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【摘要】在素质教育的背景下，初中教学更加注重学生素质的全面发展，音樂教学的开展可以缓解学生的学习压力，还也能培养学生的音乐素养。音乐和舞蹈作为人类进行情感抒发和表达的方式，实现舞蹈律动融入到教学环节中，可以起到树立学生自信心，陶冶学生的音乐情操的作用，进而增强学生的艺术素养，最终实现学生的身心健康发展。以下对舞蹈律动在初中音乐教学中的运用进行探讨。
【关键词】舞蹈律动 初中音乐教学 运用
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0258-01
音乐教学是艺术教育的重要组成部分。初中阶段开设的音乐教学，目的在于培养学生的审美观念，让学生通过声音和肢体语言表达最真实的情感。在初中音乐教学中，单独播放音乐音乐会显得很枯燥单调，教师应该发挥能动性，充分结合结合舞蹈的优势，让舞蹈律动融入到音乐教学中，这对学生的情操的培养和素质的提高有十分重要的意义。
一、舞蹈律动应用在初中音乐教学中的必要性
1.舞蹈律动在初中音乐教学中运用的理论依据
音乐和舞蹈之间联系密切，在古代诗、乐、舞三位一体的形式，诗人会在音乐中得到共鸣，代表着文人墨客对精神境界的至高追求。古代文化中包括丰富和音乐和舞蹈结合的方式，如唐朝的《霓裳羽衣曲》，《秦王破阵乐》。
传统的音乐教学模式下，授课形式通常是静止的状态，如果把舞蹈律动的形式延伸到初中音乐教学活动中，就会提升音乐教学的应用性和实践性，随着音乐进行舞蹈律动符合学生的艺术学习特征，在有效地调动课堂的学习氛围的同时，也迎合初中生活泼好动的特性，从而确立了学生的课堂主体地位，有利于形成“唱动结合”的教学模式。舞蹈律动教学模式的应用可以丰富课堂的教学内容，更利于教师教学目标的实现[1]。
2.舞蹈律动在初中音乐教学中运用的心理依据
常言道：“兴趣是最好的老师”，初中生所处的阶段，通常具备以下特点：活泼好动、求知欲强和模仿能力强，同时也有较强的表现欲望，渴望得到关注的性格特点。传统的教学模式，受制于种种因素，学生会产生一些抵触情绪，加之部分学生音乐天分欠缺，不愿过多参与到课堂音乐教学活动中。如果把舞蹈律动融入到教学环节，效果将得到很好改善，首先学生能够通过舞蹈的学习来满足自身的表现欲望，通过表现的平台和展示的机会，学生能在学习过程中提升信心。在调动学生参与的过程中，学生身体素质和身体协调能力都会得到锻炼，从而利于学生的身心发展[2]。
二、舞蹈律动在初中音乐教学中的运用策略
1.结合学校的教学活动，开展跨学科教学合作
当前，初中普遍都有做课间操的活动安排，课间操能舒展学生的肢体，释放学习压力，能起到强身健体的作用。然而，很多学校都采用第九套广播体操作为课间操的基本内容，很多学生听到广播体操的播放，就产生了厌倦心理，进而造成学生的动作不舒展、态度不端正的情况出现，课间活动效果很不理想。教师可以充分利用音乐学科中舞蹈律动元素的加入，开展音乐学科和体育学科之间的跨学科教学合作，把音乐元素和舞蹈元素延伸到课间操当中，吸纳街舞，太极等形式的课间操学习模式，使学生能够对课间操的认识全面提升，充满新鲜感的同时能够积极地投身课间操的编排和学习，让课间操的表现形式更加多元化。比如四川达州第一中学学生在音乐教师和体育教师的帮助下自编《小苹果》课间操，在2015年就火遍网络。这种跨学科的合作既成了学生的校园文化生活的亮点，同时也将舞蹈律动与音乐学科体育学科有机结合，极大促进教学效率的提升[3]。
2.结合舞蹈律动，提升学生对音乐语言的认识
不同的音乐流派会传递出不同的信息，在速度的快慢、节奏的变化、情绪的调整都是一种语言符号。有些音乐表现较为直白，像RAP这种节奏感强的音乐能够让人直观的感受到要表达的音乐含义。而有的音乐表现则充满浓郁的艺术气息，像Blues这种节奏较慢的音乐就需要倾听者细细品味。音乐教师可以结合舞蹈律动，让学生提升对于音乐语言表现的感悟能力和认知力。比如：教师在进行《牧歌》的教学和品鉴时，学生会感受到小提琴悠扬的曲调，然而静态的教学模式也只能让学生停在这个层面，教师要结合舞蹈律动，示范性的传授蒙古民族舞蹈的动作舒展的表现特点，让学生对其中几个分解动作进行模仿学习，体会蒙古民族舞蹈动作的酣畅淋漓和大气，学生在进行舞蹈动作时，自然能够对《牧歌》的内在语言有更深层次的理解，去体会蒙古民族的自然和洒脱，进而延伸到蒙古民族在草原的自在生活方式和安逸的生活，肢体舞动的同时去感受“天苍苍野茫茫、风吹草低见牛羊”的壮美景象。
