让音乐拨动心弦

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:c2t2dy20
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】合唱具有非常强的参与性、普及性,是很常见的一种音乐表演形式,是小学音乐教学的重要内容。童声合唱能培养学生的音乐兴趣,帮助学生树立团队合作意识,在音乐教学的实际开展当中,教师要采取适宜的方式方法,让音乐拨动学生的心弦,使得合唱教学的有效性得到显著提升。
  【关键词】小学音乐;童声合唱;教学 训练
  【中图分类号】G623                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)03-0142-02
  【本文著录格式】王薇.让音乐拨动心弦——谈小学音乐教学中童声合唱教学[J].北方音乐,2020,02(03):142-143.
  一、童声合唱教学在小学音乐教学中开展的重要性
  在小学阶段的音乐教学中,童声合唱教学是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术活动形式。通过合唱训练能提高学生的音乐素养和审美情趣,使学生在音乐知识、演唱、音准、节奏、表现力等方面得到提升,让学生在受到艺术熏陶,培养合作意识和团队协作能力,有利于学生身心的全面健康发展。小学音乐童声合唱教学,是小学素质教育中的一项重要内容,需要辅导教师在教学中运用正确的方法进行指导,经过长期的训练才能达到最佳效果。
  二、童声合唱队的组织
  在合唱教学的实际开展当中,首先要做的就是招收选择合唱队员,组建合唱队,合唱队员的要求是具备歌唱相关的基本技能,要有良好的音准、节奏感强、音色佳、音域较宽、有一定的识谱能力和音乐表现力等,具备以上几方面的条件的学生才能融入到合唱队中,更好地看懂、听懂理解指挥老师的要求,使得合唱队伍得到良好的训练和发展,学校合唱教学的有效性得到加强。
  针对小学生这一群体来说,大部分学生都处在变声期之前,首先要给学生建立正确的声音观念保护好嗓音。声部划分主要以音色和音域为依据进行,在合唱的初期,可以将学生划分成高音、低音两个声部,高声部的学生选拔要求音色明亮、柔美、音区较高;低音部的学生声音宽厚、坚实饱满,按照学生的声音特点使声部得到有效合理的划分。根据声部平衡的要求,声部之间的人数有一个相对比例,两个声部的合唱队以50人为例,高声部应有26人,低声部应有24人,经过一段时间的排练之后,可以根据具体情况进行适当地调整。在训练中也要进行队列的排序,高声部学生位置在指挥老师左边,低声部在指挥的右边,考虑学生的身高、身材等因素合理编排队形,保障所有的队员都能看到合唱队的指挥,使得学生的合唱能力得到逐渐的锻炼提升,达到预期的教学训练效果。
  三、开展基础训练,提高合唱能力
  在小学合唱教学实际开展的过程中,合唱训练是中非常关键的一个环节,应该引起教师的重视[1]。
  (一)正确演唱姿势
  在合唱发声的过程中,良好的歌唱姿势是第一步。辅导老师要积极调动学生身体各个发声器官的互相配合,协调工作。身体保持自然端正、面部肌肉和下巴放松,抬笑肌容易获得高位置的头声共鸣,脖子和后背、后腰连成一条线,可以使气息畅通无阻,在演唱时精神状态要积极,保持两肋扩充状态,使歌声得到充足的气息支持。由于演唱发声方法很抽象学生不容易理解,教师要通过正确示范让学生模仿体会,随时纠正学生不正确的歌唱姿势,这是歌唱技能的基础。
  (二)歌唱的呼吸训练
  古人云:“善歌者必先调其气”,在合唱的训练中,要求学生的声音圆润、声部协调统一,教师应该将呼吸训练作为根本,使学生恰当地运用与控制气息。歌唱的呼吸可以借鉴运动中的呼吸、闻花香、狗喘气、吹蜡烛等生活中常见到的方式,让学生体会怎样吸气,吸多少、吸到哪里、怎么保持住,让学生感受腰部一圈的扩张和对气息的控制,使学生学会用小腹的力量推动气息而发声,歌唱时气息得到很好的协调,声音就会稳定灵活、有弹性,流动性好获得理想的声音。
  (三)加强音准和节奏训练
