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[摘要] 进入21世纪，随着我国经济的不断发展，我国当前社会已经呈现出明显的向消费社会转向的趋势。随着电视剧事业的发展，我国古典名著被越来越多的改编成电视剧。消费文化的特质在《新水浒传》中得到明显的体现。
[关键词] 消费社会 名著改编 《新水浒传》
所谓消费社会，一般指20世纪以来特别是第二次世界大战后的西方资本主义社会，这是一个被商品所包围，并以大规模的商品消费为主要特征的社会。按照国际社会对国家经济发展的通常指标认识，一个国家GDP达到人均1000美元后就标志着在向消费性、享受型社会跨越。我国人均GDP 在2003年达到1000美元，到2010年则超过4000美元。按照世界各国经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000美元时，文化消费则会出现井喷。我国经过30余年的改革开放，实现了物质的极大丰富。在这种情况下，文化消费也呈现出蓬勃发展的态势，电视剧呈现出蓬勃发展态势。改革开放以来，我国大陆地区根据《水浒传》改编的电视剧主要有三部。一是20世纪80年代由山东电视台拍摄的40集电视连续剧《水浒》，二是20世纪90年代由中央电视台拍摄的43集电视连续剧《水浒传》，三是2010年拍摄的86集电视连续剧《新水浒传》。这三部电视剧跨越30年，在这30年中，中国大地发生了翻天覆地的变化。进入到21世纪，我国社会已经逐步完成了向消费社会的转变，并对各个方面产生影响，消费文化的特质在《新水浒传》中得到明显地体现。
一、演员偶像化
在消费社会中，人们消费的行为已经不仅仅是局限于物质上的满足，而更加强调精神上的愉悦。在鲍德里亚看来，在消费社会中“日常消费品的社会地位愈来愈低。”[1]相对于物品的使用价值，人们更加注重它所指称的符号意义。鲍德里亚认为“被消费的东西，永远不是物品，而是关系本身。”[2]这种关系本身就是一种符号。在消费社会下，娱乐产业的快速发展造就了一大批具有娱乐号召力的“偶像”，这些娱乐偶像产生，是人们追求符号意义的结果。在物质极大丰富的消费社会中，随着生产力的发展，人们的空闲时间更多，当今的社会呈现出一种向视觉文化转向的潮流，正是这种视觉文化的扩张，偶像的符号意义才不断彰显。正因为如此，偶像剧拥有极大的市场空间。在《新水浒传》电视剧中，在演员的选择上相比前两部水浒电视剧而言，更加倾向于选择娱乐偶像。
在《新水浒传》中，男演员大都英俊帅气，即使原著中其貌不扬“面黑身矮”的宋江，电视剧中也选择了长相帅气的张涵予来扮演，晁盖由香港影星吕良伟扮演，公孙胜则由井冈山来扮演，柴进由黄海冰扮演等等。至于《新水浒传》中的女性，一个个更是青春靓丽。潘金莲由甘婷婷扮演，李师师则由台湾女星安以轩扮演。水浒108将中有两名颇为男性化的女将，分别是孙二娘和顾大嫂。原著中这样描述她们，孙二娘“眉横杀气，眼露凶光。辘轴般蠢坌腰肢，棒锤似桑皮手脚。厚铺着一层腻粉，遮掩顽皮；浓搽就两晕胭脂，直侵乱发。红裙内斑斓裹肚，黄发边皎洁金钗。钏镯牢笼魔女臂，红衫照映夜叉精。”[3]顾大嫂“眉粗眼大，胖面肥腰。插一头异样钗环，露两臂时兴钏镯。红裙六幅，浑如五月榴花；翠领数层，染就三春杨柳。有时怒起，提井栏便打老公头；忽地心焦，拿石硾敲翻庄客腿。生来不会拈针线，正是山中母大虫。”[4]在电视剧中孙二娘的扮演者是何佳怡，顾大嫂的扮演者是胡可，她们都是外表青春靓丽的女星，可以说与原著中形象相去甚远。
《新水浒传》导演鞠觉亮表示，《新水浒传》希望能让更多的80及90后观众喜欢。[5]在2004年，北京师范大学艺术与传媒学院的“中国影视受众研究”课题组进行了一次“北京地区电影电视受众收视调查”，“此次调研采取统一问卷、随机抽样的方式，覆盖北京10个主要城区、郊区；调查对象为13周岁以上的常住居民；发放问卷1100份，回收1043份，有效回收率为94.82%。……数据表明，电视遥控器很大程度上掌握在孩子和未婚年轻人的手中。……受访者大部分表示比较爱看电视剧，‘有时看’占36.1%，‘经常看’占27.6%，‘几乎必看’占7.5%，合计71.2%。”[6]调查数据显示年轻观众成为当前电视剧消费的主力军。在这个消费社会中，娱乐明星对年轻人具有极强的娱乐号召力，追慕明星更是当下年轻人中的一种潮流。北京师范大学所作的这次调查也包括对观众收视兴趣的内容，数据显示观众对电视剧产生收看兴趣的选型依次为：“‘情节比较吸引人’为76.3%，‘有明星熟悉面孔’为40.9%，‘造型画面漂亮’为31.1%，‘从朋友那里听说’为15.2%，‘广告宣传吸引人’为11.1%。”[7]从中可见，除了情节之外，对观众吸引最大的就是明星的加入。正是由于这种原因，《新水浒传》在演员的选择上多为当前流行的娱乐明星，这是电视剧投资为追求利益最大化所做出的选择，同时也是对消费社会下大众审美心理的一种妥协。由于《新水浒传》在演员选择上的偶像化，使得其所塑造的水浒英雄少了几分粗犷豪迈的英雄之气，而多了几分柔美。
二、言情扩大化
现代社会中人与人的关系淡化，在消费社会的大环境下，人们经常会将“物”作为感情的替代，在消费中获得感情的满足。“消费社会是一个高度商品化的社会，也就是说在消费社会之中一切都可以成为商品，尤其是在以往工业社会、农业社会（即生产社会）之中一般不能作为商品的那些东西，比如精神性的道德、审美、宗教、身份、人格、灵魂等等本身、形形色色的文化本身，都成为了商品，而且商品化渗透到生活的每一个领域和每一个角落，尤其是一切生活的符号化之中。”[8]在消费社会中，情感同样是可以消费的，并且人们对之有很强的兴趣。有人曾经说过，虽然我们本身情感已经变得很稀薄很匮乏，但人们对情感的消费欲望却很强烈。人们需要用消费情感来弥补内心的空白与空虚，言情剧就是人们进行情感消费的方式之一。在这种潮流下，以忠义为主的《水浒传》中，编导同样添加进了言情的成分，可以说在《新水浒传》电视剧中，有关“情”的描写有很多。
首先是英雄多情。在《水浒传》小说中，鲁智深搭救金翠莲父女完全是出于义举。整篇文章，鲁智深与金翠莲的对话也只有两处，其一是鲁达、史进和李忠吃酒被扰，“鲁达问道：‘你两个是哪里人家，为甚啼哭？’那妇人便道：‘官人不知，容奴家告禀。’……”[9]其二是鲁达打死郑屠后逃亡偶遇金老，金老将鲁达带回家“那女孩儿浓妆艳裹，从里面出来，请鲁达居中坐了，插烛也似拜了六拜，说道：‘若非恩人垂救，怎能够有今日！’……那女子拜罢，便请鲁提辖道：‘恩人上楼请坐。’鲁智深道：‘不须生受，洒家便要去。’”[10]除此以外鲁达与金翠莲再无关系。在《新水浒传》电视剧中，编导凭空给鲁智深加入感情戏，使金翠莲对鲁达产生爱慕之情，为鲁达连夜缝制鞋袜。在鲁达出家后，几次到文殊寺去探望鲁智深，而且鲁智深也对金翠莲产生朦胧的感情。在电视剧中，还加入了燕青与李师师的感情纠葛，原著中燕青与李师师结拜为异姓姐弟，在电视剧中被编导发挥为拜堂成亲。即便燕青辞别卢俊义后四海为家却也仍然思念李师师，李师师同样辞却皇帝，翩然而去，为观众留下无尽的悬念。
其次是“淫妇”的痴情
《水浒传》小说中三个著名的淫妇阎婆惜、潘金莲和潘巧云，在电视剧中变成勇于追求爱情、敢爱敢恨的痴女子。比如阎婆惜在原著中是个忘恩负义之人，她与宋江的结合完全是其母亲羡慕宋江势力钱财而极力撺掇的结果，阎婆惜是个“酒色娼妓”，而且宋江“不中那婆娘意”，所以她对宋江没有多少感情。但是在电视剧中，阎婆惜成为一个爱慕宋江的豪杰之气，勇于追求的一个女子。为了能嫁给宋江，她不求名分主动向宋江表白心态，上演了一出女追男的现代爱情戏。至于潘金莲，更加突出其对爱情的渴望与勇敢的追求。为了突出潘金莲对爱情的渴望，电视剧中为其加入了很多细腻的心理描写，例如面對自己被迫嫁与的武大，潘金莲独坐镜前的哀叹；见到武松后，重新收拾起被尘封已久的妆盒，脸上流露出一种向往的表情等等。
在电视剧《新水浒传》中，编导扩大了言情的成分，这样在某种程度上来说可以使得人物更加富于人情感，符合当代人的审美心理。但是言情的扩大有碍整部电视剧的节奏，破坏了名著整体的美感。
三、情节喜剧化
消费社会的主要特征主要包括：社会的高度商品化，社会生活的高度娱乐化，社会思想的高度平面化等方面。娱乐化是消费社会的一个重要特点，在消费社会中“物质生活水平得到了极大提高，尽管两极分化想想仍然比较严重，然而人们总体生活水平已经跨越了温饱和小康，所以人们的社会生活就走向了追求感性快感……”[11]在消费社会中人逐渐被物化，简单追求感官的刺激与享受。在这种风潮的刺激下，广播电视行业出现了许多“不须甚解”的娱乐搞笑节目，例如《快乐大本营》、《幸运52》等，这种节目的出现，可以看作是在消费社会中对大众审美的取媚与奉承。在《新水浒传》电视剧中，就或多或少的存在这种现象，将一些情节凭空拉长，添加进去一些富于喜剧性的因素。例如小说中是这样描写鲁智深的出场的：“道犹未了，只见一个大汉大踏步竟入来，走进茶坊。史进看他时，是个军官模样。……那人入到茶坊里面坐下。”[12]但是在电视剧中，编导将这一情节改为鲁达手捧一条小鱼快速的跑到茶坊，焦急的让店小二赶紧盛一碗清水。小二盛水过来后，鲁智深看见店小二胳膊上的花绣，一边踹店小二一边问他是什么花绣，店小二不得已说是两个虾米弄球耍。鲁智深对店小二说，这条鱼是刚刚在野外与他结拜的兄弟，让店小二当亲爹来供养。最后小二端着鱼碗走了，并对鱼说“爹，今天晚上你吃什么呀？我的亲爹！”在原著中店小二的存在只是为史进与鲁智深相遇提供条件，但是在电视剧中将店小二的戏份扩大，他的加入增加了电视剧的喜剧效果，娱乐了观众。除此以外，在第65集《安道全神医救宋江》中添入原著中没有的情节，即安道全被神行太保戴宗接回山寨后治好了宋江身上的毒疮，随后赶回的张顺见宋江尚未痊愈，便“耍赖”强留安道全，两人纠缠一番而后又和好如初。虽然这种缺乏深度的幽默会使得观众莞尔一笑，但犹如画蛇添足，有碍整部电视剧的节奏。
四、解读现代化
所谓解读现代化，主要是指在改编过程中加入了现代式的理解和解读。例如第23集《武松打虎》，原著中武松是赤手空拳将老虎打死，“武松……提起铁拳般大小拳头，尽生平之力，只顾打。打得五七十拳，那大虫眼里、口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来。”[13]武松徒手打虎，充满了传奇色彩，渲染了武松的神勇形象。可以说武松徒手打虎应经深入人心，但是在电视剧中，却将武松徒手打虎改为用匕首“杀虎”。[14]这样改编的原因，导演鞠觉亮说，武松赤手空拳打老虎，明显不合逻辑，所以他先用匕首杀，再用拳头打死。这种改编明显是对名著精神的曲解和误读。另外在林冲刚一出场时，是其带兵训练的场景。那些“古代”士兵所训练的科目是非常现代的障碍跑。孟元老在《东京梦华录》中曾描述过宋代的军事训练：“军头司每旬休，按阅内等子、相扑手、剑棒手格斗。……殿侍诸军东西五班，常入祗候，每日教阅野战，每遇诸路解到武艺人对御格斗。……”[15]从中可见宋代御林军所进行的训练包括相扑、剑斗以及野战等项目，并与征调到京城的士兵进行格斗训练。《新水浒传》的编导所设置的情景过于现代化，使观众很难与古代的军事训练相结合，更多的是联想到现代的军事训练科目。除此以外，在《新水浒传》电视剧中，进行现代解读最多的就是《水浒传》中的女性，特别是“淫妇”，如阎婆惜、潘金莲等。电视剧将现代女性的一些品格，比如勇于追求、敢爱敢恨等赋予了她们。
将古典名著中的糟粕改编成为适合当代审美的因素，本文认为是必要的。但是对于其中的精华再进行现代的“曲解”，则是对名著精神的破坏。说到底，这种“曲解”仍旧是消费社会下不求甚解的潮流的一种体现，是追求简单化、娱乐化的结果。
20世纪90年代以来，一股告别经典、反对神圣，主张即刻消费与感官刺激的潮流正在席卷中国，进入到21世纪后，在中国经济高速发展的刺激下，这种潮流更加明显。“后工业社会的消费文化浪潮，使得人类所有的精神财富在商业利润面前都被拉平， 经典成了所指空洞的纯粹消费品，成了消费、戏仿、聊侃的对象。消费社会最突出的文化现象便是‘大众文化’崛起，而与之相对的所谓‘高雅文化’或‘经典文化’逐渐地被边缘化，或者被‘大众文化’所溶解和稀释。”[16]在当代文学名著改编中，我们看到的是大量现代因素的强行滲入，这种渗入是对文学名著经典性的“祛魅”，是一种去经典化的潮流。究其原因，大概是因为根据名著改编的电视剧已经不再坚守名著中的精神家园，电视剧已经成为商人资本逐利的对象。在盈利的前提下，对名著进行现代式的解构，不加反思地加入符合当代人审美的一些因素。
如何看待当代社会的名著改编，本文认为对古典文学名著进行现代的改编，在某种程度上可以促进名著的普及，即便这种普及是以电视剧的方式。正如前文所说，当代社会已经开始向视觉文化的转向，读图时代已经来临。网络、电视以及一些新媒体已经成为人们获取资讯、进行娱乐的重要工具，名著电视剧的出现正是在读图时代对阅读的替代或者补充。但是对于电视剧进行过于现代式的改编，不加反思的以现代人的想法去替代古人的想法，会对原著中所蕴含的精神造成伤害，更会造成那些从未阅读古典名著的人对名著的曲解。
