一缕晨光刚从天边升起，清风拂面，鸟儿啼鸣。远处，缓缓走来三三两两的人，有的手上提着篮子，有的挑着篮子，里面装满了各种各样的螺、牡蛎、小鱼等海产品，这是赶早海的人们开始回家了。当繁星满天，萤火虫在田野飞舞，蛙声一片，稻花飘香，你又会看到，还是星星点点的几个人，手里拿着篮子，趁着月色赶海去了。或者，当艳阳高照，晴空万里时，你会看到远处的海面上，海鸟振翅飞翔，船上女人的衣裤随风飞舞，伴随着朵朵白云……
　　这是我童年生活的地方——闽东沿海一个美丽的小镇。它依山傍水，是个美丽富饶的鱼米之乡。这里的乡亲勤劳、善良、吃苦，他们靠自己的双手日出而耕，日落而息，生活虽然艰苦，但是平静、乐足。
　　我的童年是在快乐中度过的，无忧无虑。我经常会在放学或周末的时候，跟邻居的小伙伴一起到山上捉迷藏，满山遍野的跑；或到海边捡贝壳，经常看到农民劳作的场景，体会什么是“锄禾日当午，汗滴禾下土”；也经常看到耕海牧渔的美丽画面，更知道美丽的背后有多么的艰辛和危险。潮起潮落间，有多少生命会被吞噬啊……
　　时光流转，不管岁月如何变迁，儿时的种种影像一直在我生命的底板上挥之不去。我同情并敬重他们——勤劳勇敢的父老乡亲。
　　人的际遇真是奇妙，运命无所际，循环不可寻。没有人会预测到自己的未来，我在懵懂中慢慢成为一名画家。当我为绘画题材的选择苦苦思索时，有一次到惠安崇武采风，我第一次看到了惠安女。首先吸引我的是那一身奇特的衣服：一方花头巾遮掩了半边脸庞，黄澄澄的竹笠别着稠花绒球，斜襟上衣短得露出肚脐，肥大的黑裤筒随风飞舞，还有裤头上的银腰饰，这一切使初来乍到的我怦然心动。接着我看到她们在挖牡蛎，看到她们瘦小的身躯抬着巨大的石块。似曾相识的画面，那么强烈的映入我眼帘，撞击着我的心灵，久久不能平静。我心中的那根情感之弦被拨动了，儿时的记忆被唤醒。闽南沿海惠安女的身上有着和闽东沿海女子一样的气质特征，她们只是装扮上有所不同，但同样勤劳持家，同样善良坚韧，日复一日地为生计而操劳，默默忍受着所有的艰辛。
　　惠安女分布在福建惠安东部崇武镇郊和山霞、净峰、小岞三乡。她们生活的地方惠安县，曾经是有名的“穷县”，曾经有童婚、早婚的陋习。男人大多出海捕鱼，惠安女用自己的血肉之躯担负着家庭、田园等繁重的体力劳动。她们在特殊的艰苦环境中造就了吃大苦、耐大劳、累不死、拖不垮的精神。当我了解了惠安女的生活、婚姻状况、劳动、生息、生活环境后，我心中泛起了波澜。作为女人、母亲、妻子，惠安女是柔美温顺的，在与大自然的抗争中，她们又是刚强的。而闽东沿海的劳动妇女何尝不是一样的呢？这是我长久以来的一种心灵郁结，现在找到了一种释放的方式，让我激动不已。
　　我满怀激情开始了第一幅惠安女题材的创作。《星光海韵》描绘了三位渔家女在海滩上挖牡蛎的场景。人物安排上有聚有散，有坐有蹲，中间一个站着的主体人物，正在向前方眺望，脸上露出焦虑的神情。为了突出人物并把惠安女的情绪表现出来，我凭自己的感受将海风中劳作的惠安女处理为白色色调。披肩、衣服、腰带以及惠安女面部和手部的刻画用传统工笔画的技法层层渲染，色彩单纯，人物色调在统一中求变化，突出了惠安女此时的神情。波光粼粼，神秘莫测的大海，用浓郁的暗蓝色渲染，加以特殊技法处理，具有强调理性情感与想象合一的朦胧情调。以明与暗的对比衬托出人物的身姿，力求传达朴实厚重的审美特质，同时也起到烘托和加强惠安女内心活动的作用。这幅作品完成后，投稿《新时代全国中国画展》获优秀奖。
