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11月22日晚9点，由13个专场、近3000件文物艺术晶组成的翰海“十年庆典”暨2004秋季拍卖会的大幕终于拉上。为期3天的拍卖，成交了6．25多亿元，lO多天前创造的4．8亿元中国艺术品拍卖总成交额记录就这样被改写了。
在此次翰晦拍卖中，百万元以上的拍晶多达100余件，千万元以上成交的拍品达6件之多。每天都有新闻产生，每天都有记录突破。
6件超千万巨作 再创历史新高
之一：被专家称为展现“新、真、美”的傅抱石名画《茅山雄姿》，以2090万元的成交价打破了画家本人作品的拍卖记录。这件作品是以460万元的价位起拍的，谁料场上志在必得的藏家干脆来了个“跳加叫”——1000万元，几个回合后，拍卖师手中的木槌才在1900万元落下。据介绍，此作品是1965年初夏傅抱石应邀赴位于南京市东南的40公里外的茅山写生。茅山是抗日战争时期的新四军根据地，山区的特殊地形使日寇始终未能完全将其占领。五十年代以后这里逐渐形成著名的风景疗养区。傅抱石来到这里，抚今追昔，画家的创作灵感不禁油然而生。他拿出随身带的速写本，边看边画，待离开这里时，一幅宏制巨作已初步构思完毕。同年六月，傅氏完成了《茅山雄姿》一画。
此画在构图上，作者匠心独具，采用俯视鸟瞰的处理、实出表现了全图磅薄雄伟的气势，且期间城镇村庄、车辆人行皆历历在目，正是大处见气魄、小处见精巧，观此图，近处是一大片松林：画家以重要画成，它稳稳地压住了这幅两公尺多宽的画面。右上方为主峰，山顶上有数间房屋。远处山峦起伏，由浓到淡，层次分明。山下一条河流由远而近蜿蜒流淌。河上有桥和坝，两岸是广阔的田野，村落和工厂散落其间。整个画面统一在绿色之中，一派典型的江南景色。色彩清新，章法和笔法的新奇，景色的新鲜，一切都是那么新，使这幅画洋溢着强烈的时代气急。显然，在这幅傅抱石晚年最后的作品中，仍强烈地体现了他“其命唯新”的使命感。
《茅山雄姿》的艺术魅力才真正体现在新、真，美三个字中傅抱石在完成这幅作品后，仅过了三个月，就因突发脑溢血而谢世。而他留下的这件不朽之作，不仅展现了画家炉火纯青的绘画技巧，而且展现了画家旺盛的艺术创造力以及他永远的追求——新，真、美。
之二：备受藏家关注的徐悲鸿《巴山汲水》，拍出了1650万元的天价。这一价位也打破了画家本人作品的拍卖记录。更值得人们关注的是，徐悲鸿先生的《巴山汲水》仅存世两件，另一件藏于徐悲鸿纪念馆，此幅《巴山汲水》曾于1999年翰海春季拍卖会以120万元拍出，时隔5年后，身价上涨了十几倍。难怪一位业内人士感叹：中国艺术品市场“发疯”了，疯得让人看不懂。
之三：李可染的《井冈山》也是此次拍卖中的扛鼎之作。该作品在藏家的一路追捧下，终以1100万元的高价创造了李可染作品拍卖记录。此件拍品曾出版于岭南出版社《二十世纪99名家中国画精品集》。
之四：徐扬的《南巡纪道图》卷无疑是重中之重的拍品。该作品长达1915厘米，描绘了北京至苏州之间的山川景色。长卷本幅的前后两端分别钤盖了“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庄御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“宣统御览之宝”等收藏印章共9方。从这儿就不难窥见其重要性。也正因为此，1400万元高价起拍，仍不乏激烈较量的场面，最后其以1980万元成交，再次打破了宫廷画的国内最高纪录。
徐扬《南巡纪道图》画于乾隆第二次南巡前后，徐扬奉旨画出的苏州河道风景图。作者在描绘时，将皇帝南巡所经过的地方和事情如实地表现出来，另一方面又大量地反映了当时的一些风土人情，地方风貌及经济文化景象，从侧面反映了当时的社会生活和人民生产劳动。此画继承了我国长卷风俗画历史的传统，吸取了《清明上河图》的精华，在形式与内容的统一方面都有所突破。
徐扬的长卷《南巡纪道图》大约在晚清或民国初年散出紫禁城，文革期间，一度收归北京故宫博物院所有，曾经文化部中国古代书画鉴定小组七人专家的鉴定，收录于北京文物出版社1986年出版的《中国古代书画目录》第一册，该画的序次编号为“京1-124”，标名用作者徐扬的原题“王道荡平图”。文革结束后，落实政策，该画重出故宫，成为民间藏品。这次是该图二进二出故宫后首次浮出水面。
之五：清雍正樊红海水云龙大盘以1298万元成交，创下雍正瓷器拍卖的国内最高纪录。此件大盘是雍正宫窑的代表性器物，胎壁轻薄，釉面细腻，为雍正宫廷陈设品，存世极少。
之六：清初黄花梨雕云龙纹四件柜以1100万元成交，创下家具拍卖的国内最高纪录。此四件柜也称“顶箱柜”，据查资料，故宫太和殿所藏紫檀雕龙纹四件柜高度仅比此件高出50厘米，此件当属第二大尺寸留件。柜体之大，用料之硕，雕工之精，都是非常罕见的，应为当年皇室近亲或亲王府内的陈设之物。
精逸画作 呈现异彩
书画拍卖中，很多记录出人意料，京津画派领军人物徐操的《大明殿会鞠图》，拍前的估价只有12万至15万元，而成交价却锁定在440万元。创下徐操作品拍卖的最高纪录。徐操是以画工装人物出身的画家，作为徐操代表作品的《大明殿会鞠图》，以宋代皇家的娱乐活动击鞠为题材，将从骑者、在一旁观看的帝王群臣及侍卫等诸多人物汇集于一图，构图在疏密、收放、动静的处理上都有独到之处，画面既集中又丰富，环境与气氛烘托得十分恰当，是一幅具有美术史意义的历史人物画卷。
再如，估价仅为15万至20万元的金城《江南春》手卷，也拍出了99万元画家个人作品的成交记录。
溥儒仅一平方尺的绢本手卷《江南春》长9．5厘米，纵115厘米，50万起拍，最终以142万成交，不仅刷新了溥儒作品的最高纪录，也创造了书画单平尺成交的最高纪录。书画历史上有“南张北溥”之称，此作品恰恰是溥儒为张大干先生所绘，当属溥儒生精心之作。方寸间，仅显出江南秀色，春意盎然，今人向往。
书画拍卖的另一个亮点是，直接来自画家家属送拍的石鲁作品系列，其中《小米加步枪》以101．2万元成交，加之其余九件作品全部落槌，共拍得465万元。美国一位专门研究中国“文革美术史”的专家何雪丽博士说：从二十世纪四十年代的延安到八十年代初改革开放的序幕拉开，石鲁在这一段的中国现代美术史上的形象越来越为国内外史论界所看重。石鲁是“文化民族主义”意义上的艺术革新者。在特殊的历史时期，特别是在暴风骤雨的“文化大革命”中，他没有奴从荒谬，坚持了中国传统艺术的精神高度，并做出了个性上的精彩发 挥。正是“时势造英雄”“逆境出大师”，也是历史规律在文化上的呈现。
石鲁的中国画作品传世不多，他创作态度严谨，苛求新意的绝少陈腔滥调，与批量复制模式形成鲜明的反差。
来自家藏的石鲁作品，经历半个世纪的保存和研究，集中、完整、系统地体现了石鲁艺术的真实风貌和演绎过程。对于深受腰品困扰的石鲁艺术研究者和收藏家来说，家藏作品是一份最可靠的资源。
外回流乾隆珍宝价格不菲
海外回流的《圆明园遗珍银铺首》，在藏家一片助威声和掌声中现身，以150万元的价格登场，激情的藏家由于过于紧张，发抖的手臂竟举不起牌子，只好找人帮忙。估价200万的银铺首，几轮下来就把价位叫到了280万元，之后又是一番激战，价位直至380万元拍卖师手中的木槌才落下，被内地藏家竟得。此对银铺首是清朝乾隆时间皇家造办处专为皇家园林圆明园中的建筑而特制的门环。环的两边各刻有“乾隆造办处庚午年制”，“长春园玉玲珑馆陶嘉书屋”铭文。圆明园经过那次劫掠并烧毁后，馆藏宝物散落到世界各地，而其建筑组件大部分被毁，少数逃过大火焚烧的散落到民间，经历了多灾多难的100年，能够存世实属不易。本次现世的门环为纯银浇铸，品相完整，通体光亮如新，宛如当年在皇家园林时之风光。
