凤凰浴火
　　吴彦祖是属于那种看到外表会被迷惑，当欣赏演技时却又会忘了他浑然天成的俊朗形象，仔细一回味，却又发现他的酷和帅是有来由的那种男星。从吴彦祖近年的表现可以看出，他一直在努力以内心戏的光芒掩盖外表的完美。他说自己很喜欢拍黑暗主题的作品，而在他拍过的电影中，《魔警》是最黑暗的一部。影片在柏林电影节上展映后，他走到台上一度说不出话来，因为当时拍摄的经历又再度涌上心头。
　　走进人物内心，反映人物的病态心理，是真正令吴彦祖感到压力山大的挑战。他用很多方法去改变自己的身体，在视觉上将“心魔”展现出来，让观众一眼就可以看出他的变化。这是一个全新的吴彦祖，和以前作品中的他有很明显的转变。剧中阿婆去世一幕，导演要求他自己拿着镜头拍摄人物内心的分裂，抖动的镜头跟着心脏跳动的节奏让画面表现力更强。
　　火是罪恶，“魔警”的成因是火，在一次次的火的肆虐中越发疯魔，而他最后在善恶闪念中选择了善，却被更大的火所吞噬。到了这里，火又成为救赎的手段，吴彦祖饰演的王伟业救人着火是一个很明显的隐喻，也就是凤凰浴火重生。他最终用善念洗刷了身上的魔l生，去魔成人。
　　罪与罚
　　影片是导演林超贤首部由真人真事改编的电影，故事核心与其以往的作品保持一致一对人性深处罪恶的反思。导演借王伟业之口讲出：“错了就应该受到惩罚，自己也不例外。”更通过王伟业用皮带抽打自己后背的自残方式来凸显这一态度。当然，这一观点带着浓重主观意识，十分片面。这不由得让人想到电影《朗读者》里演绎的被禁忌的罪责之爱，《赎罪》里爱的狰狞与罪的延续。
　　对善良的人来说，罪是延续的，它在生命中的纠缠，犹如带着毒刺的藤蔓，无奈之下只能希翼以生命来赎取心灵片刻的安宁。正如陀斯托夫斯基《罪与罚》中杀了老板娘的拉斯柯尔尼科夫，那种无法解脱的罪孽感，让他最终只能妥协于终身的苦难。
　　影片结尾的大火烧掉了一切罪恶，灿烂地映出人性善良的回归。希望是有的。