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摘 要:如何把握歌唱的状态,如何把握用耳朵聆听的正确声音概念及声音控制,歌唱的纵向呼气与吐字咬字的密切关系,如何把握状态呼吸的方法,如何把握吐字咬字和触音及音韵的归属,如何把握声音的走向、气息的对抗及声音的支点,如何解决真假声的混合。
关键词:合唱的声音共性 歌唱的状态 控制
中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)08(a)-0197-01
合唱是声音的共性艺术、群体艺术、综合性艺术,它音域宽广,音色丰富,富有多层次声音表现的空间和氛围。无伴奏合唱在合唱音乐艺术中更是一门独特的表现形式,它与其他各种类型的合唱的区别,首先在于它不与任何乐器组合,只单用人声作为表现的工具。当代无伴奏合唱已经发展到演唱者可以利用声线模仿各种声音。一个合唱团艺术水平的高低,从演唱无伴奏合唱曲目中可以窥见这个团每个队员的音乐功底,合唱演唱者必须掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,并且有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。无伴奏合唱的声音训练尤其严格并有一定的难度,对于演唱者的音乐综合素质、修养要求更高。
1 如何统一合唱声音的共性
音乐是时间的艺术,合唱也是个体声音与群体声音相互统一的艺术,合唱声音各个声部的每一瞬间,音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的,而是相互统一相互联系的,统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置,都有着密切的关系。状态越积极,声音的焦点就越集中,呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体。
2 歌唱的状态
合唱队员在训练时要形成积极的歌唱状态。状态是歌唱声音通道贯通的基本条件,它决定了声音的质量和音色。歌唱时要做到:
(1)面部腔体的膨胀,张开鼻翼。
(2)口腔、胸腔、腹腔有一定的张力和对抗。
(3)硬口盖要前伸、上张。
(4)脖子以下的锁骨一定要打开,双肩和脖子要放松。
(5)呼吸在状态里和状态同步,要求每个队员歌唱时用积极的状态去调整声音相互靠拢,使自己的声音适应与集体的和声音响效果及协和的声音美之中。
(6)要做到相对的松弛和紧张,口腔状态是积极的,呼吸的支点是对抗的,站立的姿势是顶天立地的,而身体的肌肉是放松的,如双肩的下沉,胸骨的打开。
所以,歌唱器官只有在整体肌肉的高度兴奋和相对的松弛状态下,声音才能通畅自如,从而起到保护嗓音的作用。
3 呼吸的对抗性和统一性
歌唱是呼吸的艺术。由于无伴奏合唱对于音准要求极高,没有气息支撑就无法达到绝对的音准和音高。呼吸只有在产生对抗的情况下,声音才会有的支点,而正确声音的支点不是在喉咙里,而是在腹腔的底部。合唱队员要学会用状态呼吸,要学会用呼吸控制各种音量的变化,要有呼吸、吐字、音色的一致性;还要有声部各种对比的默契感。用纵向呼吸、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点,还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸,以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一。好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹,均匀、连贯、自然。
4 正确的歌唱站立姿势及对抗支点
我们要求合唱队员尽量找到对抗的支点,我们把对抗总结为以下几点:站立时脚抓地头顶天;腰部后顶,背向前,音在高位气沉低点;气声流动上下循环;叹气触音打开牙关;笑肌上提;字声一线;臀腹收紧;打开双肩;尾骨向下;颈椎伸展;吐净上句;深吸下句;上下对抗;立地顶天;足不过撑;深不过满;气息点地声音点天。生活中的很多力量来自于身体的对抗,而这种无意识的对抗所产生的反作用,也正是我们歌唱时要有意识可以利用的方法。
5 正确的吐字咬字及的歌唱触音
合唱是音乐与语言相结合的艺术,是语言美化和夸张的艺术。总结中国汉字发音的特殊性,如何使声音在发声的瞬间完成生母与韵母的完美结合,我们不妨把汉字生母中的“喉、舌、齿、牙、唇”五音和“开、齐、撮、合”四呼,简单的归类,我们把它分为宽窄、横竖、园扁、前后、上、下。
