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摘要：随着中国前进的脚步越来越快，中国步入了世界这个大舞台，中国风元素也被很多著名的国际时装品牌所采纳并加以融合利用。本文主要从文化的角度来剖析中国风元素，并用条理清晰的服装知识构架去支撑这个论点，分析了中国风元素在服装設计中的设计方法和创新利用。
关键词：中国风；服装；设计方法；应用
一.关于中国风元素的概述
随着全球一体化的进程加快，如今“中国风”元素已经与我们的生活息息相关并且紧密相连，这种现象昭示着中国风元素已经成为时尚设计圈子里必不可少的一部分。近年来，这股追寻“中国风”的风潮越来越强劲。各个国家的服装设计师们都开始设计出跟“中国风”密切相关的作品，并且消费市场反馈十分良好，那么到底什么是“中国风”元素呢？这值得我们去思考。
西方是“中国风”的发源地，包铭新老师说过，“中国风”是指一种代表中式情调的纹样图案，在绘画、雕塑等方面都有运用。在纺织服装设计中，中国风并不是一种普通的中国风格，而是从属于巴洛克和洛可可的一种艺术风格，并且有其独特的含义和特征。由此可以发现“中国风”这一概念起初是西方国家对中式艺术风格的概要了解，是在东西方文化的最初融合以及西方设计师对中式格调的构想的基础上所评释出的一种体现方式。
在开放的全球一体化的大背景之下，“中国风”这一词语的内涵越发的丰富多样。它能够容纳一切的以中式事物为出发点的设计和创作，以服装为例子，所有用中国传统的图形纹样、手法工艺、外型样式为灵感来设计的作品都能称之为“中国风”服装。简而言之，“中国风”元素即为包括中国元素而且顺应时代发展的一种艺术表现形式。
二、传统“中国风”元素在服装设计中的设计方法
（一）作为面使用的中国风纹样图案
大部分多采用重复排列的单独纹样图案，整个设计画面和谐统一，不看重某一细节的部位装饰特点。这样的设计方式很好的结合了“中国风”元素特有的高雅的艺术个性，给所见之人带来一种大气与简洁的面貌。这种设计方式适合现代工业化批量大生产的需要，所以广被成衣设计加以利用。服装成衣设计十分看重设计作品的实际应用性，并且要与市场性相结合。所以找准符合市场需求的设计方式十分重要。
在中英电影节开幕式上，杨幂以一袭中国风斜肩露背礼服亮相，整个人散发出一种高贵典雅的魅力，给人一种沉稳的知性美。这条中国风礼服对现代印花技术加以利用，采用了具有清凉感的水蓝色色彩，调整了颜色饱和度。而且这种现代的图案造型和纹路样式的随意排列，更是改变了传统意义上“中国风”设计中呆板的格局。
（二）根据具体的装饰部位作为点状出现的中国风纹样设计
大部分用均等平衡的适合纹样图案，设计符合装饰部位的廓形。这与作为面来使用的“中国风”元素，更加注重图形协调美。例如杨幂受邀出席“2017嘉人中国风”10年超级盛典时，她身着中国风长裙礼服出席，贴合活动主题，布满绣花的裙子显得“春意盎然”，从布局上看，绣花图案又腰部为设计中心点，向上到胸部位置以及向下到裙摆位置发散开来，显示出了杨幂纤细的腰身，增添了几分女人的韵味。
三、传统“中国风”元素在现代服装设计中的创新方法
（一）“中国风”元素在服装设计中的直接应用方法
1.重新对布局的排列
重新排列布局是构图设计范围之内，依据特定的形式和样式，取形用势地进行中国风的设计。设计过程中往往只转变图案在服装造型上面的格局布置方式，转化思考角度，会得到一些不一样的收获，如“中国风”图案的特征往往是结构较为简单，布局也比较严格紧密，所以设计师在设计过程中会改变原有的排列形式，进行新的布局。
2.传统色彩搭配与现代服饰设计的融合
色彩是服装设计中最为重要的要素之一，中国传统服饰风格往往偏爱于鲜艳的色调，展现了中国古代文明特点。其内涵丰富，种类繁多，例如民间色彩、古代宫廷色彩等。现如今，当代设计师以传统色彩搭配为切入点，并且提炼到现代服装设计中去，既保留传统，又加以运用，体现了中国传统图案配色的特点。
3.解构主义运用
解构主义这种设计手法运用在服装设计中往往不同于常规，可以让设计者发挥天马行空的想象来创造独特的设计产品。这种手法颠覆了传统的服装设计手法，否定了固有的设计概念，在形式和组合结构上打破了原有的次序，并加入一些富有现代气息的时尚元素，让产品重焕光彩。将这种理念运用到实践中时，较为注重形状、颜色和质感的改造与重新组合。
（二） “中国风”元素在服装设计中的间接应用方法
1.二次再设计
在服装设计过程中，设计师会对“中国风”图案元素进行第二次艺术加工，既重视造型的巧妙运用，又看重“中国风”与当代流行风潮的结合。所以当设计师在设计服装作品时，往往将其图案元素中的色彩和形态进行二次再设计，将服装形态加以组织提炼，使得服装的文化韵味得以提升。
2.平面图案立体化
中式图案大部分通过平面来表达，在以往服装设计过程之中，中式图案往往通过绣花、染色、拼织等方式来运用到服装上，所以这些传统技法都开始出现了平面的图案，但是从现代设计的角度上来看，设计师会采用造型、重叠、二次相加的方法将二维与三维相结合，让服装展示效果更为立体，给观众一种前卫未有的视觉体验。
3.传统图案与现代材料的结合
科技的发展对设计的产生具有举足轻重的作用，对服装设计发展影响深远，同时也改变了图案在现代服装设计的运用方式。使之运用形式也更加广阔。科技的发展伴随着新型材料的产生，提高了服装设计的工艺技术手法，解决了很多应用上的难题，比如大工厂织造和染织技术，代替了手工艺复杂的刺绣，提高了生产效率。而且将复杂纹样精简，利用不同的材料，丰富了“中国风”的表现形式。
四、总结
“中国风”服装是一种追求中式风格的潮流服饰，所以这种服装与传统中式服饰不同，传统中式服装看重于中式民族特色，而“中国风”服饰更偏向于现代风潮的结合。它们共享着同一灵感而且共同传承了中国传统服饰文化，二者相辅相成。可以看出，“中国风”服装是对传统中式服装的创新发展，也是对传统服饰文化的传承。
本文着重分析了“中国风”元素在服装设计中的应用，具体表现在方法上分为了直接应用方法和间接应用方法，针对这两种方法进行了具体的分析研究，并加以举例说明。
关键词：中国风；服装；设计方法；应用
一.关于中国风元素的概述
随着全球一体化的进程加快，如今“中国风”元素已经与我们的生活息息相关并且紧密相连，这种现象昭示着中国风元素已经成为时尚设计圈子里必不可少的一部分。近年来，这股追寻“中国风”的风潮越来越强劲。各个国家的服装设计师们都开始设计出跟“中国风”密切相关的作品，并且消费市场反馈十分良好，那么到底什么是“中国风”元素呢？这值得我们去思考。
西方是“中国风”的发源地，包铭新老师说过，“中国风”是指一种代表中式情调的纹样图案，在绘画、雕塑等方面都有运用。在纺织服装设计中，中国风并不是一种普通的中国风格，而是从属于巴洛克和洛可可的一种艺术风格，并且有其独特的含义和特征。由此可以发现“中国风”这一概念起初是西方国家对中式艺术风格的概要了解，是在东西方文化的最初融合以及西方设计师对中式格调的构想的基础上所评释出的一种体现方式。
在开放的全球一体化的大背景之下，“中国风”这一词语的内涵越发的丰富多样。它能够容纳一切的以中式事物为出发点的设计和创作，以服装为例子，所有用中国传统的图形纹样、手法工艺、外型样式为灵感来设计的作品都能称之为“中国风”服装。简而言之，“中国风”元素即为包括中国元素而且顺应时代发展的一种艺术表现形式。
二、传统“中国风”元素在服装设计中的设计方法
（一）作为面使用的中国风纹样图案
大部分多采用重复排列的单独纹样图案，整个设计画面和谐统一，不看重某一细节的部位装饰特点。这样的设计方式很好的结合了“中国风”元素特有的高雅的艺术个性，给所见之人带来一种大气与简洁的面貌。这种设计方式适合现代工业化批量大生产的需要，所以广被成衣设计加以利用。服装成衣设计十分看重设计作品的实际应用性，并且要与市场性相结合。所以找准符合市场需求的设计方式十分重要。
在中英电影节开幕式上，杨幂以一袭中国风斜肩露背礼服亮相，整个人散发出一种高贵典雅的魅力，给人一种沉稳的知性美。这条中国风礼服对现代印花技术加以利用，采用了具有清凉感的水蓝色色彩，调整了颜色饱和度。而且这种现代的图案造型和纹路样式的随意排列，更是改变了传统意义上“中国风”设计中呆板的格局。
（二）根据具体的装饰部位作为点状出现的中国风纹样设计
大部分用均等平衡的适合纹样图案，设计符合装饰部位的廓形。这与作为面来使用的“中国风”元素，更加注重图形协调美。例如杨幂受邀出席“2017嘉人中国风”10年超级盛典时，她身着中国风长裙礼服出席，贴合活动主题，布满绣花的裙子显得“春意盎然”，从布局上看，绣花图案又腰部为设计中心点，向上到胸部位置以及向下到裙摆位置发散开来，显示出了杨幂纤细的腰身，增添了几分女人的韵味。
三、传统“中国风”元素在现代服装设计中的创新方法
（一）“中国风”元素在服装设计中的直接应用方法
1.重新对布局的排列
重新排列布局是构图设计范围之内，依据特定的形式和样式，取形用势地进行中国风的设计。设计过程中往往只转变图案在服装造型上面的格局布置方式，转化思考角度，会得到一些不一样的收获，如“中国风”图案的特征往往是结构较为简单，布局也比较严格紧密，所以设计师在设计过程中会改变原有的排列形式，进行新的布局。
2.传统色彩搭配与现代服饰设计的融合
色彩是服装设计中最为重要的要素之一，中国传统服饰风格往往偏爱于鲜艳的色调，展现了中国古代文明特点。其内涵丰富，种类繁多，例如民间色彩、古代宫廷色彩等。现如今，当代设计师以传统色彩搭配为切入点，并且提炼到现代服装设计中去，既保留传统，又加以运用，体现了中国传统图案配色的特点。
3.解构主义运用
解构主义这种设计手法运用在服装设计中往往不同于常规，可以让设计者发挥天马行空的想象来创造独特的设计产品。这种手法颠覆了传统的服装设计手法，否定了固有的设计概念，在形式和组合结构上打破了原有的次序，并加入一些富有现代气息的时尚元素，让产品重焕光彩。将这种理念运用到实践中时，较为注重形状、颜色和质感的改造与重新组合。
（二） “中国风”元素在服装设计中的间接应用方法
1.二次再设计
在服装设计过程中，设计师会对“中国风”图案元素进行第二次艺术加工，既重视造型的巧妙运用，又看重“中国风”与当代流行风潮的结合。所以当设计师在设计服装作品时，往往将其图案元素中的色彩和形态进行二次再设计，将服装形态加以组织提炼，使得服装的文化韵味得以提升。
2.平面图案立体化
中式图案大部分通过平面来表达，在以往服装设计过程之中，中式图案往往通过绣花、染色、拼织等方式来运用到服装上，所以这些传统技法都开始出现了平面的图案，但是从现代设计的角度上来看，设计师会采用造型、重叠、二次相加的方法将二维与三维相结合，让服装展示效果更为立体，给观众一种前卫未有的视觉体验。
3.传统图案与现代材料的结合
科技的发展对设计的产生具有举足轻重的作用，对服装设计发展影响深远，同时也改变了图案在现代服装设计的运用方式。使之运用形式也更加广阔。科技的发展伴随着新型材料的产生，提高了服装设计的工艺技术手法，解决了很多应用上的难题，比如大工厂织造和染织技术，代替了手工艺复杂的刺绣，提高了生产效率。而且将复杂纹样精简，利用不同的材料，丰富了“中国风”的表现形式。
四、总结
“中国风”服装是一种追求中式风格的潮流服饰，所以这种服装与传统中式服饰不同，传统中式服装看重于中式民族特色，而“中国风”服饰更偏向于现代风潮的结合。它们共享着同一灵感而且共同传承了中国传统服饰文化，二者相辅相成。可以看出，“中国风”服装是对传统中式服装的创新发展，也是对传统服饰文化的传承。
本文着重分析了“中国风”元素在服装设计中的应用，具体表现在方法上分为了直接应用方法和间接应用方法，针对这两种方法进行了具体的分析研究，并加以举例说明。