　　十几年来，我以惠安女为载体，诉说着我对基层民众生活的关注和同情，同时，诉说着我对闽东乡亲的悠悠情怀。我笔下的惠安女，或是在斜阳的余光中收海带，或是在初升的晨曦里挖牡蛎，亦或是在月光如水的夜晚织渔网等。艾青《我爱这土地》中写到“为何我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。是啊，因为心里有爱，才如此不能忘怀。王国维《人间词话》“一切景语皆情语”，因为有情，所以我不厌其烦地描绘她们。闽东沿海和闽南沿海的勤劳勇敢、美丽善良的女性，她们是千千万万普普通通的劳动妇女的缩影，她们激发着我的创作灵感，是我艺术道路上的创作源泉。
　　岁月无声，时光静美。我在笔与纸的舔吻中走过四季，淡定从容。作为一个女性画家，我总是以女性特有的敏感，去解读女性的内心，去感知女性的情感，去和笔下的人与物交谈，互诉心曲。
　　感谢上苍的呵护，我现在有了一种全新的生活方式。画院优美的环境，良好的创作氛围，令我身心欢喜。我喜欢这种纯粹，它与我率真的性情相吻合。同时，作为一名专职画家，我也有时间思考和创作。我在感受自身环境变化的同时，也对现实重新审视。改革的春风吹遍祖国大地，人们的生活日新月异，在全民奔小康的进程中，惠安女也摆脱了多舛的命运，过上了幸福的生活，精神也得到了解放。艺术家的创作是对美的搜寻和发现，是与时代脉搏相联系的，艺术就是要表现人民，表现生活，反映社会现实，从而憧憬未来。我静下心来，与自己的心灵对话，我现在需要的是什么？是一种轻歌曼舞的生活方式，是一种平和包容的艺术形式。我想这也许是我的心境和追求的一种方式，而艺术本来就是艺术家生命的外在呈现，艺术家应该在生活与艺术、表现形式与审美情感之间找到连接点，找到个性化的表达方式。我要寻找符合我生命形式的符号。于是我开始尝试，但每每都不大满意，徘徊、焦虑之后，我冷静下来，继续寻找。终于，我的脑海浮现出八大山人花鸟画中的阴阳节奏，我的眼前闪耀着东北大花布的花团锦簇，还有新时代的一张张幸福的脸，于是，有了一种别样的想法，我决定以一种新方式来创作。
　　我开始了一种新风格的尝试，创作了《丽日和风》《惠女风情系列》六幅作品。《丽日和风》表现新时期惠安女的新形象，她们已经摆脱了精神枷锁，充满生机。所以在人物造型上，我采用线面交织的手法，夸张人物的动势和神态，注重面部和手部细节的刻画，以及俯仰顾盼中流露的微妙情感，力求表现出惠安女的精神风采，为画面营造美的氛围和诗的意蕴。在构图上，我采用了圆形构图，给人饱满充实，柔和亲切，完整团拢的视觉感受。同时，把中间一位主体人物安排在圆形的缺口处，形成视觉中心。舍去背景的繁缛和多余的铺张，着意于整体的单纯，力求以工写意，以意传神。人物服饰融入了传统民间文化，吸收了东北大花布的图案，红底粉牡丹，红色当中又有丰富的变化。主体突出，层次分明，强调黑白灰节奏和富有韵律的装饰美感，力图使笔下的惠安女既是现实生活中的惠安女，又是浸染着我的情感和意念的审美对象。纵观整幅画，画面色调明快，洋溢着祥和的气氛，表现出惠安女绚丽多姿，勤劳质朴的性格特征和对新生活的熱爱和满足。
　　《惠女风情系列》是这种风格的延续和丰富，以轻松的笔调，富有民族特色的服饰，塑造新时期的惠安女在生活、劳动时的各种形象，表现她们的喜悦心情。这几幅作品还是初始尝试，我还在继续探索，让作品更加完善。
　　不同的人生际遇，必然会造成不同的文化语境，我想这种风格的转变，也一定是源于我内心深处的一种情怀和渴求。艺术贵在创新，这是艺术家艺术生命之树长青的根源所在。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。