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【摘要】本土音乐是特定地区经过数百年乃至数千年传承发展形成的独特艺术形式，不仅仅是音乐，更是一个地区、一个民族灿烂文化的缩影，传播和记录着该地区、民族的风景、风俗和风情。高校具有文化传承的历史使命，因而将本土音乐添加到音乐教学内容中是高校义不容辞的责任，打破了西方音乐文化主导地位的音乐教育格局，有利于传统音乐文化的发扬光大。文章正是在这样的基础上，探究本土音乐文化作为高校音乐教育资源的必要性，通过分析本土音乐文化融入高校音乐教育过程中存在的主要问题，提出了若干促进本土音乐文化传承发展的建议，旨在提升高校音乐教育质量，构建多元化的音乐教学模式。
【关键词】本土音乐；传承；高校音乐教育；多元化
随着世界朝向多元格局发展，本土音乐受到人们普遍关注和尊重。由于本土音乐是特定地区、民族经历数百年乃至数千年发展形成的特色艺术，包含风景、风俗和风景，记录着本土人民的优秀品质和对未来的憧憬，因而带有鲜明的地域特征，如东北的二人转、苏皖的黄梅戏、蒙古的呼麦等。高校是音乐教育的主要阵地，一直以来，我国音乐教育都是以西方音乐文化为主导，在某些情况下可能并不完全适用，为此，将本土音乐文化运用到高校音乐教育中，既是打破僵局的需要，同时也发挥了高校的文化传承功能，有助于本土音乐文化在新时代的发扬光大。
一、本土音乐文化作为高校音乐教育资源的必要性
（一）促进音乐教育多元化发展
多元化正在成为世界发展的主流，音乐教育也是如此，全球音乐教育未来的形态必将由多元文化交流形成。不同地区和民族有其特殊的音乐文化，音律、音色、唱法、乐器、内容有所差异，但是絕无高低贵贱之分，都是多元音乐文化的组成部分，保持着共存互利的关系。现代以及未来的音乐教育体系是多元化的，这一点毋庸置疑，同时我们也应该意识到一味地模仿学习西方音乐是不可取的，如果我们忽视了本土音乐文化，音乐教育体系没有建立在传统音乐文化的基础上，那么所谓的现代音乐教育只会如蒲公英般漂流不定，泯然于世界文化中，因而将本土音乐文化融和到高校音乐教育中，是建立中国特色音乐教育体系的良好开端，为音乐教育多元化发展打下了坚实的理论基础，大大丰富了高校音乐教育的课程资源。
（二）推动本土音乐文化在新时代的传承与创新
时代的发展以及世界多元化格局的形成，使人们愈加看清了本土音乐文化具有的先天优势，所以近些年来，不少高校开始尝试着将本土音乐加入到日常的教学内容中，我国目前的音乐教育主要还是依托于西方音乐文化，夹杂着少部分的本土音乐，这种“民族附加式”的音乐教育模式已有数十年的历史，在文化传承、民乐发展等方面确实取得了一定的成果。与此同时，本土音乐还需要时代的补充来更新自我，学生作为文化传承的载体，决定了本土音乐发展的基本方向，通过改革创新，本土音乐终将寻得新时代的发展之路。以戏剧为例，当代很多流行歌曲出现过黄梅戏、京剧的唱法，这就是良好的尝试，我国本土音乐资源如此广博，如果能够充分开发利用，对本土音乐而言无异于是一次重生的机会。
（三）本土音乐文化融入高校音乐教育存在的主要问题
目前，本土音乐融入高校音乐教育最大的问题就在于如何激发学生学习本土音乐的兴趣，兴趣是学习的基础，大学生群体普遍热爱流行音乐，本土音乐的缺点十分明显：年代久远，唱法老旧，门槛较高，这些因素制约着本土音乐的传播，所以我们必须要针对本土音乐进行一定的创新，简单粗暴的将地方音乐搬到课堂之上，不仅会使学生感到无趣，同时也是对本土音乐的应付和不尊重。高校是文化传承的基地，担负着传承本土音乐文化的重任，因而，找到时代与本土音乐可能存在的交叉点，并据此展开创新，是现阶段高校音乐教育急需做到的事情。
既然流行因素备受大学生的青睐，那么在引进本土音乐文化时，教师就可以适当的将两者融合，如RAP与黄梅戏的结合，说唱与呼麦的结合，都是比较典型的创新，这样既活跃了课堂气氛，也激发了学生的学习热情，这在本土音乐的传承过程中是十分重要的。
二、本土音乐文化融入高校音乐教育的具体策略
（一）合理规划课程
