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摘 要：《石鼓文》是先秦时期的刻石，不仅具有文学价值、史料价值，更是篆书承上启下的重要纽带。吴昌硕继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成为篆书史上一块里程碑。吴昌硕对篆书的发展产生了巨大而深远的影响，因此，深入的研究吴昌硕篆书风格是如何形成的，并认真分析我在学习当中的收获，对我学习书法具有重要的意义。
关键词：石鼓文；吴昌硕；篆书；创新
在篆书史上，有两个重要阶段，一是石鼓文时期，它上承甲骨文、金文，下开小篆先河，同时其内容堪称史诗，是重要的历史文献；二是清代后期的吴昌硕时期，他继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成为篆书史上又一块里程碑。《石鼓文》原作和《吴昌硕临石鼓文》被后世学篆书学者奉为圭臬。在学书过程中，篆书所拥有的独特魅力深深地吸引了我，在大学时我接触到《吴昌硕临石鼓文》，吴昌硕独特的篆书风格让我产生了浓厚的兴趣，尤其是他对《石鼓文》的继承与创新让我至今仍对它爱不释手。
孔子说：“学而不思则罔。”我们学习任何知识都要认真思考，学习书法也是这样。艺术贵创新，善于继承才能善于创新，离开继承无法创新，只继承不创新，墨守陈规同样没有出路。篆书要发展要进步，创新就势在必行。吴昌硕篆书的成功之处，也正是吴昌硕在充分继承传统的基础上进行的创新。我们在探索篆书的时代风格时，更要虚心向古代书艺学习，吴昌硕有句至理名言：“与古为徒。”古代一些艺术作品是开启触发我们艺术灵感的钥匙，抓住本质，掌握特点，举一反三，触类旁通。
一、先秦《石鼓文》
《石鼓文》，先秦時的篆书刻石。石鼓文的章法，基本上是有行有列的格局，排列整齐，疏朗开阔，凝重端庄，每个字的高宽比例大致相等，亦有稍高与略扁者，字距与行距大致相等。石鼓书法的结体特征，大致可归为以下三点：其一，外形方而势扁；其二，兼融金文、甲骨文和小篆的结体体制，诸如大小不一、宽窄自由、长短不齐、正斜兼有等；其三，结构圆满，总体上给人一种饱和、肃穆、活泼多姿的感受。总的说来，石鼓书法的结体，已接近小篆，为篆书的规范化、定型化作了铺垫，也给秦统一后的书同文打下了基础。若从规范角度出发，《石鼓文》形体的规律性还远远不够，若从艺术出发，诸如“吾”、“既”等，缺少变化，其结构松散似乎也算是一种缺点。
二、吴昌硕临《石鼓文》
吴昌硕在篆书上的成就，得益于对石鼓文字的不懈研习。他曾在题《何子贞太史书册》诗中称“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”。对高古浑朴之风格的追求，充分体现在他对石鼓文字的极度喜爱之中。吴昌硕写石鼓近六十年。他20至50岁时临写的《石鼓》，谨守古法，可谓追求形似的阶段。大约在60岁前后，这阶段则开始重视形神兼备、追求以神为主的创作方法。60岁以后，由于对自我风格追求目标的确认，因而可以说他的创作的性质得到了强化。70岁以后，功夫渐深，熟而生巧，指腕间便自然挥洒出可观的境界来。80岁前后所创更是恣肆绚丽、独步一时，“法”渐为“意”所替代。正如怀素在《论书帖》中所称：“今所以为其颠逸，全胜往年，所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳。”