  合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础,音准训练在童声合唱中是非常重要的。在訓练时,我把“柯达伊”手势发生法运用到教学中,起到了很好的辅助作用。借助手势唱名位置的高低变化,帮助学生形成稳定的内心音程,从听唱单音练习到左右手各指挥一个声部做和声音程练习,让学生在体会和声效果中掌握音准。
  在合唱中也要培养学生良好的节奏感。在演唱时,学生常常会出现拖拍、抢拍、时值不够,节奏不稳的情况,任何一个声部出错都会影响合唱的整体效果,所以在合唱训练时,教师要加强学生节奏感的练习。结合生活中的常见节奏和合唱曲目中的节奏型,有针对性地进行不同时值的附点节奏训练、切分音节奏训练、平稳节奏训练、及两部交错节奏训练等,可以提高学生对节奏变化的反应灵敏性。
  (四)正确的咬字、吐字练习
  歌词语言的正确表达是歌唱的基础,正确的咬字、吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功,童声合唱教学中,要特别加强咬字、吐字方面的练习。要求学生“字正腔圆”地来朗读和演唱歌词,遇到学生咬字、吐字不准确的地方及时示范,随时纠正发音和口型。有的学生把“sh”的音,发成了咬唇音“f”,如“书”读成“fu”。有的“n”和“l”不分,在练习曲《好娃娃》中,有一句歌词“奶奶年纪大,头发白花花”,许多学生把“nainai”读成了“lailai”,我让学生把“l、n”从字典上查出来对比区分,在反复的朗读实践中,学生逐步养成正确规范地咬字、吐字习惯,与歌唱发音有机结合起来,使歌声富有感染力。
  四、合唱作品的情感处理
  在小学童声合唱训练中,通常要对歌曲进行相应的艺术情感处理。一部作品演绎得成功与否,取决于指挥对作品整体的把握能力和对作品的处理能力。[2]在处理歌曲时应注重以情带声,做到字正腔圆地把声音和情感表达有机结合起来。启发学生认真读歌词,理解歌曲描述了什么内容,展现了怎样的情景画面,表达了怎样的感情,让学生用“情”和“心”来演唱,真正表达出音乐作品的内涵。要想使学生将合唱作品演唱得声情并茂达到比较高的水准,教师的教学用语、训练方法、指挥手势都很重要。指挥老师首先要做好功课深入分析合唱曲目,对歌曲整体的速度、力度、情绪变化和每个声部的衔接换气、字和声音之间的结合等各方面都要心中有数。我在排练合唱曲《槟榔树下摇网床》时,启发学生想象自己置身于宁静安谧的海岛上,仿佛感觉到妈妈轻轻摇着网床上的孩子进入甜甜的梦乡的场景。整首歌曲处理速度稍慢,第一声部的十六分音符和第二声部的节奏形成动静对比,让学生把音量控制在中弱,用轻柔甜美的声音演唱。在处理声音和咬字吐字时,既要声音和谐优美,也要注意把歌词唱清晰,做到字尾轻收、字腹饱满、吐字自然、轻巧地演唱,通过多次排练让学生反复练习体会,真正领悟到歌曲的内涵。用手势和表情提示学生准确表达歌曲的情感和风格,有助于提高合唱队的整体艺术水平。
  五、加强声部的和谐训练,培养团队合作意识
  合唱要求各声部相互合作,讲究的是声部和谐统一。我在合唱排练时,让学生时刻注意聆听自己的声音要融入到集体中感受和声效果。学会一个声部倾听另一声部的声音,听清楚自己声部和其他声部层次分明的歌声,做到与另一声部默契配合,时刻注意使自己的声部与其它声部保持声音和速度的和谐统一,这样每一个合唱队员才能体会到合唱的独特魅力,享受团队合作的乐趣,使学生的整体合唱水平得到提升。
  在小学阶段的音乐教学中,童声合唱教学是非常关键的组成部分。合唱是一门具有相当难度的工作,在日常的教学实践当中,教师一定要具备专业的素养和责任感,学习总结科学有效的训练方法,合唱队的每个声部成员在呼吸的运用、发声的位置和音色、吐字方法等方面,都要按指挥老师的要求达到统一,让学生在合唱中接受艺术的熏陶,让音乐拨动学生的心弦,从而树立进取乐观的生活态度,形成良好的合作意识和团队精神,在集体实践中体验合唱艺术的魅力。
  参考文献
  [1]徐泽宏.试析“柯尔文手势”在小学音乐课中的合理运用[J].亚太教育,2019(8):9-10.
  [2]《合唱指挥基础教程》马革顺 上海音乐学院出版社.