歌唱时一定要把子音的歌唱状态,保持在母音的进行中。音乐是时间的艺术,每一瞬间的变化都要做好充分的准备,把握好字与字之间的连接和过度,及时的调节口腔状态,永远保持口腔和面部及身体的全方位积极状态,并随着音符的时值长短维持到下一个音的开始,并保持在充足的歌唱状态中,直至收音。
6 正确的合唱声音观念及音色审美的统一
人声的音色受到生理器官的控制,声音的音质在于声与气结合控制的自如融洽、吐字的规范、声音的走向、共鸣的位置、声道的通畅。当代的无伴奏合唱与传统的合唱有所不同,在声音派别上种类很多,它们的共同点都是以直声为基础的。好的合唱一定是音色相互靠拢,让声部与声部之间产生在共振相融的音色里,而音色与个人的听力审美、内心感觉及艺术修养深浅有着直接的内在联系,由于时代的不同,地方特色与民族风格的不同,声音的色彩和对作品的解释也不同,声音是基础,但决不是全部,在声音的基础上还要有其它方面的综合修养,才能使合唱声音达到更完美。在歌唱的方法上,只要达到声音的和谐统一,给观众带来审美的艺术享受,都是好的声音。
7 真假声的结合
无论是美声、民族、通俗、原生态等,都会遇到真假声的问题,如何解决它们的结合,直接关系到声带的闭合、气息和声道的通畅问题,其实在歌唱中,没有绝对的真声,也没有绝对的假声,大多用的是真假混声,真声是根基,假声是在根基上找到声带的闭合而完成的,没有根基,声音就虚掉了,“对抗”气息的“支点”乃是歌唱声音的“根”,也是真声与假声相接的最好的基点。
合唱是一门伟大的艺术。影响着国民素质和一代代的音乐指挥家。面对现代化的未来,更需要民众全面素质的提高,和对社会的责任感。综观合唱发展的历史,她对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。匈牙利音乐家柯达伊说过这样一段话:“英国社会的无比团结与它六百年的合唱历史分不开”,因为它培养了当今社会迫切需要的人际关系所应有的修养和全面素质,而且使你能恰当地处理自己的位置。所以,合唱所体现的音乐精神,不仅是一个时代民族文化价值的缩影,更代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌,合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响,同时合唱也是一门科学,并提高人们对音乐的理解和审美能力,培养当代社会人的全面综合素质。
参考文献
[1] 马革顺.合唱指挥文集[M].上海音乐出版社出版,2003.
[2] 马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社出版,2002.
[3] 杨鸿年.童声合唱训练学[M].人民音乐出版社,2002.
关键词:合唱的声音共性 歌唱的状态 控制
中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)08(a)-0197-01
合唱是声音的共性艺术、群体艺术、综合性艺术,它音域宽广,音色丰富,富有多层次声音表现的空间和氛围。无伴奏合唱在合唱音乐艺术中更是一门独特的表现形式,它与其他各种类型的合唱的区别,首先在于它不与任何乐器组合,只单用人声作为表现的工具。当代无伴奏合唱已经发展到演唱者可以利用声线模仿各种声音。一个合唱团艺术水平的高低,从演唱无伴奏合唱曲目中可以窥见这个团每个队员的音乐功底,合唱演唱者必须掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,并且有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。无伴奏合唱的声音训练尤其严格并有一定的难度,对于演唱者的音乐综合素质、修养要求更高。
1 如何统一合唱声音的共性
音乐是时间的艺术,合唱也是个体声音与群体声音相互统一的艺术,合唱声音各个声部的每一瞬间,音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的,而是相互统一相互联系的,统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置,都有着密切的关系。状态越积极,声音的焦点就越集中,呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体。
2 歌唱的状态
合唱队员在训练时要形成积极的歌唱状态。状态是歌唱声音通道贯通的基本条件,它决定了声音的质量和音色。歌唱时要做到:
(1)面部腔体的膨胀,张开鼻翼。
(2)口腔、胸腔、腹腔有一定的张力和对抗。
(3)硬口盖要前伸、上张。
(4)脖子以下的锁骨一定要打开,双肩和脖子要放松。
(5)呼吸在状态里和状态同步,要求每个队员歌唱时用积极的状态去调整声音相互靠拢,使自己的声音适应与集体的和声音响效果及协和的声音美之中。