总之，文学名著是中华民族的精神载体，是不可磨灭的精神财富，名著之中所蕴含的优良传统需要我们不断的继承与发扬，对名著的改编要遵循适度的原则。
注释
[1]（法）让
[关键词] 消费社会 名著改编 《新水浒传》
所谓消费社会，一般指20世纪以来特别是第二次世界大战后的西方资本主义社会，这是一个被商品所包围，并以大规模的商品消费为主要特征的社会。按照国际社会对国家经济发展的通常指标认识，一个国家GDP达到人均1000美元后就标志着在向消费性、享受型社会跨越。我国人均GDP 在2003年达到1000美元，到2010年则超过4000美元。按照世界各国经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000美元时，文化消费则会出现井喷。我国经过30余年的改革开放，实现了物质的极大丰富。在这种情况下，文化消费也呈现出蓬勃发展的态势，电视剧呈现出蓬勃发展态势。改革开放以来，我国大陆地区根据《水浒传》改编的电视剧主要有三部。一是20世纪80年代由山东电视台拍摄的40集电视连续剧《水浒》，二是20世纪90年代由中央电视台拍摄的43集电视连续剧《水浒传》，三是2010年拍摄的86集电视连续剧《新水浒传》。这三部电视剧跨越30年，在这30年中，中国大地发生了翻天覆地的变化。进入到21世纪，我国社会已经逐步完成了向消费社会的转变，并对各个方面产生影响，消费文化的特质在《新水浒传》中得到明显地体现。
一、演员偶像化
在消费社会中，人们消费的行为已经不仅仅是局限于物质上的满足，而更加强调精神上的愉悦。在鲍德里亚看来，在消费社会中“日常消费品的社会地位愈来愈低。”[1]相对于物品的使用价值，人们更加注重它所指称的符号意义。鲍德里亚认为“被消费的东西，永远不是物品，而是关系本身。”[2]这种关系本身就是一种符号。在消费社会下，娱乐产业的快速发展造就了一大批具有娱乐号召力的“偶像”，这些娱乐偶像产生，是人们追求符号意义的结果。在物质极大丰富的消费社会中，随着生产力的发展，人们的空闲时间更多，当今的社会呈现出一种向视觉文化转向的潮流，正是这种视觉文化的扩张，偶像的符号意义才不断彰显。正因为如此，偶像剧拥有极大的市场空间。在《新水浒传》电视剧中，在演员的选择上相比前两部水浒电视剧而言，更加倾向于选择娱乐偶像。
在《新水浒传》中，男演员大都英俊帅气，即使原著中其貌不扬“面黑身矮”的宋江，电视剧中也选择了长相帅气的张涵予来扮演，晁盖由香港影星吕良伟扮演，公孙胜则由井冈山来扮演，柴进由黄海冰扮演等等。至于《新水浒传》中的女性，一个个更是青春靓丽。潘金莲由甘婷婷扮演，李师师则由台湾女星安以轩扮演。水浒108将中有两名颇为男性化的女将，分别是孙二娘和顾大嫂。原著中这样描述她们，孙二娘“眉横杀气，眼露凶光。辘轴般蠢坌腰肢，棒锤似桑皮手脚。厚铺着一层腻粉，遮掩顽皮；浓搽就两晕胭脂，直侵乱发。红裙内斑斓裹肚，黄发边皎洁金钗。钏镯牢笼魔女臂，红衫照映夜叉精。”[3]顾大嫂“眉粗眼大，胖面肥腰。插一头异样钗环，露两臂时兴钏镯。红裙六幅，浑如五月榴花；翠领数层，染就三春杨柳。有时怒起，提井栏便打老公头；忽地心焦，拿石硾敲翻庄客腿。生来不会拈针线，正是山中母大虫。”[4]在电视剧中孙二娘的扮演者是何佳怡，顾大嫂的扮演者是胡可，她们都是外表青春靓丽的女星，可以说与原著中形象相去甚远。
《新水浒传》导演鞠觉亮表示，《新水浒传》希望能让更多的80及90后观众喜欢。[5]在2004年，北京师范大学艺术与传媒学院的“中国影视受众研究”课题组进行了一次“北京地区电影电视受众收视调查”，“此次调研采取统一问卷、随机抽样的方式，覆盖北京10个主要城区、郊区；调查对象为13周岁以上的常住居民；发放问卷1100份，回收1043份，有效回收率为94.82%。……数据表明，电视遥控器很大程度上掌握在孩子和未婚年轻人的手中。……受访者大部分表示比较爱看电视剧，‘有时看’占36.1%，‘经常看’占27.6%，‘几乎必看’占7.5%，合计71.2%。”[6]调查数据显示年轻观众成为当前电视剧消费的主力军。在这个消费社会中，娱乐明星对年轻人具有极强的娱乐号召力，追慕明星更是当下年轻人中的一种潮流。北京师范大学所作的这次调查也包括对观众收视兴趣的内容，数据显示观众对电视剧产生收看兴趣的选型依次为：“‘情节比较吸引人’为76.3%，‘有明星熟悉面孔’为40.9%，‘造型画面漂亮’为31.1%，‘从朋友那里听说’为15.2%，‘广告宣传吸引人’为11.1%。”[7]从中可见，除了情节之外，对观众吸引最大的就是明星的加入。正是由于这种原因，《新水浒传》在演员的选择上多为当前流行的娱乐明星，这是电视剧投资为追求利益最大化所做出的选择，同时也是对消费社会下大众审美心理的一种妥协。由于《新水浒传》在演员选择上的偶像化，使得其所塑造的水浒英雄少了几分粗犷豪迈的英雄之气，而多了几分柔美。
二、言情扩大化
现代社会中人与人的关系淡化，在消费社会的大环境下，人们经常会将“物”作为感情的替代，在消费中获得感情的满足。“消费社会是一个高度商品化的社会，也就是说在消费社会之中一切都可以成为商品，尤其是在以往工业社会、农业社会（即生产社会）之中一般不能作为商品的那些东西，比如精神性的道德、审美、宗教、身份、人格、灵魂等等本身、形形色色的文化本身，都成为了商品，而且商品化渗透到生活的每一个领域和每一个角落，尤其是一切生活的符号化之中。”[8]在消费社会中，情感同样是可以消费的，并且人们对之有很强的兴趣。有人曾经说过，虽然我们本身情感已经变得很稀薄很匮乏，但人们对情感的消费欲望却很强烈。人们需要用消费情感来弥补内心的空白与空虚，言情剧就是人们进行情感消费的方式之一。在这种潮流下，以忠义为主的《水浒传》中，编导同样添加进了言情的成分，可以说在《新水浒传》电视剧中，有关“情”的描写有很多。
首先是英雄多情。在《水浒传》小说中，鲁智深搭救金翠莲父女完全是出于义举。整篇文章，鲁智深与金翠莲的对话也只有两处，其一是鲁达、史进和李忠吃酒被扰，“鲁达问道：‘你两个是哪里人家，为甚啼哭？’那妇人便道：‘官人不知，容奴家告禀。’……”[9]其二是鲁达打死郑屠后逃亡偶遇金老，金老将鲁达带回家“那女孩儿浓妆艳裹，从里面出来，请鲁达居中坐了，插烛也似拜了六拜，说道：‘若非恩人垂救，怎能够有今日！’……那女子拜罢，便请鲁提辖道：‘恩人上楼请坐。’鲁智深道：‘不须生受，洒家便要去。’”[10]除此以外鲁达与金翠莲再无关系。在《新水浒传》电视剧中，编导凭空给鲁智深加入感情戏，使金翠莲对鲁达产生爱慕之情，为鲁达连夜缝制鞋袜。在鲁达出家后，几次到文殊寺去探望鲁智深，而且鲁智深也对金翠莲产生朦胧的感情。在电视剧中，还加入了燕青与李师师的感情纠葛，原著中燕青与李师师结拜为异姓姐弟，在电视剧中被编导发挥为拜堂成亲。即便燕青辞别卢俊义后四海为家却也仍然思念李师师，李师师同样辞却皇帝，翩然而去，为观众留下无尽的悬念。
其次是“淫妇”的痴情
《水浒传》小说中三个著名的淫妇阎婆惜、潘金莲和潘巧云，在电视剧中变成勇于追求爱情、敢爱敢恨的痴女子。比如阎婆惜在原著中是个忘恩负义之人，她与宋江的结合完全是其母亲羡慕宋江势力钱财而极力撺掇的结果，阎婆惜是个“酒色娼妓”，而且宋江“不中那婆娘意”，所以她对宋江没有多少感情。但是在电视剧中，阎婆惜成为一个爱慕宋江的豪杰之气，勇于追求的一个女子。为了能嫁给宋江，她不求名分主动向宋江表白心态，上演了一出女追男的现代爱情戏。至于潘金莲，更加突出其对爱情的渴望与勇敢的追求。为了突出潘金莲对爱情的渴望，电视剧中为其加入了很多细腻的心理描写，例如面對自己被迫嫁与的武大，潘金莲独坐镜前的哀叹；见到武松后，重新收拾起被尘封已久的妆盒，脸上流露出一种向往的表情等等。
在电视剧《新水浒传》中，编导扩大了言情的成分，这样在某种程度上来说可以使得人物更加富于人情感，符合当代人的审美心理。但是言情的扩大有碍整部电视剧的节奏，破坏了名著整体的美感。
三、情节喜剧化
消费社会的主要特征主要包括：社会的高度商品化，社会生活的高度娱乐化，社会思想的高度平面化等方面。娱乐化是消费社会的一个重要特点，在消费社会中“物质生活水平得到了极大提高，尽管两极分化想想仍然比较严重，然而人们总体生活水平已经跨越了温饱和小康，所以人们的社会生活就走向了追求感性快感……”[11]在消费社会中人逐渐被物化，简单追求感官的刺激与享受。在这种风潮的刺激下，广播电视行业出现了许多“不须甚解”的娱乐搞笑节目，例如《快乐大本营》、《幸运52》等，这种节目的出现，可以看作是在消费社会中对大众审美的取媚与奉承。在《新水浒传》电视剧中，就或多或少的存在这种现象，将一些情节凭空拉长，添加进去一些富于喜剧性的因素。例如小说中是这样描写鲁智深的出场的：“道犹未了，只见一个大汉大踏步竟入来，走进茶坊。史进看他时，是个军官模样。……那人入到茶坊里面坐下。”[12]但是在电视剧中，编导将这一情节改为鲁达手捧一条小鱼快速的跑到茶坊，焦急的让店小二赶紧盛一碗清水。小二盛水过来后，鲁智深看见店小二胳膊上的花绣，一边踹店小二一边问他是什么花绣，店小二不得已说是两个虾米弄球耍。鲁智深对店小二说，这条鱼是刚刚在野外与他结拜的兄弟，让店小二当亲爹来供养。最后小二端着鱼碗走了，并对鱼说“爹，今天晚上你吃什么呀？我的亲爹！”在原著中店小二的存在只是为史进与鲁智深相遇提供条件，但是在电视剧中将店小二的戏份扩大，他的加入增加了电视剧的喜剧效果，娱乐了观众。除此以外，在第65集《安道全神医救宋江》中添入原著中没有的情节，即安道全被神行太保戴宗接回山寨后治好了宋江身上的毒疮，随后赶回的张顺见宋江尚未痊愈，便“耍赖”强留安道全，两人纠缠一番而后又和好如初。虽然这种缺乏深度的幽默会使得观众莞尔一笑，但犹如画蛇添足，有碍整部电视剧的节奏。
四、解读现代化
所谓解读现代化，主要是指在改编过程中加入了现代式的理解和解读。例如第23集《武松打虎》，原著中武松是赤手空拳将老虎打死，“武松……提起铁拳般大小拳头，尽生平之力，只顾打。打得五七十拳，那大虫眼里、口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来。”[13]武松徒手打虎，充满了传奇色彩，渲染了武松的神勇形象。可以说武松徒手打虎应经深入人心，但是在电视剧中，却将武松徒手打虎改为用匕首“杀虎”。[14]这样改编的原因，导演鞠觉亮说，武松赤手空拳打老虎，明显不合逻辑，所以他先用匕首杀，再用拳头打死。这种改编明显是对名著精神的曲解和误读。另外在林冲刚一出场时，是其带兵训练的场景。那些“古代”士兵所训练的科目是非常现代的障碍跑。孟元老在《东京梦华录》中曾描述过宋代的军事训练：“军头司每旬休，按阅内等子、相扑手、剑棒手格斗。……殿侍诸军东西五班，常入祗候，每日教阅野战，每遇诸路解到武艺人对御格斗。……”[15]从中可见宋代御林军所进行的训练包括相扑、剑斗以及野战等项目，并与征调到京城的士兵进行格斗训练。《新水浒传》的编导所设置的情景过于现代化，使观众很难与古代的军事训练相结合，更多的是联想到现代的军事训练科目。除此以外，在《新水浒传》电视剧中，进行现代解读最多的就是《水浒传》中的女性，特别是“淫妇”，如阎婆惜、潘金莲等。电视剧将现代女性的一些品格，比如勇于追求、敢爱敢恨等赋予了她们。
将古典名著中的糟粕改编成为适合当代审美的因素，本文认为是必要的。但是对于其中的精华再进行现代的“曲解”，则是对名著精神的破坏。说到底，这种“曲解”仍旧是消费社会下不求甚解的潮流的一种体现，是追求简单化、娱乐化的结果。
20世纪90年代以来，一股告别经典、反对神圣，主张即刻消费与感官刺激的潮流正在席卷中国，进入到21世纪后，在中国经济高速发展的刺激下，这种潮流更加明显。“后工业社会的消费文化浪潮，使得人类所有的精神财富在商业利润面前都被拉平， 经典成了所指空洞的纯粹消费品，成了消费、戏仿、聊侃的对象。消费社会最突出的文化现象便是‘大众文化’崛起，而与之相对的所谓‘高雅文化’或‘经典文化’逐渐地被边缘化，或者被‘大众文化’所溶解和稀释。”[16]在当代文学名著改编中，我们看到的是大量现代因素的强行滲入，这种渗入是对文学名著经典性的“祛魅”，是一种去经典化的潮流。究其原因，大概是因为根据名著改编的电视剧已经不再坚守名著中的精神家园，电视剧已经成为商人资本逐利的对象。在盈利的前提下，对名著进行现代式的解构，不加反思地加入符合当代人审美的一些因素。
如何看待当代社会的名著改编，本文认为对古典文学名著进行现代的改编，在某种程度上可以促进名著的普及，即便这种普及是以电视剧的方式。正如前文所说，当代社会已经开始向视觉文化的转向，读图时代已经来临。网络、电视以及一些新媒体已经成为人们获取资讯、进行娱乐的重要工具，名著电视剧的出现正是在读图时代对阅读的替代或者补充。但是对于电视剧进行过于现代式的改编，不加反思的以现代人的想法去替代古人的想法，会对原著中所蕴含的精神造成伤害，更会造成那些从未阅读古典名著的人对名著的曲解。
总之，文学名著是中华民族的精神载体，是不可磨灭的精神财富，名著之中所蕴含的优良传统需要我们不断的继承与发扬，对名著的改编要遵循适度的原则。
注释
[1]（法）让