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新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。
教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。
一、拓宽学生美术学习的课堂
美术学习的课堂不仅仅局限于教室，学校及教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课。首先可以组织学生到工厂参观，观察机器构造、功用、造型设计；去服装厂观察布料的性能，衣服如何从设计到打样板到缝纫再到熨烫最终成型这一系列过程，这样加深增强了学生对生活的观察和了解，增加了学生学习和创作的素材。其次让学生多感受自然之美。在清清的小溪边，在碧蓝的大海边，在色彩斑斓的森林里，在小鸟婉转的啼唱声中，这些优美的景色定会打动学生的心灵。在这种氛围下去学习色彩的冷暖，线条明暗等理论问题，不但不枯燥，反而是一种快乐，一种享受。再次，可让学生参观马路两边商店的门头设计，在评判设计效果的过程中感受到美术在生活中的应用，化解学生认为美术在现实生活中无用的误解，从而激发学生学习美术的积极性、主动性。
通过拓宽学生美术学习的课堂可以增加学生的兴趣，激发学生的创作灵感，增强学生对社会的了解和美学理论知识的领会贯通。
二、运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
三、给学生一个自主的权利和空间
学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
四、先练后讲实现了美术自学能力的培养。
当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
在中学美术课中运用尝试教學法.强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒！
教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。
一、拓宽学生美术学习的课堂
美术学习的课堂不仅仅局限于教室，学校及教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课。首先可以组织学生到工厂参观，观察机器构造、功用、造型设计；去服装厂观察布料的性能，衣服如何从设计到打样板到缝纫再到熨烫最终成型这一系列过程，这样加深增强了学生对生活的观察和了解，增加了学生学习和创作的素材。其次让学生多感受自然之美。在清清的小溪边，在碧蓝的大海边，在色彩斑斓的森林里，在小鸟婉转的啼唱声中，这些优美的景色定会打动学生的心灵。在这种氛围下去学习色彩的冷暖，线条明暗等理论问题，不但不枯燥，反而是一种快乐，一种享受。再次，可让学生参观马路两边商店的门头设计，在评判设计效果的过程中感受到美术在生活中的应用，化解学生认为美术在现实生活中无用的误解，从而激发学生学习美术的积极性、主动性。
通过拓宽学生美术学习的课堂可以增加学生的兴趣，激发学生的创作灵感，增强学生对社会的了解和美学理论知识的领会贯通。
二、运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
三、给学生一个自主的权利和空间
学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成“千人一画”，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过“是用‘眼’画画，还是用‘心’画画，这可能就是模仿与创造的不同点。”“有创造性的孩子往往是用‘心’画画，正是在‘心画’的过程中，培养了创造力。”所以要培养学生用“心”去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
四、先练后讲实现了美术自学能力的培养。
当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
在中学美术课中运用尝试教學法.强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒！