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创新意识是当今社会不可回或缺的重要理念，社会想要进步，国家想要发展，都离不开创新。在一个规范的社会中，美术常常显露出先锋性和前卫性，不断开启人的新体验和经验，为社会增添无穷的活力。美术课程被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一，在新的课程改革当中，创新教育得到了重视，如何培养学生的创新意识、提高学生的创新能力已然成为当代教育者所关心的重要课题。
中国的初中生普遍缺乏创造性，长期的应试教育已经让他们养成一种定式思维习惯。在上课的过程中发现，学生们认为的答案只有一种正确选项，一旦产生正确答案，就不会再去思考更多种可能性。尤其是美术这种包容性很强的学科，需要开放性思维，然而学生的表现往往差强人意，定式思维禁锢住了本该拥有创新意识的他们。比如在课堂实践的环节中，很多学生往往没有自己创作的能力。美术教育应该利用学科本身具有创新特点的优越性，不断渗透激发学生的创新意识。下面我就对于创新意识激发，谈谈自己的见解。
一、通过激发学生对美术的学习兴趣，渗透创新意识
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术学科区别于其他考试学科，想要让学生对美术学科产生学习的动力，就一定要从美术学科里的魅力中出发，吸引学生。
教师对待学生和学科的态度影响了学生对美术的爱好，教师的人格魅力会在很大程度上影响学生的学习兴趣，学生喜欢一个学科往往是从喜欢这个学科老师开始的。所以，老师首先要对本学科有一种敬畏心，致力于备好每一堂课，从自我本身就认真对待，这样才会让学生同样认真对待本学科。教师对待课堂的认真，对待学生的耐心宽容是会被感受到的，只有用真心才能换来真意。教师的专业素养也是激发学生兴趣的重要因素，学生会对专业能力强的教师产生一种崇拜和尊重的心理，从而成为学生学习本学科的榜样。当好美术学科的形象代言人，是吸引学生对美术产生兴趣的重要手段。
二、充分發挥学生在课堂中的主导地位
“以人为本的科学发展观”作为义务教育课程标准研制的指导思想，也是美术课程标准设计思路的起点。教师在课堂之中，应该扮演一个引路人的身份，而不是一味地要求学生按照固定好的思维去学习，去绘画。一旦这种以教师为中心的定式思维养成，学生便会开始变得懒惰，懒于思考，变得越来越依靠老师，这对于学生无疑是一种打击创新思维的教育。
学生才是课堂中的主导，这就要求教师在设计课程环节时应充分考虑以何种方式来突出学生所占的比重。比如在传授一个知识点的时候，不是直接把概念先抛给学生，再进行练习，而是通过问题的引导，让学生开动脑筋，得出结论。这种教学设计不仅可以锻炼学生的自主思考能力，同时还能加深学生对概念的理解和运用。
当学生可以在课堂中主动思考，寻求真理的时候，就是开始锻炼创新意识的时刻了。教师所能做的就是搭建一个创新思维的平台，在课堂上通过问题、表扬、鼓励等方式，将学生引上创新的这座桥梁。当教师放手给学生机会时，就会在思想上、作品上得到更鲜活的创造力和更奇妙的灵感。
三、提高审美素养，接受不同领域的不同艺术风格
欣赏课是美术课堂中不可或缺的组成部分，学会欣赏美术作品是提高艺术修养的重要环节。提高艺术修养是提高艺术能力的前提，欣赏理解优秀的艺术品是艺术家一生所执着的事。时代在不断发展，欣赏美得眼光也就在追随着时代的步伐。经典的艺术品是回顾一个时代的纽带，时尚的现代艺术品则是展现发达的现代的坐标。
教师可以利用欣赏课带领学生多涉入一些艺术欣赏，循序渐进按照层次来欣赏。绘画领域中了解不同的绘画种类，国油版雕作品你都可以了解，除了绘画领域，也可以接触设计、摄影、手工各种门类，打开学生的眼界和思路，可以让学生在思考的时候有更多种选择，让他们感受到美术不是死板的学习本领，学习专业是为了可以推陈出新，让美术可以永葆活力和新意。
四、利用课堂实践环节，发现创意
“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。”真理是需要实践的，美术学科更是离不开实践。“想象力”是创造力的源泉。人想象能力的发展也离不开实践活动。在反复的实践中，创造者可以根据一定的指导思想，调动已积累的生活经验进行创造性的视觉形象加工，已完成卓尔不凡的艺术形象。提高欣赏水平，提升审美素养是为了得到更好的实践。不论是何种领域的艺术，实践操作才能发挥出它的魅力。一幅好的作品，需要不断地思考、创造、实践、修改才能展现它的雏形，有时会发现创意总是完美的，但一落实到实践中去，往往很难达成预期的效果，再好的创意得不到实现，也是阻碍了创新前进的步伐。
五、给予鼓励，养成创新性思维模式
教师的引导与鼓励是学生努力向上的强心剂。在课堂上，如果学生提出了创新型见解，老师应该对这种态度进行表扬，这样既肯定了创新意识又激发其他同学的创新思维。在课堂实践环节中，应该对懂得创新的同学进行鼓励式教育，有的时候可能有想法的同学在实践中达不到预期效果，不能对他打压，磨灭了孩子们的创造力，而是有耐心的鼓励，让他继续坚持。在课堂小结过程中，评价作品时，教师应该多鼓励懂得创新的孩子的作品，并让同学一起参与点评，说出作品中好的点在哪里，让更多的同学参与到这种创新意识中来。
结语：
创新是一个民族的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。时代的发展迅速，与时俱进是一个坚持不懈的任务，一个优秀的教师要做到不被时间所淘汰。教师在努力传播传统美术文化的同时，还要肩负起改革创新的责任，为国家的未来注入新鲜的血液。作为一位人民教师任重而道远，路途还很漫长，劫持不懈的创新则是教育这条路上前行的指明灯。
中国的初中生普遍缺乏创造性，长期的应试教育已经让他们养成一种定式思维习惯。在上课的过程中发现，学生们认为的答案只有一种正确选项，一旦产生正确答案，就不会再去思考更多种可能性。尤其是美术这种包容性很强的学科，需要开放性思维，然而学生的表现往往差强人意，定式思维禁锢住了本该拥有创新意识的他们。比如在课堂实践的环节中，很多学生往往没有自己创作的能力。美术教育应该利用学科本身具有创新特点的优越性，不断渗透激发学生的创新意识。下面我就对于创新意识激发，谈谈自己的见解。
一、通过激发学生对美术的学习兴趣，渗透创新意识
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术学科区别于其他考试学科，想要让学生对美术学科产生学习的动力，就一定要从美术学科里的魅力中出发，吸引学生。
教师对待学生和学科的态度影响了学生对美术的爱好，教师的人格魅力会在很大程度上影响学生的学习兴趣，学生喜欢一个学科往往是从喜欢这个学科老师开始的。所以，老师首先要对本学科有一种敬畏心，致力于备好每一堂课，从自我本身就认真对待，这样才会让学生同样认真对待本学科。教师对待课堂的认真，对待学生的耐心宽容是会被感受到的，只有用真心才能换来真意。教师的专业素养也是激发学生兴趣的重要因素，学生会对专业能力强的教师产生一种崇拜和尊重的心理，从而成为学生学习本学科的榜样。当好美术学科的形象代言人，是吸引学生对美术产生兴趣的重要手段。
二、充分發挥学生在课堂中的主导地位
“以人为本的科学发展观”作为义务教育课程标准研制的指导思想，也是美术课程标准设计思路的起点。教师在课堂之中，应该扮演一个引路人的身份，而不是一味地要求学生按照固定好的思维去学习，去绘画。一旦这种以教师为中心的定式思维养成，学生便会开始变得懒惰，懒于思考，变得越来越依靠老师，这对于学生无疑是一种打击创新思维的教育。
学生才是课堂中的主导，这就要求教师在设计课程环节时应充分考虑以何种方式来突出学生所占的比重。比如在传授一个知识点的时候，不是直接把概念先抛给学生，再进行练习，而是通过问题的引导，让学生开动脑筋，得出结论。这种教学设计不仅可以锻炼学生的自主思考能力，同时还能加深学生对概念的理解和运用。
当学生可以在课堂中主动思考，寻求真理的时候，就是开始锻炼创新意识的时刻了。教师所能做的就是搭建一个创新思维的平台，在课堂上通过问题、表扬、鼓励等方式，将学生引上创新的这座桥梁。当教师放手给学生机会时，就会在思想上、作品上得到更鲜活的创造力和更奇妙的灵感。
三、提高审美素养，接受不同领域的不同艺术风格
欣赏课是美术课堂中不可或缺的组成部分，学会欣赏美术作品是提高艺术修养的重要环节。提高艺术修养是提高艺术能力的前提，欣赏理解优秀的艺术品是艺术家一生所执着的事。时代在不断发展，欣赏美得眼光也就在追随着时代的步伐。经典的艺术品是回顾一个时代的纽带，时尚的现代艺术品则是展现发达的现代的坐标。
教师可以利用欣赏课带领学生多涉入一些艺术欣赏，循序渐进按照层次来欣赏。绘画领域中了解不同的绘画种类，国油版雕作品你都可以了解，除了绘画领域，也可以接触设计、摄影、手工各种门类，打开学生的眼界和思路，可以让学生在思考的时候有更多种选择，让他们感受到美术不是死板的学习本领，学习专业是为了可以推陈出新，让美术可以永葆活力和新意。
四、利用课堂实践环节，发现创意
“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。”真理是需要实践的，美术学科更是离不开实践。“想象力”是创造力的源泉。人想象能力的发展也离不开实践活动。在反复的实践中，创造者可以根据一定的指导思想，调动已积累的生活经验进行创造性的视觉形象加工，已完成卓尔不凡的艺术形象。提高欣赏水平，提升审美素养是为了得到更好的实践。不论是何种领域的艺术，实践操作才能发挥出它的魅力。一幅好的作品，需要不断地思考、创造、实践、修改才能展现它的雏形，有时会发现创意总是完美的，但一落实到实践中去，往往很难达成预期的效果，再好的创意得不到实现，也是阻碍了创新前进的步伐。
五、给予鼓励，养成创新性思维模式
教师的引导与鼓励是学生努力向上的强心剂。在课堂上，如果学生提出了创新型见解，老师应该对这种态度进行表扬，这样既肯定了创新意识又激发其他同学的创新思维。在课堂实践环节中，应该对懂得创新的同学进行鼓励式教育，有的时候可能有想法的同学在实践中达不到预期效果，不能对他打压，磨灭了孩子们的创造力，而是有耐心的鼓励，让他继续坚持。在课堂小结过程中，评价作品时，教师应该多鼓励懂得创新的孩子的作品，并让同学一起参与点评，说出作品中好的点在哪里，让更多的同学参与到这种创新意识中来。
结语：
创新是一个民族的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养。时代的发展迅速，与时俱进是一个坚持不懈的任务，一个优秀的教师要做到不被时间所淘汰。教师在努力传播传统美术文化的同时，还要肩负起改革创新的责任，为国家的未来注入新鲜的血液。作为一位人民教师任重而道远，路途还很漫长，劫持不懈的创新则是教育这条路上前行的指明灯。