吴昌硕书法的境界递变，出自一个“存我”的立场。以“我”的感受去抉择艺术，从而抒发理想中的美境，恰如其分地表达自己独特的思想感情。在总体的审美标准下，自觉、自由地运用结字之法、运笔之法、用墨之法及篇幅结构之法，便成为表现境界的关键。从结字看，吴昌硕临写的《石鼓》，有几处创造的特征。一是左右高低之形势，此为吴昌硕篆书中最最基本最突出的特点之一，把《石鼓文》的方正结构，即左右对称平稳的字形，改变为左低右高、左高右低，如“吾”字和“游”字。二是内外疏密，有些字由于上下、左右的笔画多少、长短以及结体的重心等因素，吴昌硕在追求整体效果的同时，分别将它们处理成上密下疏、上疏下密、内密外疏、内疏外密、内外适宜、穿插迎让、上下舒展、疏密对比。三是上下大小之形势，有的字根据结构、偏旁及笔画大小、伸缩、斜正等不同，而采取了左大右小、左小右大、上大下小、上小下大等，使每个字各得其势。
从用笔用墨看，吴昌硕篆书中的用笔特点，是笔与墨的融合。他在一般篆书的遒劲、圆润、光洁等特点之外，再辅之行草书和绘画中的用笔用墨，再参以篆刻中的点画苍茫等趣味，从而形成气息醇厚、苍劲高古的特点。从章法看，他的篆书并不按常规作行列分明、大小统一状，而是在基本一致的基础上，产生许多破常规的手法，使整体效果显得气势恢宏。从气韵上看，有“大风起兮云飞扬”的气概和慨当而慷，拔剑四顾心茫然的气息。
如果我们把《石鼓文》刻石与吴昌硕临写的石鼓文作品放在一起进行比较，则可发现吴昌硕笔下的《石鼓文》书法整饬变成了错落，工整变成了恣肆，汲取小篆的优点拉长形体，使笔画纵长与横短的对比变得明显，表现出凝重而流动的神采；形体正斜，奇古生态，则是吸取了金文的优点；运笔峻涩间行，力透纸背，除汲取邓石如笔法外又有新意。吴昌硕用墨的特点是笔酣而墨饱，痛快而淋漓，间杂枯笔，绚烂多姿。在神韵与精气上打通了大、小篆的隔膜，把金文的意与味写进石鼓，从而使率意而陈的笔道中出现了生命的跃动，对称平衡的结构变成了上下参差的穿插，甚至连线条也变了。在李斯、李阳冰、邓石如笔下出现的那种平稳单一的线条，被一种雄浑厚实、气势恢弘的强劲线质所替代，这是入石鼓又出石鼓的真正意义。
三、吴昌硕篆书对当代创作的启示
《吴昌硕临石鼓文》是吴昌硕对《石鼓文》继承与发展的结果，他在“临写”时注入了个人风格，在字的结体、用笔、用墨、题款形式等方面都有独到的创造，这种创造并不是主观臆造，而是他从《石鼓文》等古代碑帖中深入研习的结果。如他左低右高的参差取势，是从《石鼓》中“之”“时”“孔”等个别造型中，通过深思精察而顺势推广形成的，在抒发个性上很切合自己的审美趣味，遂为“写意”派篆书开一先河。在努力开创一派新风的同时，其艺术感染力又与民族的审美主旋侓和时代精神紧相契合，更见其难能可贵之处。我们在书写的过程中继承且变通，自会形成自己独特的魅力书风和个人面貌，米芾《海岳名言》中有“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”大概就是这个意思。宋曹《书法约言》中有：“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也。”吴昌硕学习篆书的过程中一日有一日之境界，我深深认识到学习古人法帖到创作中寻找自我风格的重要性。我通过反复的临习与研究，逐步加深了对《吴昌硕临石鼓文》的理解，从而灵活运用到创作中去，很自然地流露出个人面貌。但我的个人面貌只是在《吴昌硕临石鼓文》的基础上微小的变化，并不能称之为创新。我们要想在书法上有所成就，必须要有所创新，追求个人风格。
受吴昌硕篆书艺术创作手法的启迪，当代书家们已经使篆书变得越来越丰富。在不远的将来。篆书创作又将会呈现出形式、流派、风格都多姿多彩的繁荣局面。
参考文献
[1]松清秀仙.吴昌硕书法字典[M].天津：人民美术出版社，2004：1-621.
[2]陈振濂.近现代书法史[M].天津：天津古籍出版社，2010：89-117.
[3]陈振濂.吴昌硕临石鼓文[M].杭州：西泠印社出版社，2011：1-38.
[4]刘恒.中国书法史（清代卷）[M].江苏：江苏教育出版社，2011：200-281.