其他文献
【摘要】自上世纪末,西方音乐剧风靡全球,受到全世界人民的喜爱,深刻影响了英语国家乃至全球的文化娱乐。2015年,美国音乐剧《汉密尔顿》横空出世,轰动一时。本文重点从舞美与舞蹈两个角度入手,分析这部百老汇现象级音乐剧的特点与创新之处。  【关键词】西方音乐剧;《汉密尔顿》;视觉表现;特点;创新  【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-
期刊
【摘要】研究我国早期钢琴作品风格,对我国钢琴文化的发展有着重要意义。笔者以萧友梅《夜曲》《新霓裳羽衣舞》为例,试分析我国早期钢琴作品的风格特点。  【关键词】钢琴;作品;早期  【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0002-02  【本文著录格式】张晶晶.浅析我国早期钢琴作品的风格特点——以萧友梅《夜曲》
期刊
【摘要】中国琵琶的演奏技法符号已经有了近千年的演进历史,由于历史、地域、流派、名称来源、命名方式等原因,琵琶演奏符号的标记始终具有多元性、变化性与不确定性,这对琵琶演奏、教学、理论研究、交流与传播来说都是一个亟待解决的问题。本课题对当前琵琶技法符号进行搜集和整理,对已有的谱式与符号系统的关系进行比较分析与研究,并在此基础上提出自己的建议。笔者以琵琶左手技法中的吟揉和推拉为例,对符号标记提出一些思考
期刊
【摘要】《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院著名作曲家赵震霄,鲁日融两位教授在1958年以秦腔曲牌为主题的二胡作品,本曲问世以来,深受广大人民的喜爱,是“秦派”二胡的代表作。  【关键词】秦腔;揉弦;滑音  【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0035-02  【本文著录格式】刘书君.浅议西北风格二胡佳
期刊
【摘要】本文以南音演唱者唐健垣为研究对象,通过调查研究分析唐健垣今年对地水南音的一系列传承进行分析,了解地水南音的传承现状。本文从唐健垣先生的演唱风格、传承方式等方面来进行分析研究,希望可以对当代地水南音的传承问题的研究工作提供一些参考。  【关键词】南音;传承;研究  【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03
期刊
【摘要】小学低段的音乐欣赏课是培养学生感受音乐和审美音乐能力的基础课程,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐做了铺垫。针对新教材实际运用过程中,欣赏部分出现的学生对音乐作品不感兴趣、无法融入作品情景、难以感知音乐元素等问题,结合课堂实践,以激发学习兴趣为基础,以景渗透,以神领会,以情渲染,创设乐学环境。从培养学生良好的聆听习惯入手,采用童话引领、音画结合等多种手段,优化新教材中音乐欣赏教学策略,
期刊
【摘要】歌剧《太阳之歌》的成功得益于高超的创作技法和个性鲜明的人物形象,女主人公“李改花”的人物经历贯穿于整部歌剧情节的发展,本文通过对“李改花”这个人物的形象分析来进一步了解这部作品。  【关键词】歌剧《太阳之歌》;人物形象;唱法  【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)03-0090-02  【本文著录格式】
期刊
【摘要】“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于全部的音乐教学活动中。”[1]《义务教育阶段音乐课程标准(2011版)》中对“听”这一环节做了重点阐释,可见,聆听音乐,培养学生音乐听觉是义务教育阶段非常重要的教学环节。培养学生形成良好的音乐聆听习惯和优质的聆听能力是学好音乐的基本前提。小学低年级学生的音乐教育在小学阶段尤为重要,既是小学阶段音乐教育的开始,也是培养儿
期刊
【摘要】流行手风琴近几年在国内被越来越多的学习者所接受并成为一种新的潮流。笔者以地方师范院校为例,在音乐专业的教学中试图构建出以流行手风琴为主的教学模式,用来丰富、完善目前的教学方式,以期对手风琴的普及做出一份贡献并形成最终的教学成果。  【关键词】流行手风琴;重奏;教学模式  【中图分类号】G43 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020
期刊
【摘要】在高等院校教育教学课堂上,音乐教学是十分重要的,能够有效发展学生综合素质,提高学生音乐修养,让学生在获得知识的同时得到艺术熏陶。但是,就目前高等院校音乐教学现状来看,教师经常会忽视音乐教育与传统音乐传承之间的关系,使音乐教学呈现出西化的趋势,为了改善这一情况,本文对高校音乐教学中传统音乐的传承与创新进行了具体分析。  【关键词】高等教育;音乐教学;传统音乐;传承;创新  【中图分类号】J6
期刊