在课程规划方面，本土音乐文化的主导地位要突出，基于现实情况考虑，高校应逐步减小教学中的西方音乐文化，加大讲授本土音乐的容的比例，专门设置本土音乐方向的专业和课程，改变过去本土音乐的从属地位，积极引导大学生学习，包括音乐史、唱法、内涵等知识，实现从理论到实践的全面掌握，这里需要注意一点，部分本土音乐确实存在枯燥无味的情况，需要教师敢于创新，将本土音乐与其他艺术门类的教学结合到一起，激发学生对民族音乐的兴趣。
（二）积极组织本土音乐实践活动
由于历史原因，许多民族音乐仅在小范围内传播，掌握技艺的人也不是很多，所以，学习这类本土音乐时，高校可采取“请进来”的方式，聘请一些本土音乐艺术家定期前来学校授课，让学生有机会近距离接触、感受最原汁原味的本土音乐，这样不仅拉近了两者之间的关系，也在不知不觉中优化了校园的人文环境。另一方面，高校可以联合大学生社团，积极组织各类本土音乐专题讲座或者竞赛活动，使更多学生参与到本土音乐的传承中。
（三）强化本土音乐的编撰工作
我国许多传统技艺都是通过口传心授的方式进行传承，因而不少都在历史的大潮中流失，让人心痛，这种情况虽然在现代有所改善，但是专门教授本土音乐的教材仍然不是很多，呈现老旧、片面、简陋的特征，严重制约了本土音乐的传播。为了实现本土音乐在现代社会的传承与发展，优秀且充分的教材编撰工作必不可少，高校可以联合地方政府组织有经验的教师和本土音乐艺术家，在借鉴前人经验的基础上，编写教材，根据时代的变化，快速反应持续更新教材，有了系统、全面的教材，本土音乐的教学质量才能够提升，进而促进本土音乐的发扬光大。
三、结语
综上，高校作为文化传承的主阵地，必须担负起传播本土音乐文化的重任。本土音乐是劳动人民智慧的结晶，记载着特定区域的风景、风俗和风情，不应被遗忘。为此，在具体的教学实践中，高校应给予足够的资金和政策支持，端正态度，大胆创新，逐步添加本土音乐文化内容，优化音乐教育结构，使学生在充分接触本土音乐的基础上，真正热爱本土音乐文化，进而变身为本土音乐文化传播的载体。
参考文献
[1]张艳.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].湖北科技学院学报，2014（9）：160-161.
[2]郭学智.本土音乐作为高校课程资源的学理研究[J].音乐创作，2013（6）：180-182.
[3]邰乐.普通高校音乐教育中本土音乐文化的渗透——以江西高校音乐教育为例[J].音乐创作，2015（12）：193-194.
[4]周树德.对普通高校本土音乐教育的思考[J].艺术评论，2007（10）：95.
作者简介：韩晋宁，中北大学艺术学院，副教授，硕士生导师。
【关键词】本土音乐；传承；高校音乐教育；多元化
随着世界朝向多元格局发展，本土音乐受到人们普遍关注和尊重。由于本土音乐是特定地区、民族经历数百年乃至数千年发展形成的特色艺术，包含风景、风俗和风景，记录着本土人民的优秀品质和对未来的憧憬，因而带有鲜明的地域特征，如东北的二人转、苏皖的黄梅戏、蒙古的呼麦等。高校是音乐教育的主要阵地，一直以来，我国音乐教育都是以西方音乐文化为主导，在某些情况下可能并不完全适用，为此，将本土音乐文化运用到高校音乐教育中，既是打破僵局的需要，同时也发挥了高校的文化传承功能，有助于本土音乐文化在新时代的发扬光大。
一、本土音乐文化作为高校音乐教育资源的必要性
（一）促进音乐教育多元化发展
多元化正在成为世界发展的主流，音乐教育也是如此，全球音乐教育未来的形态必将由多元文化交流形成。不同地区和民族有其特殊的音乐文化，音律、音色、唱法、乐器、内容有所差异，但是絕无高低贵贱之分，都是多元音乐文化的组成部分，保持着共存互利的关系。现代以及未来的音乐教育体系是多元化的，这一点毋庸置疑，同时我们也应该意识到一味地模仿学习西方音乐是不可取的，如果我们忽视了本土音乐文化，音乐教育体系没有建立在传统音乐文化的基础上，那么所谓的现代音乐教育只会如蒲公英般漂流不定，泯然于世界文化中，因而将本土音乐文化融和到高校音乐教育中，是建立中国特色音乐教育体系的良好开端，为音乐教育多元化发展打下了坚实的理论基础，大大丰富了高校音乐教育的课程资源。
（二）推动本土音乐文化在新时代的传承与创新