[5]黄简等.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2014：5-129.
作者简介
王玉璋（1994.5—），女，山西吕梁，山西大学，学生，2016级硕士，研究方向：美术（书法）。
（作者单位：山西大学）
关键词：石鼓文；吴昌硕；篆书；创新
在篆书史上，有两个重要阶段，一是石鼓文时期，它上承甲骨文、金文，下开小篆先河，同时其内容堪称史诗，是重要的历史文献；二是清代后期的吴昌硕时期，他继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成为篆书史上又一块里程碑。《石鼓文》原作和《吴昌硕临石鼓文》被后世学篆书学者奉为圭臬。在学书过程中，篆书所拥有的独特魅力深深地吸引了我，在大学时我接触到《吴昌硕临石鼓文》，吴昌硕独特的篆书风格让我产生了浓厚的兴趣，尤其是他对《石鼓文》的继承与创新让我至今仍对它爱不释手。
孔子说：“学而不思则罔。”我们学习任何知识都要认真思考，学习书法也是这样。艺术贵创新，善于继承才能善于创新，离开继承无法创新，只继承不创新，墨守陈规同样没有出路。篆书要发展要进步，创新就势在必行。吴昌硕篆书的成功之处，也正是吴昌硕在充分继承传统的基础上进行的创新。我们在探索篆书的时代风格时，更要虚心向古代书艺学习，吴昌硕有句至理名言：“与古为徒。”古代一些艺术作品是开启触发我们艺术灵感的钥匙，抓住本质，掌握特点，举一反三，触类旁通。
一、先秦《石鼓文》
《石鼓文》，先秦時的篆书刻石。石鼓文的章法，基本上是有行有列的格局，排列整齐，疏朗开阔，凝重端庄，每个字的高宽比例大致相等，亦有稍高与略扁者，字距与行距大致相等。石鼓书法的结体特征，大致可归为以下三点：其一，外形方而势扁；其二，兼融金文、甲骨文和小篆的结体体制，诸如大小不一、宽窄自由、长短不齐、正斜兼有等；其三，结构圆满，总体上给人一种饱和、肃穆、活泼多姿的感受。总的说来，石鼓书法的结体，已接近小篆，为篆书的规范化、定型化作了铺垫，也给秦统一后的书同文打下了基础。若从规范角度出发，《石鼓文》形体的规律性还远远不够，若从艺术出发，诸如“吾”、“既”等，缺少变化，其结构松散似乎也算是一种缺点。
二、吴昌硕临《石鼓文》
吴昌硕在篆书上的成就，得益于对石鼓文字的不懈研习。他曾在题《何子贞太史书册》诗中称“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”。对高古浑朴之风格的追求，充分体现在他对石鼓文字的极度喜爱之中。吴昌硕写石鼓近六十年。他20至50岁时临写的《石鼓》，谨守古法，可谓追求形似的阶段。大约在60岁前后，这阶段则开始重视形神兼备、追求以神为主的创作方法。60岁以后，由于对自我风格追求目标的确认，因而可以说他的创作的性质得到了强化。70岁以后，功夫渐深，熟而生巧，指腕间便自然挥洒出可观的境界来。80岁前后所创更是恣肆绚丽、独步一时，“法”渐为“意”所替代。正如怀素在《论书帖》中所称：“今所以为其颠逸，全胜往年，所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳。”
吴昌硕书法的境界递变，出自一个“存我”的立场。以“我”的感受去抉择艺术，从而抒发理想中的美境，恰如其分地表达自己独特的思想感情。在总体的审美标准下，自觉、自由地运用结字之法、运笔之法、用墨之法及篇幅结构之法，便成为表现境界的关键。从结字看，吴昌硕临写的《石鼓》，有几处创造的特征。一是左右高低之形势，此为吴昌硕篆书中最最基本最突出的特点之一，把《石鼓文》的方正结构，即左右对称平稳的字形，改变为左低右高、左高右低，如“吾”字和“游”字。二是内外疏密，有些字由于上下、左右的笔画多少、长短以及结体的重心等因素，吴昌硕在追求整体效果的同时，分别将它们处理成上密下疏、上疏下密、内密外疏、内疏外密、内外适宜、穿插迎让、上下舒展、疏密对比。三是上下大小之形势，有的字根据结构、偏旁及笔画大小、伸缩、斜正等不同，而采取了左大右小、左小右大、上大下小、上小下大等，使每个字各得其势。