同样弥足珍贵的另一件海外回流的清乾隆“铜鎏金嵌百宝福寿香蕉”也成了买家争宠的热点，最后买家通过电话委托竟投的方式，以超过估价的17％的671万元购得。
目前，此件珍宝留在国内还是外又外流出境，尚不知晓。此件香薰此香熏通体鎏金浑厚，金光闪耀，光彩夺目。宝石用料之多，异常罕见。从它的精美做工及使用的贵重材料可看出，其极有可能为圆明园被劫走的众多珍宝之一，此物之鎏金与铜质的厚重，使用宝石之多，造形之精美，实令人赞叹，制作此种工艺珍品，除了成本极高外，又耗工、耗时，从此点我们应可观察出此嵌宝香熏应在乾隆盛世，国家财力最雄厚时期所制造，如此精美绝伦的珍贵祝寿香熏使用者应是最有权势与最为长寿的乾隆皇帝。
从海外征集到的清乾隆《白玉坐佛像》，法相庄严，玉质无瑕，佛家境界高深，以260万元起拍，最终以495万元拍卖成交。
另一件海外回流作品，西汉玉人面饰(玉覆面)，以170万元起拍，最终以286万元成交。采用优质新疆和阗青玉所制，由6件不同形状的玉片组成，面饰的上、中、下各部位均由二块同等器形和纹饰的玉片组成，此器造型简括，纹饰精美，尤其是阴刻细线花纹，既具装饰意义，有增添了器物的精致性。据文献记载，是春秋战国时期使用的，大约从文景时期开始，至武帝时期便使用“玉衣”。在考古发掘中，经常见有零散的玉片，却少见玉覆面完整器。此件覆面玉经历了阴阳两世干载岁月的苍桑，也记录着中华民族两千年前的文明史，此件西汉早期玉人面饰，对于研究西汉时期诸方面的历史及琢玉工艺，有着极高的价值，是一件珍贵文物。
当代创作画凸显生机
本次翰海投拍的当代书画专场拍品囊括170余位作者，年龄跨度从1909年到1976年出生，他们分布于全国各地，是内最具规模的一次当代国画家大型展示，从另一个侧面勾勒出当代中国画坛的整体创作结构和面貌，真正实现了画家与收藏家的互动，艺术品与艺术市场相辅相成的关系。该场总成交金额为2066．9万元，成交比率为94％。其中，田雨霖的《万紫千红》巨作，拍出了187万元，扬延文的《将进酒》；石虎的《齐明图》分别以101．2万元成交，这说明当代中国画在传统的收藏项目之外已经被更多的收藏家所关注，也标志着具有时代特色和鲜明个人风格的当代中国画市场日渐成熟。
在此次翰晦拍卖中，百万元以上的拍晶多达100余件，千万元以上成交的拍品达6件之多。每天都有新闻产生，每天都有记录突破。
6件超千万巨作 再创历史新高
之一：被专家称为展现“新、真、美”的傅抱石名画《茅山雄姿》，以2090万元的成交价打破了画家本人作品的拍卖记录。这件作品是以460万元的价位起拍的，谁料场上志在必得的藏家干脆来了个“跳加叫”——1000万元，几个回合后，拍卖师手中的木槌才在1900万元落下。据介绍，此作品是1965年初夏傅抱石应邀赴位于南京市东南的40公里外的茅山写生。茅山是抗日战争时期的新四军根据地，山区的特殊地形使日寇始终未能完全将其占领。五十年代以后这里逐渐形成著名的风景疗养区。傅抱石来到这里，抚今追昔，画家的创作灵感不禁油然而生。他拿出随身带的速写本，边看边画，待离开这里时，一幅宏制巨作已初步构思完毕。同年六月，傅氏完成了《茅山雄姿》一画。
此画在构图上，作者匠心独具，采用俯视鸟瞰的处理、实出表现了全图磅薄雄伟的气势，且期间城镇村庄、车辆人行皆历历在目，正是大处见气魄、小处见精巧，观此图，近处是一大片松林：画家以重要画成，它稳稳地压住了这幅两公尺多宽的画面。右上方为主峰，山顶上有数间房屋。远处山峦起伏，由浓到淡，层次分明。山下一条河流由远而近蜿蜒流淌。河上有桥和坝，两岸是广阔的田野，村落和工厂散落其间。整个画面统一在绿色之中，一派典型的江南景色。色彩清新，章法和笔法的新奇，景色的新鲜，一切都是那么新，使这幅画洋溢着强烈的时代气急。显然，在这幅傅抱石晚年最后的作品中，仍强烈地体现了他“其命唯新”的使命感。
《茅山雄姿》的艺术魅力才真正体现在新、真，美三个字中傅抱石在完成这幅作品后，仅过了三个月，就因突发脑溢血而谢世。而他留下的这件不朽之作，不仅展现了画家炉火纯青的绘画技巧，而且展现了画家旺盛的艺术创造力以及他永远的追求——新，真、美。
之二：备受藏家关注的徐悲鸿《巴山汲水》，拍出了1650万元的天价。这一价位也打破了画家本人作品的拍卖记录。更值得人们关注的是，徐悲鸿先生的《巴山汲水》仅存世两件，另一件藏于徐悲鸿纪念馆，此幅《巴山汲水》曾于1999年翰海春季拍卖会以120万元拍出，时隔5年后，身价上涨了十几倍。难怪一位业内人士感叹：中国艺术品市场“发疯”了，疯得让人看不懂。
之三：李可染的《井冈山》也是此次拍卖中的扛鼎之作。该作品在藏家的一路追捧下，终以1100万元的高价创造了李可染作品拍卖记录。此件拍品曾出版于岭南出版社《二十世纪99名家中国画精品集》。
之四：徐扬的《南巡纪道图》卷无疑是重中之重的拍品。该作品长达1915厘米，描绘了北京至苏州之间的山川景色。长卷本幅的前后两端分别钤盖了“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庄御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“宣统御览之宝”等收藏印章共9方。从这儿就不难窥见其重要性。也正因为此，1400万元高价起拍，仍不乏激烈较量的场面，最后其以1980万元成交，再次打破了宫廷画的国内最高纪录。
徐扬《南巡纪道图》画于乾隆第二次南巡前后，徐扬奉旨画出的苏州河道风景图。作者在描绘时，将皇帝南巡所经过的地方和事情如实地表现出来，另一方面又大量地反映了当时的一些风土人情，地方风貌及经济文化景象，从侧面反映了当时的社会生活和人民生产劳动。此画继承了我国长卷风俗画历史的传统，吸取了《清明上河图》的精华，在形式与内容的统一方面都有所突破。
徐扬的长卷《南巡纪道图》大约在晚清或民国初年散出紫禁城，文革期间，一度收归北京故宫博物院所有，曾经文化部中国古代书画鉴定小组七人专家的鉴定，收录于北京文物出版社1986年出版的《中国古代书画目录》第一册，该画的序次编号为“京1-124”，标名用作者徐扬的原题“王道荡平图”。文革结束后，落实政策，该画重出故宫，成为民间藏品。这次是该图二进二出故宫后首次浮出水面。
之五：清雍正樊红海水云龙大盘以1298万元成交，创下雍正瓷器拍卖的国内最高纪录。此件大盘是雍正宫窑的代表性器物，胎壁轻薄，釉面细腻，为雍正宫廷陈设品，存世极少。
之六：清初黄花梨雕云龙纹四件柜以1100万元成交，创下家具拍卖的国内最高纪录。此四件柜也称“顶箱柜”，据查资料，故宫太和殿所藏紫檀雕龙纹四件柜高度仅比此件高出50厘米，此件当属第二大尺寸留件。柜体之大，用料之硕，雕工之精，都是非常罕见的，应为当年皇室近亲或亲王府内的陈设之物。
精逸画作 呈现异彩
书画拍卖中，很多记录出人意料，京津画派领军人物徐操的《大明殿会鞠图》，拍前的估价只有12万至15万元，而成交价却锁定在440万元。创下徐操作品拍卖的最高纪录。徐操是以画工装人物出身的画家，作为徐操代表作品的《大明殿会鞠图》，以宋代皇家的娱乐活动击鞠为题材，将从骑者、在一旁观看的帝王群臣及侍卫等诸多人物汇集于一图，构图在疏密、收放、动静的处理上都有独到之处，画面既集中又丰富，环境与气氛烘托得十分恰当，是一幅具有美术史意义的历史人物画卷。
再如，估价仅为15万至20万元的金城《江南春》手卷，也拍出了99万元画家个人作品的成交记录。
溥儒仅一平方尺的绢本手卷《江南春》长9．5厘米，纵115厘米，50万起拍，最终以142万成交，不仅刷新了溥儒作品的最高纪录，也创造了书画单平尺成交的最高纪录。书画历史上有“南张北溥”之称，此作品恰恰是溥儒为张大干先生所绘，当属溥儒生精心之作。方寸间，仅显出江南秀色，春意盎然，今人向往。
