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写生,是美术学习的基本训练方式。在写生这个话题上,有下列几个关键词值得探究和理解。
一、色彩感觉
静物写生,是面对摆设的物体进行如实描绘的一个过程。但作画毕竟不同于拍照,对同一组实物,每个人的色彩感受都不相同,因而画出来的效果也会不同。所以说色彩感觉在写生过程中占有极其重要的地位,反过来说,写生又是理解和掌握色彩最有效的途径。写生作为面对真实物的描绘,即由于真实物体在自然的空间中本身色彩极其丰富,尤其是因光线、角度、时间的不同,会产生微妙的变化,把变化关系和色彩感受表达出来,就是反映物体在自然环境中的特有之美。
二、色彩写实
色彩写实就是描绘物体色彩的客观面貌。它既不同于古典写真,又不同于主观变色。主要包括三点内容:一是物体在受光、背光、反光、投影及明暗交界部的光影影响下,所形成物体的形状、空间、质感等的如实再现。二是物体在多种物体组合中相互产生的影响,从而构成画面相互关联的总体色彩。三是装饰色彩靠自身固有色的增强或减弱,通过冷暖、深浅、轻重、素艳等的对比,或经过适当夸张、变形的处理,与物象直觉拉开距离,是有明显差别的。但是,在写实色彩中融入装饰因素,以求得新颖别致之趣,也是常有之事,不应严格限制。
三、色彩对比
画面色块画得准确与否,没有绝对的标准,你觉得某块颜色前面画得太冷了,只要把它周围的颜色变冷,那么它的表现就准确了,反之当某块颜色偏暖时,也只要把它周围的颜色提暖就可以了,关键还在于它与其他颜色的相互对比。只要对比才能显出差异。常见一些作品的画面给人交响乐的美感!但是,在对比中还必须讲究和谐,求得协调。对比是普遍现象,和谐是最高境界,既对比又和谐,是色彩的内在规律。在写生中,必须牢牢地把握这个规律。
四、色彩均衡
色彩均衡指画面不同部分与其相关因素之间既对立又统一的空间关系的量感的平衡。量感就是色彩的力度感,凡色泽鲜艳饱和度高的,力度就强;反之,灰色、纯度低的,力度就弱。均衡的状态有:绝对均衡、相对均衡、运动均衡等。色彩均衡是形式美法则之一,但过分求均衡,会显得呆板、缺乏活力,有时需要用视觉的不匀称来取得不稳定的效果。实际上从画面意境、情绪出发,要多种均衡灵活运用,在不对称中求均衡,是色彩均衡所需研究和应用的准则。
五、色彩节奏
节奏,是形状起伏变化的表现。色彩节奏,是作画者心理和情感的表达。人的呼吸、脉搏、动作,都是生理节奏的表现。绘画的色彩节奏,是建立在人的生理节奏基础上的。如色彩中存在的明暗、强弱、冷暖、大小等矛盾因素的冲突、对比、重复、交替,都能引起人的生理活动,从而出现色彩节奏。画面上的每块颜色如同音符,把它们构成旋律,而旋律的“高潮”就是画面的趣味中心。当然,在对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要有相对的自由。可以是激烈的,也可以是平淡的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要而定。
六、色彩基调
画画总要明确大的调子,在大调子的控制下进行局部细节的描绘。例如,从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是灰调子;从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和;从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子,最后把它们综合起来,就成了画面的基调。例如,这幅画的基调是欢快的、明亮的暖调,或者说是深沉的、厚重的冷调。基调就是主调,就是主旋律。每幅画在主旋律之下,色彩自成体系。然而,色彩写生不是纯客观的产生,它还包含有相当分量的主观色彩。它是表达绘画者心情和感情的语言,在心情、感情的驱使下,作品色彩有时会脱离你眼中如实的色彩而发生微妙的变化,产生变调、转调。所以色彩写生,不仅要从客观现象上去看,还要从画的色彩构成关系中去考虑整幅画的色彩语言才行。
七、色彩的完美
完美是一种艺术风格,是一种高雅的境界,是习画者永恒追求的目标。完美之“完”,不是完完全全之完,而是要求在艺术上的构思到位和经营到位。在画面上可以是有些地方着力去画,有些地方点到为止,要留有呼吸的余地。完美之“美”,是指高标准的精神之美、生活之美、个性之美,而不是庸俗和缺乏文化底蕴所谓时尚之美。一件作品完成时,要能体现两点:一是优化组合,优化画面的着眼点、看点和重点;而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛,以一当十,达到精华凸现,浑然一体的效果;要防止不必要的修改和画蛇添足。最终在画面上显露整体和谐之美。
