论文部分内容阅读
摘 要：印度音乐有着丰富悠久的历史传统，可谓是当今世界各民族音乐文化中最有特色、最引人注目的“宝藏”之一，因为印度历史上遭遇多次外来的侵略，所以印度音乐熔铸着各个民族文化的精华呈现出多样化的特征。本文主要介绍印度的一个代表性乐器——西塔琴，通过联系印度音乐的起源，深入的去研究西塔琴在印度历史上的不断发展，从中延伸到西塔琴在世界上别的国家的一些应用，包括西塔琴在不断发展过程中，所处地位与角色的改变，进行一些理论性的论述。
关键词：印度音乐；西塔琴；流行音乐；自我感知
一、印度音乐概述
印度音乐的起源是隐藏在创作者们美丽的神话故事当中的。印度人认为印度音乐是由湿婆神“Shiva”所创造的。
印度音乐的发展经历了以下几个时期：吠陀时代（公元1500至公元前5世纪）；佛教、印度教时代（公元前5 世纪至公元1世纪）；印度、伊斯兰时代（11世纪至15世纪）；古典音乐时代（16世纪至18世纪）；近代、现代（19世纪至20世纪）。印度的这种历史的发展模式可以说是宗教氛围的折射和反映，由此可见，宗教在其音乐发展过程中的重要性，是不可忽视的。
二、印度器乐之代表——西塔琴
1.西塔琴的起源
印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。
西塔琴（sitar 锡塔琴）是最流行的印度弦乐器，它使用已有700多年的历史了。西塔琴的传统沿革漫长而复杂；可以追溯到古代的维纳琴。它由指端的拨子弹奏。西塔琴的发明：西元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树将维纳琴（Vina）改成西塔琴，此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河！又称锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈诗琴，用作印度古典乐器，20世纪50年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。锡塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
2.西塔琴的构造
西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，有7根琴弦，4根用来演奏旋律，3根演奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，这样的琴弦组合形成了更加丰富而独特的音响效果。而与吉他最大的不同还在于指板上那二十几个拱形的金属品，不仅用手指按压琴弦可以将音升高4度，而且这些金属品还可以移动。专业的大师通常自备特选的琴桥，一方面不同的天候环境，琴桥会产生质变，好的琴桥，才能将拉格化为美妙的旋律表达，如在慢板曲子的时候又能显示强劲而深沉的声音，在快速的变换时又可以表现尖锐的声音。
3.西塔琴的演奏方式
西塔琴琴颈上环绕成弓形的琴格，可以让弹奏者将旋律弦像右拨动，使音符变质，发出苦如泣般的悲鸣。而琴格上的其他琴弦则指发出单调的“低音”，也就是无法奏出旋律；只能持续的发动，每根弦只有一个音高，一起产生一种和谐、平稳的伴奏。在琴格下大约还有11根“共鸣”弦，按曲子谱写的音阶而定音。这些弦本身自然的震动，强调出这种乐器特有的音色。弹奏时，右手食指上绕一个金属丝来拨动琴弦，左手则用两根手指：旋律升高用中指，旋律下降用食指。在古典演奏中，演奏者的弹奏姿势却也十分重要。必须双腿交叉而坐，右腿盘在左腿之上，西塔琴的共鸣箱必须放在左脚上，琴颈则平放在右膝上。
4.印度最典型的器乐合奏形式——西塔琴与塔不拉鼓的合奏形式
作为印度一种象征性的合奏形式，西塔琴与塔不拉鼓的合奏可以说是印度古典音乐的典型形式。通过对一些影像资料的考察，目前可以找到的一些音乐视频大多是近二、三十年的一些演奏家所演奏的，这些演奏家学习西塔琴和塔不拉鼓的时间至少都有5年，有些更是学习20到30年，技术的纯熟令人所惊叹，特别是塔不拉鼓，被誉为是史上最难的打击乐器，在印度有乐器之王之尊称。
三、西塔琴在流行音乐中的发展
1.拉维·乡卡家族
拉维·乡卡（1920，4，7-2012，12，11），是印度传统音乐作曲家，也是著名的西塔琴演奏家，自上世纪六零年代印度西塔琴演奏家拉维·香卡成功经印度古典音乐带往西方流行音乐世界，印度音乐与西方音乐的各种跨界融合从此如雨后春笋般不断涌现，而Anoushka艾亚尔与著名印度音乐制作人Karsh芥兰合作的专辑水下呼吸，可说是一次相当成功的融合示范。
