也就存在语汇、字句、篇章、声调里，中学生读书若只取思想，那便是将书里的话用他们自己原有的语汇等等重记下来，一定是相去很远的变形。这种变形必失去原来思想的精彩而只存其轮廓，没有什么用处。”朱自清先生的话告诉我们，美是蕴藉在字里行间的，欣赏美、感受美就是在独特的“这一篇”中寻找美点，撞击美点。 三、沉浸文本，读出节奏韵式之美
阅读文学作品，重点是落实在“读”上，教师的任务是“导读”，即从重讲解走向重导读，其意义在于引导学生成为学习主体，成为感受美的主体。感受文学的美点是主动的，没有主体的积极参与，几乎是不可能的。这就要求学生能够沉浸在文本之中，尽情吮吸文学的甘露。
以教学《再别康桥》为例。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬、对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。这是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。徐志摩推崇闻一多的现代诗歌创作的“三美”——绘画美、建筑美和音乐美，不愧传世“经典”。优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。这样一首艺术性很高的传世之作，就当下语文教师的素养，能讲得清楚的教师不多。即使能够讲得很清楚，对初中的学生而言，也可能是“言者谆谆”“听者昏昏”。
我工作室的一位教师在深入研读了文本之后，生成了如下的教学过程。
首先是教师出示有关背景资料（本诗的学习，仅凭借诗歌的语言是不够的，还要占有背景资料，从而知人论世）。
教师声情并茂地配音朗读。这位教师充分发挥自己朗读的优势，把学生带入美妙的康桥意境，引导学生自由读。
在学生充分朗读的基础上提出问题，教师进行归类和整理。提出以下问题研讨：（1）诗歌到底抒发了什么情感？（2）诗中的“梦”指的是什么？（3）“轻轻”与“悄悄”有何不同？（4）柳为何是“金”色的？（5）青荇为何“招摇”？（6）“天上虹”怎么理解？（7）为何“沉默是今晚的康桥”？
讨论交流。“点”讨论之后，继续朗读，加深理解。
教师通过组织同桌对比读，深入地体会《再别康桥》文本体现的集美术、建筑、音乐之美为一体的韵律之美。
通过这样的导读，让学生明白作者百味杂陈的心理与物我合一、情景交融之美。作者胸有境，入境始与亲。此课例中的资料铺垫、教师范读、同桌互读、关键点的讨论，都体现了导读的价值。这是一个从教师“自说自话”走向学生自主阅读的过程，不仅是对教师话语霸权消解的过程，更是文学审美的回归。
四、小中见大，品咂典雅对称之美
文学是语言的艺术。充实而丰富的内容，浓烈而澎湃的感情，只能通过优美的语言传达给读者。语言是文学艺术的媒介，是文学作品的外在形态，优秀的文学作品内容和形式都达到了和谐的统一。在表达形式方面，除词汇积累要多、行文要通顺以外，语句的排列和变化不可不注意。文学语言的对称是其中之一，是汉语独有的风格。对称美来源于客观事物在时间中的和谐美，在空间中的对称美。许多的文学作品音韵和谐，朗朗上口，句子匀齐，教学中把握其特点，认真品咂，对增强语感、培养学生语言的感受力是大有裨益的。
以教学莫怀戚《散步》为例。这是一篇玲珑剔透、秀美隽永的精美散文，是一曲真善美的赞歌。读文章的过程就是心灵在亲情、生命与人性这三点构成的轨迹上一次愉悦而又高尚的旅行。《散步》的语言散发着清新淡雅的芬芳。阅读这种语言的感受像是背着花篮和作者一同散步，一边交谈，在不经意间往花篮里采摘几朵并不名贵却很雅致的花朵。文本语言平易朴实，然而内涵丰富，耐人寻味，如同橄榄一般，越嚼越有滋味。尤其是句式整齐与错杂，音韵的铿锵与连绵，语意的对举与反衬，雕琢而不刻意，通俗而不庸俗，平实见灵气，浅显见哲理。凸现出语言的对称之美。
文中一些对称的句子互相映衬，很有情趣，显示出表达的语言之美。如何品咂出美的背后遣词造句的艺术，就要求教学中注重语言的揣摩。教学中可以这样设计：
学生圈出这些精美的对称句子，反复朗读，并揣摩文章对称之美。
学生读后谈感受。
对称句式运用。进行相应的句式训练，如“我”说“走大路”，委屈了儿子，但作者没有写儿子的反应，也没有写妻子的反应，可以加以想象，继续相关句式的训练。
如“我”说“走大路”，儿子却心想，“我们走小路”；
如“我”说“走大路”，妻子心里想，“我们可以背着老人与孩子走小路”。
……
以其语言特色为突破口，通过朗读、揣摩与运用，是典型的以小见大式的解读方法，对认识和理解文本的主题“背起整个的世界”，对“背起文本整个的世界”起到四两拨千斤的效果。更为重要的是增强了语感，语言的表达能力就可以逐步提高。
任何一个作品一旦呈现在读者面前，解读的空间就无限扩大了。解读的权利就在读者而非作者。解读的过程就是对文学作品审美的过程。这个过程由教师引导，建构出读者与作者的真正对话。这个过程是以审美为旨趣的，小到几个字词，大到文章节奏韵式、篇章结构布局，或嚼出表达精准之美，或品出构思精巧之美，或读出节奏韵式之美，或咂出典雅对称之美。
优秀文学作品所蕴藉的美，常常是洋洋大观，任何好的教与学都不可能全部包揽。《老子》之《道德经》曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵。”教学审美不求面面俱到，但愿只得其“一”。其实，简单本身就是一种美。
【参考文献】
[1]王荣生.中小学散文教学的问题与对策[J].课程·教材·教法，2011（9）.
[2]郝龙.语文的“美育”[J].语文世界，2013（5）.
[3]许昌良，肖远骑等.审美：文学教育的主体坚守[J].江苏教育：中学教学，2013（3）.
（作者单位：江苏省无锡市凤翔实验学校）