学习色彩写生的关键,在于找到一种好的学习方法和途径,并且有针对性、有目的性地去训练,你才能发现原来学好色彩写生并不难。
(责任编辑 袁 妮)
一、色彩感觉
静物写生,是面对摆设的物体进行如实描绘的一个过程。但作画毕竟不同于拍照,对同一组实物,每个人的色彩感受都不相同,因而画出来的效果也会不同。所以说色彩感觉在写生过程中占有极其重要的地位,反过来说,写生又是理解和掌握色彩最有效的途径。写生作为面对真实物的描绘,即由于真实物体在自然的空间中本身色彩极其丰富,尤其是因光线、角度、时间的不同,会产生微妙的变化,把变化关系和色彩感受表达出来,就是反映物体在自然环境中的特有之美。
二、色彩写实
色彩写实就是描绘物体色彩的客观面貌。它既不同于古典写真,又不同于主观变色。主要包括三点内容:一是物体在受光、背光、反光、投影及明暗交界部的光影影响下,所形成物体的形状、空间、质感等的如实再现。二是物体在多种物体组合中相互产生的影响,从而构成画面相互关联的总体色彩。三是装饰色彩靠自身固有色的增强或减弱,通过冷暖、深浅、轻重、素艳等的对比,或经过适当夸张、变形的处理,与物象直觉拉开距离,是有明显差别的。但是,在写实色彩中融入装饰因素,以求得新颖别致之趣,也是常有之事,不应严格限制。
三、色彩对比
画面色块画得准确与否,没有绝对的标准,你觉得某块颜色前面画得太冷了,只要把它周围的颜色变冷,那么它的表现就准确了,反之当某块颜色偏暖时,也只要把它周围的颜色提暖就可以了,关键还在于它与其他颜色的相互对比。只要对比才能显出差异。常见一些作品的画面给人交响乐的美感!但是,在对比中还必须讲究和谐,求得协调。对比是普遍现象,和谐是最高境界,既对比又和谐,是色彩的内在规律。在写生中,必须牢牢地把握这个规律。
四、色彩均衡
色彩均衡指画面不同部分与其相关因素之间既对立又统一的空间关系的量感的平衡。量感就是色彩的力度感,凡色泽鲜艳饱和度高的,力度就强;反之,灰色、纯度低的,力度就弱。均衡的状态有:绝对均衡、相对均衡、运动均衡等。色彩均衡是形式美法则之一,但过分求均衡,会显得呆板、缺乏活力,有时需要用视觉的不匀称来取得不稳定的效果。实际上从画面意境、情绪出发,要多种均衡灵活运用,在不对称中求均衡,是色彩均衡所需研究和应用的准则。
五、色彩节奏
节奏,是形状起伏变化的表现。色彩节奏,是作画者心理和情感的表达。人的呼吸、脉搏、动作,都是生理节奏的表现。绘画的色彩节奏,是建立在人的生理节奏基础上的。如色彩中存在的明暗、强弱、冷暖、大小等矛盾因素的冲突、对比、重复、交替,都能引起人的生理活动,从而出现色彩节奏。画面上的每块颜色如同音符,把它们构成旋律,而旋律的“高潮”就是画面的趣味中心。当然,在对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要有相对的自由。可以是激烈的,也可以是平淡的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要而定。
六、色彩基调
画画总要明确大的调子,在大调子的控制下进行局部细节的描绘。例如,从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是灰调子;从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和;从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子,最后把它们综合起来,就成了画面的基调。例如,这幅画的基调是欢快的、明亮的暖调,或者说是深沉的、厚重的冷调。基调就是主调,就是主旋律。每幅画在主旋律之下,色彩自成体系。然而,色彩写生不是纯客观的产生,它还包含有相当分量的主观色彩。它是表达绘画者心情和感情的语言,在心情、感情的驱使下,作品色彩有时会脱离你眼中如实的色彩而发生微妙的变化,产生变调、转调。所以色彩写生,不仅要从客观现象上去看,还要从画的色彩构成关系中去考虑整幅画的色彩语言才行。
七、色彩的完美
完美是一种艺术风格,是一种高雅的境界,是习画者永恒追求的目标。完美之“完”,不是完完全全之完,而是要求在艺术上的构思到位和经营到位。在画面上可以是有些地方着力去画,有些地方点到为止,要留有呼吸的余地。完美之“美”,是指高标准的精神之美、生活之美、个性之美,而不是庸俗和缺乏文化底蕴所谓时尚之美。一件作品完成时,要能体现两点:一是优化组合,优化画面的着眼点、看点和重点;而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛,以一当十,达到精华凸现,浑然一体的效果;要防止不必要的修改和画蛇添足。最终在画面上显露整体和谐之美。
学习色彩写生的关键,在于找到一种好的学习方法和途径,并且有针对性、有目的性地去训练,你才能发现原来学好色彩写生并不难。
(责任编辑 袁 妮)