牛头的启示
　　
　　　　　　　　　　心灵交汇
　　
　　　　　　　　　　胡杨·楼兰姑娘
　　
　　　　　　　　　　楼兰姑娘
　　
　　实际上，布朗库西和阿尔普早就对此有了十分成功的探索。他们雕塑中那些富有现代生活急速变化的旋律和节奏，体现了现代人渴望简洁单纯的审美心理。对于大师们的艺术“遗嘱”，明智的后继者只能承诺，却不能遵守。李刚选择了违约。他知道，只有远离大师们的阴影，告别对大师们的摹仿，才能在大师们的空间之外拓展出属于自己的更为宽阔的天地。
　　仅此，其实还不能“托起”李刚。他必须吸纳东方文化的灵气来为自己助飞。正如他不能远离新疆的生存背景来守望西部一样，他也不能离弃东方的文化背景去自由飞翔。几度求学问道之后，他用东方的文化精神和审美意识为自己的雕塑艺术铺设了一层富有东方意味的底色。他雕塑中那些流动的曲线和优美的弧形就明显是典型的东方女性形象的抽象化，是东方神韵的具象化。
　　更关键的是，他还必须实实在在地在有限的形体话语中寻找到含而不露的法门和引人入胜的奥秘。他有意打破天然的秩序和平淡的表达，想必是对这种法门和奥秘的执著探访。这样的苦心经营而后如愿以偿，也想必是一个艺术家变得高明和自觉的重要表征。
　　如此，李刚雕塑形体实际上的不完整才可以任由审美的联想而达到意念上的完整。
　　
　　三、生态，本土文化的标识
　　
　　作为新疆本土雕塑家——一个文化风味强烈的艺术家，新疆对他来说不只是地理学和物质意义上的新疆，更是文化学和美学意义上的新疆。
　　普遍说来，一些特定的植物和地貌往往就是一个地区特殊生态的表象，甚至就是一个区域本土文化的标识。
　　
　　　　　　　　　　王洛宾铜像
　　
　　　　　　　　　　　　初化
　　
　　发掘本土的生态和文化资源，可以说是任何一位聪明雕塑家的明智选择。
　　新疆地区特有的胡杨植物和雅丹地貌作为新颖独特的物象，经过艺术家的审美想象而升华为具有独特文化意味的艺术意象。这是新疆特有的文化生态赋予李刚视觉想象的契机和艺术创造的信息。达·芬奇曾劝告过艺术家们要从天上飘动的白云和邻居墙上的斑点获得创作的灵感。李刚就是从“胡杨”的表象和“雅丹”的形相中寻求到本土文化的特别意义的。
　　正因为这样，李刚的雕塑积蓄着较浓的地域情怀，牵连着较深的文化渊源。他说过：“我的定位就是把本土蕴涵的地域文化、历史文化、人文精神、民族风情等融会于我的雕塑作品中，用雕塑艺术的独特语言赞美生活、赞美生命、赞美和平。”
　　层层叠叠的沙痕是风的泪痕，也是岁月的足迹，令人吐怀古之悠情；孑然挺立的胡杨是生的容颜，也是死的姿态，令人叹生死之感慨。在李刚心灵的底片里，“雅丹”不只是一个地理学的概念，更是一个具有象征意味和隐喻意义的文化符号。它们折射着新疆特有的地域文化和历史文化。
　　为了实现“胡杨”和“雅丹”这两种客观物象的文化指向和审美指归，李刚很聪明地对它们的表象进行了适度的抽象。因为这种适度的抽象，更能让人从意念中感悟到它们的意义，更能让人从表象抵达思想的深度。所以，李刚很自信地说到：“我对本土的理解是既注重表象，同时又注重内在的延伸性，我认为用抽象来表现本土，它的伸展空间会更大，同时我尝试着用‘雅丹’的符号、‘胡杨’的表象和‘形体’的单纯性创造我多元的本土意义。”
　　李刚所谓的“抽象”其实是一种“适度的抽象”，或者说是一种“温和的抽象”。“雅丹”的形相和“胡杨”的表象因此而成为文化标识。李刚也就因此而拥有了自己的雕塑语言，并建立起自己的艺术风格。