从用笔用墨看，吴昌硕篆书中的用笔特点，是笔与墨的融合。他在一般篆书的遒劲、圆润、光洁等特点之外，再辅之行草书和绘画中的用笔用墨，再参以篆刻中的点画苍茫等趣味，从而形成气息醇厚、苍劲高古的特点。从章法看，他的篆书并不按常规作行列分明、大小统一状，而是在基本一致的基础上，产生许多破常规的手法，使整体效果显得气势恢宏。从气韵上看，有“大风起兮云飞扬”的气概和慨当而慷，拔剑四顾心茫然的气息。
如果我们把《石鼓文》刻石与吴昌硕临写的石鼓文作品放在一起进行比较，则可发现吴昌硕笔下的《石鼓文》书法整饬变成了错落，工整变成了恣肆，汲取小篆的优点拉长形体，使笔画纵长与横短的对比变得明显，表现出凝重而流动的神采；形体正斜，奇古生态，则是吸取了金文的优点；运笔峻涩间行，力透纸背，除汲取邓石如笔法外又有新意。吴昌硕用墨的特点是笔酣而墨饱，痛快而淋漓，间杂枯笔，绚烂多姿。在神韵与精气上打通了大、小篆的隔膜，把金文的意与味写进石鼓，从而使率意而陈的笔道中出现了生命的跃动，对称平衡的结构变成了上下参差的穿插，甚至连线条也变了。在李斯、李阳冰、邓石如笔下出现的那种平稳单一的线条，被一种雄浑厚实、气势恢弘的强劲线质所替代，这是入石鼓又出石鼓的真正意义。
三、吴昌硕篆书对当代创作的启示
《吴昌硕临石鼓文》是吴昌硕对《石鼓文》继承与发展的结果，他在“临写”时注入了个人风格，在字的结体、用笔、用墨、题款形式等方面都有独到的创造，这种创造并不是主观臆造，而是他从《石鼓文》等古代碑帖中深入研习的结果。如他左低右高的参差取势，是从《石鼓》中“之”“时”“孔”等个别造型中，通过深思精察而顺势推广形成的，在抒发个性上很切合自己的审美趣味，遂为“写意”派篆书开一先河。在努力开创一派新风的同时，其艺术感染力又与民族的审美主旋侓和时代精神紧相契合，更见其难能可贵之处。我们在书写的过程中继承且变通，自会形成自己独特的魅力书风和个人面貌，米芾《海岳名言》中有“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”大概就是这个意思。宋曹《书法约言》中有：“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也。”吴昌硕学习篆书的过程中一日有一日之境界，我深深认识到学习古人法帖到创作中寻找自我风格的重要性。我通过反复的临习与研究，逐步加深了对《吴昌硕临石鼓文》的理解，从而灵活运用到创作中去，很自然地流露出个人面貌。但我的个人面貌只是在《吴昌硕临石鼓文》的基础上微小的变化，并不能称之为创新。我们要想在书法上有所成就，必须要有所创新，追求个人风格。
受吴昌硕篆书艺术创作手法的启迪，当代书家们已经使篆书变得越来越丰富。在不远的将来。篆书创作又将会呈现出形式、流派、风格都多姿多彩的繁荣局面。
参考文献
[1]松清秀仙.吴昌硕书法字典[M].天津：人民美术出版社，2004：1-621.
[2]陈振濂.近现代书法史[M].天津：天津古籍出版社，2010：89-117.
[3]陈振濂.吴昌硕临石鼓文[M].杭州：西泠印社出版社，2011：1-38.
[4]刘恒.中国书法史（清代卷）[M].江苏：江苏教育出版社，2011：200-281.
[5]黄简等.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2014：5-129.
作者简介
王玉璋（1994.5—），女，山西吕梁，山西大学，学生，2016级硕士，研究方向：美术（书法）。
（作者单位：山西大学）