时代的发展以及世界多元化格局的形成，使人们愈加看清了本土音乐文化具有的先天优势，所以近些年来，不少高校开始尝试着将本土音乐加入到日常的教学内容中，我国目前的音乐教育主要还是依托于西方音乐文化，夹杂着少部分的本土音乐，这种“民族附加式”的音乐教育模式已有数十年的历史，在文化传承、民乐发展等方面确实取得了一定的成果。与此同时，本土音乐还需要时代的补充来更新自我，学生作为文化传承的载体，决定了本土音乐发展的基本方向，通过改革创新，本土音乐终将寻得新时代的发展之路。以戏剧为例，当代很多流行歌曲出现过黄梅戏、京剧的唱法，这就是良好的尝试，我国本土音乐资源如此广博，如果能够充分开发利用，对本土音乐而言无异于是一次重生的机会。
（三）本土音乐文化融入高校音乐教育存在的主要问题
目前，本土音乐融入高校音乐教育最大的问题就在于如何激发学生学习本土音乐的兴趣，兴趣是学习的基础，大学生群体普遍热爱流行音乐，本土音乐的缺点十分明显：年代久远，唱法老旧，门槛较高，这些因素制约着本土音乐的传播，所以我们必须要针对本土音乐进行一定的创新，简单粗暴的将地方音乐搬到课堂之上，不仅会使学生感到无趣，同时也是对本土音乐的应付和不尊重。高校是文化传承的基地，担负着传承本土音乐文化的重任，因而，找到时代与本土音乐可能存在的交叉点，并据此展开创新，是现阶段高校音乐教育急需做到的事情。
既然流行因素备受大学生的青睐，那么在引进本土音乐文化时，教师就可以适当的将两者融合，如RAP与黄梅戏的结合，说唱与呼麦的结合，都是比较典型的创新，这样既活跃了课堂气氛，也激发了学生的学习热情，这在本土音乐的传承过程中是十分重要的。
二、本土音乐文化融入高校音乐教育的具体策略
（一）合理规划课程
在课程规划方面，本土音乐文化的主导地位要突出，基于现实情况考虑，高校应逐步减小教学中的西方音乐文化，加大讲授本土音乐的容的比例，专门设置本土音乐方向的专业和课程，改变过去本土音乐的从属地位，积极引导大学生学习，包括音乐史、唱法、内涵等知识，实现从理论到实践的全面掌握，这里需要注意一点，部分本土音乐确实存在枯燥无味的情况，需要教师敢于创新，将本土音乐与其他艺术门类的教学结合到一起，激发学生对民族音乐的兴趣。
（二）积极组织本土音乐实践活动
由于历史原因，许多民族音乐仅在小范围内传播，掌握技艺的人也不是很多，所以，学习这类本土音乐时，高校可采取“请进来”的方式，聘请一些本土音乐艺术家定期前来学校授课，让学生有机会近距离接触、感受最原汁原味的本土音乐，这样不仅拉近了两者之间的关系，也在不知不觉中优化了校园的人文环境。另一方面，高校可以联合大学生社团，积极组织各类本土音乐专题讲座或者竞赛活动，使更多学生参与到本土音乐的传承中。
（三）强化本土音乐的编撰工作
我国许多传统技艺都是通过口传心授的方式进行传承，因而不少都在历史的大潮中流失，让人心痛，这种情况虽然在现代有所改善，但是专门教授本土音乐的教材仍然不是很多，呈现老旧、片面、简陋的特征，严重制约了本土音乐的传播。为了实现本土音乐在现代社会的传承与发展，优秀且充分的教材编撰工作必不可少，高校可以联合地方政府组织有经验的教师和本土音乐艺术家，在借鉴前人经验的基础上，编写教材，根据时代的变化，快速反应持续更新教材，有了系统、全面的教材，本土音乐的教学质量才能够提升，进而促进本土音乐的发扬光大。
三、结语
综上，高校作为文化传承的主阵地，必须担负起传播本土音乐文化的重任。本土音乐是劳动人民智慧的结晶，记载着特定区域的风景、风俗和风情，不应被遗忘。为此，在具体的教学实践中，高校应给予足够的资金和政策支持，端正态度，大胆创新，逐步添加本土音乐文化内容，优化音乐教育结构，使学生在充分接触本土音乐的基础上，真正热爱本土音乐文化，进而变身为本土音乐文化传播的载体。
参考文献
[1]张艳.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].湖北科技学院学报，2014（9）：160-161.
[2]郭学智.本土音乐作为高校课程资源的学理研究[J].音乐创作，2013（6）：180-182.
[3]邰乐.普通高校音乐教育中本土音乐文化的渗透——以江西高校音乐教育为例[J].音乐创作，2015（12）：193-194.
[4]周树德.对普通高校本土音乐教育的思考[J].艺术评论，2007（10）：95.
作者简介：韩晋宁，中北大学艺术学院，副教授，硕士生导师。