2.披头四乐队
披头四乐队，也叫甲壳虫乐队，成立于1960年，英国独具影响力的摇滚乐队，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐。同年披头士在歌曲”Norwegian Wood （This Bird Has Flown）”中，George Harrison弹起了西塔琴，这便成为西方通俗音乐中第一首有西塔琴伴奏的歌曲，George Harrison就是师从印度音乐大师Ravi Shankar。
3.滚石乐队
滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。这里想着重介绍的是1966年滚石乐队所演唱的一首歌曲《Piant It Black》，当时乐队演出使用了有两个共鸣葫芦腔的西塔琴，在弹奏时演奏者依旧是坐着演奏，但是很明显表演的坐姿是不标准的，这对于摇滚乐队来说当然是不值一提的，但是从尊重艺术的角度看，既然是用了这种音色就应该如实的为观众进行展示这件乐器的特色，在这方面披头四乐队做的比较到位，在他们的表演中，西塔琴的表演者的坐姿是很规范的。
四、自我感知
在当今社会更多的西洋乐器的冲击下，西塔琴的演奏传承问题，岌岌可危，没有哪个学校会为西塔琴的学习而设置专门的专业学科，而更多的学习钢琴、长笛，或者提琴等等，与这些广泛的演奏乐器相比，西塔琴显得很低调，很庄严，它的音色并不会比别的弦乐器差，反而在这种音色大一统的时代里，西塔琴的特殊音色更具有形象性、色彩性。
对于现代社会流行音乐的制作方面，大多数音乐都是通过一些电音乐器制作的，如果说需要一个特殊的音色来充实音乐，更多的是运用高科技来进行临摹相接近的音色，（下转第页）（上接第页）而忽略了这个乐器本身所具有的价值，很少有音乐人会因为需要一种音色而去不远万里的寻找那样一件乐器。所以说，在音乐的道路上，我们需要做的还有很多，不断地对新事物进行学习，继承传统，不断创新。
参考文献：
[1]陈自明.《世界民族音乐地图》.北京：人民音乐出版社，2007.9
[2]王耀华.《外国民族音乐》.上海音乐出版社，2008.9
作者简介：
李仙，女，汉族，（1993.4～ ），山西忻州人，山西师范大学，2014级音乐学院研究生，研究方向为音乐与舞蹈学。
（作者单位：山西师范大学）
关键词：印度音乐；西塔琴；流行音乐；自我感知
一、印度音乐概述
印度音乐的起源是隐藏在创作者们美丽的神话故事当中的。印度人认为印度音乐是由湿婆神“Shiva”所创造的。
印度音乐的发展经历了以下几个时期：吠陀时代（公元1500至公元前5世纪）；佛教、印度教时代（公元前5 世纪至公元1世纪）；印度、伊斯兰时代（11世纪至15世纪）；古典音乐时代（16世纪至18世纪）；近代、现代（19世纪至20世纪）。印度的这种历史的发展模式可以说是宗教氛围的折射和反映，由此可见，宗教在其音乐发展过程中的重要性，是不可忽视的。
二、印度器乐之代表——西塔琴
1.西塔琴的起源
印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。
西塔琴（sitar 锡塔琴）是最流行的印度弦乐器，它使用已有700多年的历史了。西塔琴的传统沿革漫长而复杂；可以追溯到古代的维纳琴。它由指端的拨子弹奏。西塔琴的发明：西元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树将维纳琴（Vina）改成西塔琴，此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河！又称锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈诗琴，用作印度古典乐器，20世纪50年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。锡塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。
2.西塔琴的构造