3.利用舞蹈律动，提升音乐表现力和感染力
音乐课程具有较强的艺术感染力，然而有的学生天生缺乏对音乐的品鉴能力，感受不到音乐本身的感染力，把舞蹈律动融合到音乐之中，能够结合音乐和舞蹈动作，学生会感受到音乐的独特魅力。比如学生在赏析《桑塔露齐亚》的选段时，地中海文化气息的歌曲难免会让学生在欣赏的同时产生障碍，教师首先要简单对歌曲进行讲述，让学生明确这是一首意大利船歌，于是教师可以将古典舞蹈中有关划桨的动作植入舞蹈中，一边示范一边让学生跟着模仿，随音乐展开划桨的动作，让学生在舞蹈律动中体会到音乐的魅力，即使文化差异明显，但艺术的感染力足以让学生对《桑坦露琪亚》有更深入的理解，使学生在与舞蹈的结合教学过程中，感受“音乐无国界”的道理，进一步加深学生对音乐课程的喜爱[4]。
三、明确在中学音乐课堂应用舞蹈律动的要点
第一，在中学音乐教学过程中，应用舞蹈律动不是单纯的舞蹈教学，更没有必要进行舞蹈方面的系统训练，学生只要学会几个简单的分解动作，能够在舞蹈动作中和音乐表达的情感产生共鸣即可，让学生在简单的舞蹈动作中提升学习音乐和舞蹈兴趣。第二，要根据实际教学情况引入舞蹈律动，不能将舞蹈律动生搬硬套在音乐教学中，否则小伙不佳，甚至会适得其反。
四、结束语
在初中音乐教学活动中应用舞蹈律动，能够让学生更加喜爱音乐课程，提升音乐素养和品鉴能力，加深对音乐教学内容的理解和认识，舞蹈律动形式的有别于舞蹈教学，舞蹈律动更注重“动起来”的过程，而不是按照舞蹈的动作标准程度定义。教师要对教学方式做到灵活把控，大力运用辅助性教学手段提升教学效果，激发学生参与到课堂学习的兴趣，从而实现舞蹈律动对音乐教学的促进作用，让学生真正体会到在活动之中也能感受音乐课堂的乐趣，感悟音乐的的魅力所在，进而提升学生的音乐素养，全面提升初中音乐教学水平。
参考文献：
[1]孟卫.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果的探讨[J].学周刊，2016（2）：227-227.
[2]方美茹.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果的探讨[J].北方音乐，2017，37（14）：147-147.
[3]王红艳.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用[J].中外交流，2017（48）.
[4]徐敏.浅议舞蹈律动在中学音乐课堂的运用[J].北方音乐，2016，36（9）：137-137.
【关键词】舞蹈律动 初中音乐教学 运用
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0258-01
音乐教学是艺术教育的重要组成部分。初中阶段开设的音乐教学，目的在于培养学生的审美观念，让学生通过声音和肢体语言表达最真实的情感。在初中音乐教学中，单独播放音乐音乐会显得很枯燥单调，教师应该发挥能动性，充分结合结合舞蹈的优势，让舞蹈律动融入到音乐教学中，这对学生的情操的培养和素质的提高有十分重要的意义。
一、舞蹈律动应用在初中音乐教学中的必要性
1.舞蹈律动在初中音乐教学中运用的理论依据
音乐和舞蹈之间联系密切，在古代诗、乐、舞三位一体的形式，诗人会在音乐中得到共鸣，代表着文人墨客对精神境界的至高追求。古代文化中包括丰富和音乐和舞蹈结合的方式，如唐朝的《霓裳羽衣曲》，《秦王破阵乐》。
传统的音乐教学模式下，授课形式通常是静止的状态，如果把舞蹈律动的形式延伸到初中音乐教学活动中，就会提升音乐教学的应用性和实践性，随着音乐进行舞蹈律动符合学生的艺术学习特征，在有效地调动课堂的学习氛围的同时，也迎合初中生活泼好动的特性，从而确立了学生的课堂主体地位，有利于形成“唱动结合”的教学模式。舞蹈律动教学模式的应用可以丰富课堂的教学内容，更利于教师教学目标的实现[1]。
2.舞蹈律动在初中音乐教学中运用的心理依据
常言道：“兴趣是最好的老师”，初中生所处的阶段，通常具备以下特点：活泼好动、求知欲强和模仿能力强，同时也有较强的表现欲望，渴望得到关注的性格特点。传统的教学模式，受制于种种因素，学生会产生一些抵触情绪，加之部分学生音乐天分欠缺，不愿过多参与到课堂音乐教学活动中。如果把舞蹈律动融入到教学环节，效果将得到很好改善，首先学生能够通过舞蹈的学习来满足自身的表现欲望，通过表现的平台和展示的机会，学生能在学习过程中提升信心。在调动学生参与的过程中，学生身体素质和身体协调能力都会得到锻炼，从而利于学生的身心发展[2]。