(6)要做到相对的松弛和紧张,口腔状态是积极的,呼吸的支点是对抗的,站立的姿势是顶天立地的,而身体的肌肉是放松的,如双肩的下沉,胸骨的打开。
所以,歌唱器官只有在整体肌肉的高度兴奋和相对的松弛状态下,声音才能通畅自如,从而起到保护嗓音的作用。
3 呼吸的对抗性和统一性
歌唱是呼吸的艺术。由于无伴奏合唱对于音准要求极高,没有气息支撑就无法达到绝对的音准和音高。呼吸只有在产生对抗的情况下,声音才会有的支点,而正确声音的支点不是在喉咙里,而是在腹腔的底部。合唱队员要学会用状态呼吸,要学会用呼吸控制各种音量的变化,要有呼吸、吐字、音色的一致性;还要有声部各种对比的默契感。用纵向呼吸、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点,还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸,以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一。好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹,均匀、连贯、自然。
4 正确的歌唱站立姿势及对抗支点
我们要求合唱队员尽量找到对抗的支点,我们把对抗总结为以下几点:站立时脚抓地头顶天;腰部后顶,背向前,音在高位气沉低点;气声流动上下循环;叹气触音打开牙关;笑肌上提;字声一线;臀腹收紧;打开双肩;尾骨向下;颈椎伸展;吐净上句;深吸下句;上下对抗;立地顶天;足不过撑;深不过满;气息点地声音点天。生活中的很多力量来自于身体的对抗,而这种无意识的对抗所产生的反作用,也正是我们歌唱时要有意识可以利用的方法。
5 正确的吐字咬字及的歌唱触音
合唱是音乐与语言相结合的艺术,是语言美化和夸张的艺术。总结中国汉字发音的特殊性,如何使声音在发声的瞬间完成生母与韵母的完美结合,我们不妨把汉字生母中的“喉、舌、齿、牙、唇”五音和“开、齐、撮、合”四呼,简单的归类,我们把它分为宽窄、横竖、园扁、前后、上、下。
歌唱时一定要把子音的歌唱状态,保持在母音的进行中。音乐是时间的艺术,每一瞬间的变化都要做好充分的准备,把握好字与字之间的连接和过度,及时的调节口腔状态,永远保持口腔和面部及身体的全方位积极状态,并随着音符的时值长短维持到下一个音的开始,并保持在充足的歌唱状态中,直至收音。
6 正确的合唱声音观念及音色审美的统一
人声的音色受到生理器官的控制,声音的音质在于声与气结合控制的自如融洽、吐字的规范、声音的走向、共鸣的位置、声道的通畅。当代的无伴奏合唱与传统的合唱有所不同,在声音派别上种类很多,它们的共同点都是以直声为基础的。好的合唱一定是音色相互靠拢,让声部与声部之间产生在共振相融的音色里,而音色与个人的听力审美、内心感觉及艺术修养深浅有着直接的内在联系,由于时代的不同,地方特色与民族风格的不同,声音的色彩和对作品的解释也不同,声音是基础,但决不是全部,在声音的基础上还要有其它方面的综合修养,才能使合唱声音达到更完美。在歌唱的方法上,只要达到声音的和谐统一,给观众带来审美的艺术享受,都是好的声音。
7 真假声的结合
无论是美声、民族、通俗、原生态等,都会遇到真假声的问题,如何解决它们的结合,直接关系到声带的闭合、气息和声道的通畅问题,其实在歌唱中,没有绝对的真声,也没有绝对的假声,大多用的是真假混声,真声是根基,假声是在根基上找到声带的闭合而完成的,没有根基,声音就虚掉了,“对抗”气息的“支点”乃是歌唱声音的“根”,也是真声与假声相接的最好的基点。
合唱是一门伟大的艺术。影响着国民素质和一代代的音乐指挥家。面对现代化的未来,更需要民众全面素质的提高,和对社会的责任感。综观合唱发展的历史,她对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。匈牙利音乐家柯达伊说过这样一段话:“英国社会的无比团结与它六百年的合唱历史分不开”,因为它培养了当今社会迫切需要的人际关系所应有的修养和全面素质,而且使你能恰当地处理自己的位置。所以,合唱所体现的音乐精神,不仅是一个时代民族文化价值的缩影,更代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌,合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响,同时合唱也是一门科学,并提高人们对音乐的理解和审美能力,培养当代社会人的全面综合素质。
参考文献
[1] 马革顺.合唱指挥文集[M].上海音乐出版社出版,2003.
[2] 马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社出版,2002.
[3] 杨鸿年.童声合唱训练学[M].人民音乐出版社,2002.