西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，有7根琴弦，4根用来演奏旋律，3根演奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，这样的琴弦组合形成了更加丰富而独特的音响效果。而与吉他最大的不同还在于指板上那二十几个拱形的金属品，不仅用手指按压琴弦可以将音升高4度，而且这些金属品还可以移动。专业的大师通常自备特选的琴桥，一方面不同的天候环境，琴桥会产生质变，好的琴桥，才能将拉格化为美妙的旋律表达，如在慢板曲子的时候又能显示强劲而深沉的声音，在快速的变换时又可以表现尖锐的声音。
3.西塔琴的演奏方式
西塔琴琴颈上环绕成弓形的琴格，可以让弹奏者将旋律弦像右拨动，使音符变质，发出苦如泣般的悲鸣。而琴格上的其他琴弦则指发出单调的“低音”，也就是无法奏出旋律；只能持续的发动，每根弦只有一个音高，一起产生一种和谐、平稳的伴奏。在琴格下大约还有11根“共鸣”弦，按曲子谱写的音阶而定音。这些弦本身自然的震动，强调出这种乐器特有的音色。弹奏时，右手食指上绕一个金属丝来拨动琴弦，左手则用两根手指：旋律升高用中指，旋律下降用食指。在古典演奏中，演奏者的弹奏姿势却也十分重要。必须双腿交叉而坐，右腿盘在左腿之上，西塔琴的共鸣箱必须放在左脚上，琴颈则平放在右膝上。
4.印度最典型的器乐合奏形式——西塔琴与塔不拉鼓的合奏形式
作为印度一种象征性的合奏形式，西塔琴与塔不拉鼓的合奏可以说是印度古典音乐的典型形式。通过对一些影像资料的考察，目前可以找到的一些音乐视频大多是近二、三十年的一些演奏家所演奏的，这些演奏家学习西塔琴和塔不拉鼓的时间至少都有5年，有些更是学习20到30年，技术的纯熟令人所惊叹，特别是塔不拉鼓，被誉为是史上最难的打击乐器，在印度有乐器之王之尊称。
三、西塔琴在流行音乐中的发展
1.拉维·乡卡家族
拉维·乡卡（1920，4，7-2012，12，11），是印度传统音乐作曲家，也是著名的西塔琴演奏家，自上世纪六零年代印度西塔琴演奏家拉维·香卡成功经印度古典音乐带往西方流行音乐世界，印度音乐与西方音乐的各种跨界融合从此如雨后春笋般不断涌现，而Anoushka艾亚尔与著名印度音乐制作人Karsh芥兰合作的专辑水下呼吸，可说是一次相当成功的融合示范。
2.披头四乐队
披头四乐队，也叫甲壳虫乐队，成立于1960年，英国独具影响力的摇滚乐队，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐。同年披头士在歌曲”Norwegian Wood （This Bird Has Flown）”中，George Harrison弹起了西塔琴，这便成为西方通俗音乐中第一首有西塔琴伴奏的歌曲，George Harrison就是师从印度音乐大师Ravi Shankar。
3.滚石乐队
滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。这里想着重介绍的是1966年滚石乐队所演唱的一首歌曲《Piant It Black》，当时乐队演出使用了有两个共鸣葫芦腔的西塔琴，在弹奏时演奏者依旧是坐着演奏，但是很明显表演的坐姿是不标准的，这对于摇滚乐队来说当然是不值一提的，但是从尊重艺术的角度看，既然是用了这种音色就应该如实的为观众进行展示这件乐器的特色，在这方面披头四乐队做的比较到位，在他们的表演中，西塔琴的表演者的坐姿是很规范的。
四、自我感知
在当今社会更多的西洋乐器的冲击下，西塔琴的演奏传承问题，岌岌可危，没有哪个学校会为西塔琴的学习而设置专门的专业学科，而更多的学习钢琴、长笛，或者提琴等等，与这些广泛的演奏乐器相比，西塔琴显得很低调，很庄严，它的音色并不会比别的弦乐器差，反而在这种音色大一统的时代里，西塔琴的特殊音色更具有形象性、色彩性。
对于现代社会流行音乐的制作方面，大多数音乐都是通过一些电音乐器制作的，如果说需要一个特殊的音色来充实音乐，更多的是运用高科技来进行临摹相接近的音色，（下转第页）（上接第页）而忽略了这个乐器本身所具有的价值，很少有音乐人会因为需要一种音色而去不远万里的寻找那样一件乐器。所以说，在音乐的道路上，我们需要做的还有很多，不断地对新事物进行学习，继承传统，不断创新。
参考文献：
[1]陈自明.《世界民族音乐地图》.北京：人民音乐出版社，2007.9
[2]王耀华.《外国民族音乐》.上海音乐出版社，2008.9
作者简介：
李仙，女，汉族，（1993.4～ ），山西忻州人，山西师范大学，2014级音乐学院研究生，研究方向为音乐与舞蹈学。
（作者单位：山西师范大学）