二、舞蹈律动在初中音乐教学中的运用策略
1.结合学校的教学活动，开展跨学科教学合作
当前，初中普遍都有做课间操的活动安排，课间操能舒展学生的肢体，释放学习压力，能起到强身健体的作用。然而，很多学校都采用第九套广播体操作为课间操的基本内容，很多学生听到广播体操的播放，就产生了厌倦心理，进而造成学生的动作不舒展、态度不端正的情况出现，课间活动效果很不理想。教师可以充分利用音乐学科中舞蹈律动元素的加入，开展音乐学科和体育学科之间的跨学科教学合作，把音乐元素和舞蹈元素延伸到课间操当中，吸纳街舞，太极等形式的课间操学习模式，使学生能够对课间操的认识全面提升，充满新鲜感的同时能够积极地投身课间操的编排和学习，让课间操的表现形式更加多元化。比如四川达州第一中学学生在音乐教师和体育教师的帮助下自编《小苹果》课间操，在2015年就火遍网络。这种跨学科的合作既成了学生的校园文化生活的亮点，同时也将舞蹈律动与音乐学科体育学科有机结合，极大促进教学效率的提升[3]。
2.结合舞蹈律动，提升学生对音乐语言的认识
不同的音乐流派会传递出不同的信息，在速度的快慢、节奏的变化、情绪的调整都是一种语言符号。有些音乐表现较为直白，像RAP这种节奏感强的音乐能够让人直观的感受到要表达的音乐含义。而有的音乐表现则充满浓郁的艺术气息，像Blues这种节奏较慢的音乐就需要倾听者细细品味。音乐教师可以结合舞蹈律动，让学生提升对于音乐语言表现的感悟能力和认知力。比如：教师在进行《牧歌》的教学和品鉴时，学生会感受到小提琴悠扬的曲调，然而静态的教学模式也只能让学生停在这个层面，教师要结合舞蹈律动，示范性的传授蒙古民族舞蹈的动作舒展的表现特点，让学生对其中几个分解动作进行模仿学习，体会蒙古民族舞蹈动作的酣畅淋漓和大气，学生在进行舞蹈动作时，自然能够对《牧歌》的内在语言有更深层次的理解，去体会蒙古民族的自然和洒脱，进而延伸到蒙古民族在草原的自在生活方式和安逸的生活，肢体舞动的同时去感受“天苍苍野茫茫、风吹草低见牛羊”的壮美景象。
3.利用舞蹈律动，提升音乐表现力和感染力
音乐课程具有较强的艺术感染力，然而有的学生天生缺乏对音乐的品鉴能力，感受不到音乐本身的感染力，把舞蹈律动融合到音乐之中，能够结合音乐和舞蹈动作，学生会感受到音乐的独特魅力。比如学生在赏析《桑塔露齐亚》的选段时，地中海文化气息的歌曲难免会让学生在欣赏的同时产生障碍，教师首先要简单对歌曲进行讲述，让学生明确这是一首意大利船歌，于是教师可以将古典舞蹈中有关划桨的动作植入舞蹈中，一边示范一边让学生跟着模仿，随音乐展开划桨的动作，让学生在舞蹈律动中体会到音乐的魅力，即使文化差异明显，但艺术的感染力足以让学生对《桑坦露琪亚》有更深入的理解，使学生在与舞蹈的结合教学过程中，感受“音乐无国界”的道理，进一步加深学生对音乐课程的喜爱[4]。
三、明确在中学音乐课堂应用舞蹈律动的要点
第一，在中学音乐教学过程中，应用舞蹈律动不是单纯的舞蹈教学，更没有必要进行舞蹈方面的系统训练，学生只要学会几个简单的分解动作，能够在舞蹈动作中和音乐表达的情感产生共鸣即可，让学生在简单的舞蹈动作中提升学习音乐和舞蹈兴趣。第二，要根据实际教学情况引入舞蹈律动，不能将舞蹈律动生搬硬套在音乐教学中，否则小伙不佳，甚至会适得其反。
四、结束语
在初中音乐教学活动中应用舞蹈律动，能够让学生更加喜爱音乐课程，提升音乐素养和品鉴能力，加深对音乐教学内容的理解和认识，舞蹈律动形式的有别于舞蹈教学，舞蹈律动更注重“动起来”的过程，而不是按照舞蹈的动作标准程度定义。教师要对教学方式做到灵活把控，大力运用辅助性教学手段提升教学效果，激发学生参与到课堂学习的兴趣，从而实现舞蹈律动对音乐教学的促进作用，让学生真正体会到在活动之中也能感受音乐课堂的乐趣，感悟音乐的的魅力所在，进而提升学生的音乐素养，全面提升初中音乐教学水平。
参考文献：
[1]孟卫.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果的探讨[J].学周刊，2016（2）：227-227.
[2]方美茹.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果的探讨[J].北方音乐，2017，37（14）：147-147.
[3]王红艳.舞蹈律动在初中音乐教学中的运用[J].中外交流，2017（48）.
[4]徐敏.浅议舞蹈律动在中学音乐课堂的运用[J].北方音乐，2016，36（9）：137-137.