书画拍卖的另一个亮点是，直接来自画家家属送拍的石鲁作品系列，其中《小米加步枪》以101．2万元成交，加之其余九件作品全部落槌，共拍得465万元。美国一位专门研究中国“文革美术史”的专家何雪丽博士说：从二十世纪四十年代的延安到八十年代初改革开放的序幕拉开，石鲁在这一段的中国现代美术史上的形象越来越为国内外史论界所看重。石鲁是“文化民族主义”意义上的艺术革新者。在特殊的历史时期，特别是在暴风骤雨的“文化大革命”中，他没有奴从荒谬，坚持了中国传统艺术的精神高度，并做出了个性上的精彩发 挥。正是“时势造英雄”“逆境出大师”，也是历史规律在文化上的呈现。
石鲁的中国画作品传世不多，他创作态度严谨，苛求新意的绝少陈腔滥调，与批量复制模式形成鲜明的反差。
来自家藏的石鲁作品，经历半个世纪的保存和研究，集中、完整、系统地体现了石鲁艺术的真实风貌和演绎过程。对于深受腰品困扰的石鲁艺术研究者和收藏家来说，家藏作品是一份最可靠的资源。
外回流乾隆珍宝价格不菲
海外回流的《圆明园遗珍银铺首》，在藏家一片助威声和掌声中现身，以150万元的价格登场，激情的藏家由于过于紧张，发抖的手臂竟举不起牌子，只好找人帮忙。估价200万的银铺首，几轮下来就把价位叫到了280万元，之后又是一番激战，价位直至380万元拍卖师手中的木槌才落下，被内地藏家竟得。此对银铺首是清朝乾隆时间皇家造办处专为皇家园林圆明园中的建筑而特制的门环。环的两边各刻有“乾隆造办处庚午年制”，“长春园玉玲珑馆陶嘉书屋”铭文。圆明园经过那次劫掠并烧毁后，馆藏宝物散落到世界各地，而其建筑组件大部分被毁，少数逃过大火焚烧的散落到民间，经历了多灾多难的100年，能够存世实属不易。本次现世的门环为纯银浇铸，品相完整，通体光亮如新，宛如当年在皇家园林时之风光。
同样弥足珍贵的另一件海外回流的清乾隆“铜鎏金嵌百宝福寿香蕉”也成了买家争宠的热点，最后买家通过电话委托竟投的方式，以超过估价的17％的671万元购得。
目前，此件珍宝留在国内还是外又外流出境，尚不知晓。此件香薰此香熏通体鎏金浑厚，金光闪耀，光彩夺目。宝石用料之多，异常罕见。从它的精美做工及使用的贵重材料可看出，其极有可能为圆明园被劫走的众多珍宝之一，此物之鎏金与铜质的厚重，使用宝石之多，造形之精美，实令人赞叹，制作此种工艺珍品，除了成本极高外，又耗工、耗时，从此点我们应可观察出此嵌宝香熏应在乾隆盛世，国家财力最雄厚时期所制造，如此精美绝伦的珍贵祝寿香熏使用者应是最有权势与最为长寿的乾隆皇帝。
从海外征集到的清乾隆《白玉坐佛像》，法相庄严，玉质无瑕，佛家境界高深，以260万元起拍，最终以495万元拍卖成交。
另一件海外回流作品，西汉玉人面饰(玉覆面)，以170万元起拍，最终以286万元成交。采用优质新疆和阗青玉所制，由6件不同形状的玉片组成，面饰的上、中、下各部位均由二块同等器形和纹饰的玉片组成，此器造型简括，纹饰精美，尤其是阴刻细线花纹，既具装饰意义，有增添了器物的精致性。据文献记载，是春秋战国时期使用的，大约从文景时期开始，至武帝时期便使用“玉衣”。在考古发掘中，经常见有零散的玉片，却少见玉覆面完整器。此件覆面玉经历了阴阳两世干载岁月的苍桑，也记录着中华民族两千年前的文明史，此件西汉早期玉人面饰，对于研究西汉时期诸方面的历史及琢玉工艺，有着极高的价值，是一件珍贵文物。
当代创作画凸显生机
本次翰海投拍的当代书画专场拍品囊括170余位作者，年龄跨度从1909年到1976年出生，他们分布于全国各地，是内最具规模的一次当代国画家大型展示，从另一个侧面勾勒出当代中国画坛的整体创作结构和面貌，真正实现了画家与收藏家的互动，艺术品与艺术市场相辅相成的关系。该场总成交金额为2066．9万元，成交比率为94％。其中，田雨霖的《万紫千红》巨作，拍出了187万元，扬延文的《将进酒》；石虎的《齐明图》分别以101．2万元成交，这说明当代中国画在传统的收藏项目之外已经被更多的收藏家所关注，也标志着具有时代特色和鲜明个人风格的当代中国画市场日渐成熟。