论文部分内容阅读
摘要：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。
关键词：高校 音乐学专业 现状
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0121-02
一、声乐理论课的开设时间
从开设这门课的院校来看，开课时间的问题有待商讨。从大一到大四是四年的时间，那么在哪一学年开这门课更合适呢？有的老师建议，按照内容来看，基础性的知识从大一开始学习，艺术表现力的知识等学生具备了一定的歌唱技能之后，在大三以后再涉猎就行。但本人认为，在大一集中开设一学年的时间就可以了。为什么这样说呢？大一刚刚入学，学生急需要了解声乐理论的有关基础知识，同时配合专业教师的声乐小课，理论与实践相结合，上半学期就可以把这方面的内容讲述完。按照内容的先后顺序，关于艺术表现力的内容排到大一的下半学期来学习，此时，学生已經进入大学半年，声乐技巧慢慢进步，思维方式逐步开阔，心智进一步成熟，文化底蕴也渐渐深厚，对于艺术表现力的内容理解起来已经没有了难度。所以完全可以利用大一一学年的时间完成声乐理论课的学习。有的人认为，艺术表现力的内容如果学的太早不利于掌握，原因是学生的内心还不够成熟，需要经过两三年的磨练和沉淀。这道理从表面听起来是对的，但很多学生并不完全都是年龄越大心智就越成熟的，很多孩子从小就有艺术表现力，有的人三四十岁了唱起歌还像一杯白开水，三四十岁的人的艺术表现力还不如一个孩子。也就是说，艺术表现力的问题并完全是年龄越大效果就越好的，正如一个人的修养，与年龄大小并无直接的关系，与学习好坏也无直接的关系，修养最主要的是与家教有关系。俞敏洪讲过：“教书的是老师，但育人的一定是父母”。所以，对于这种情况的学生来讲，即使到了大四再讲歌唱的艺术表现力，该没效果还是没效果。关键的问题是声乐理论课和声乐小课的配合。声乐理论课是声乐小课的延伸和辅助，声乐小课是声乐理论课的“实践基地”。声乐理论课的上课方式也可以多种多样，现代多媒体的应用为我们的教学提供了直观的教学方法和手段，比如在讲述喉结下放、咽壁如何立起来、声带如何振动的时候，教师可以把它做成PPT，让学生直观地看到歌唱时口咽腔的状态。在声乐小课上，由于琴房条件的限制，教师一般单靠口说的方式教学，无论是举例子也好，启发式教学也好，都是抽象的，怎么都不如在声乐理论课上用PPT教学更直观。对于想象力和空间思维较强的学生还好说，反之，学生会一头雾水，不知所云。
二、声乐理论课的上课方式
声乐小课的上课方式一般是抽象大于具体。我们知道，“抽象”的东西就是不能被人们的感官所直接把握的东西，也就是通常所说的“看不见，摸不着”的东西。声乐老师在课上用的最多的词语之一还有“感觉”一词，心理学上对感觉的解释是“人脑对直接作用于我们各种感官系统的一种个体属性直接的反应。”既然如此，那么“具体”的声乐概念有谁来解释？那就是声乐理论课。声乐技能小课不是孤立的，声乐理论课也不是“世外桃源”，这两门课其实是相互依存、携手前进的。正如一棵树的主干和树枝树叶的关系，如果把声乐技能课看做是主干，那么声乐理论课就是依存在主干上的树枝树叶。树枝枝繁叶茂了，才能证明主干是茁壮的。亦或说，树干的茁壮和枝繁叶茂的树枝树叶是相互依存的，缺少哪一方面都不可能成为一棵伟岸挺拔、健康成长的树。但是现实中，我们已经习惯了一提到“声乐”就理解成为了单一的声乐小课，声乐理论知识成了虚伪缥缈、可有可无的知识。就像一棵表象看起来主干很挺拔的树，但是枯枝叶少，没有人相信，这棵树是茁壮成长的。
声乐理论课的授课最好是有专人负责讲授，不能每学年都换，授课老师太随意了就显得不够重视，关键问题是声乐理论课的知识不是一学年就能研究透彻的。教授声乐理论课的老师不只是要唱的好，还要有文化底蕴和理论高度。有的学校可能觉得某位声乐老师唱得一般，那就安排他去教授声乐理论课。这样的安排非常不可取。比如高中的艺考，有的学生从小就有音乐天赋，而且很多学生从小就学习某件乐器，高中阶段文化课也不错，但是酷爱音乐，所以选择了报考音乐专业。这样的学生进入大学，甚至将来走向工作岗位之后肯定在音乐方面有所建树的。而另一类学生，是因为快临近高三的时候发现文化课一般，就被动的选择了音乐专业来参加艺考，除非这样的学生确有音乐天赋，否则的话，这样的考生即使费劲心思考上了大学，将来也大都不会在这方面有令人满意的结果。那么让一个唱得不好的声乐老师去教声乐理论课是不是同样的道理？
三、声乐理论课的开设面对的对象问题
有观点认为，声乐理论课只面对声乐主项的学生开设就可以了。这样的想法最好不要有。音乐学专业的学生培养目标是将来从事中小学音乐教师这个行业，既然如此，就需要音乐学专业的学生各门课程都要全面学习，整体掌握。无论是声乐主项还是副项，都需要了解声乐理论知识。就像我们高中阶段，无论文科还是理科都必须学习语文一样，语文是所有科目的基础课。又比如我们从小学习语文必须从拼音和偏旁部首开始学习一样，唯有如此，不认识的字就可以毫不费力的用拼音或者偏旁部首的方式查字典，才能在学习中迅速掌握更多的词汇。或许有人说，在拼音发明之前中国人不是照样认字吗？但是每个人都清楚，中国自古以来世世代代的文盲率有多高！不说遥远的古代，单说清朝有了《康熙字典》之后，每个字的拼法都是用汉字标注汉字，比如课程的“课”字，《康熙字典》是这样标注的：“从苦卧切科去声”。按照现在的解释就是：先发“苦”字的声母K，再发“卧”字的韵母o和“科”字的韵母e，读去声，也就是现在的四声，连起来读出来的音就是“课”字的读音。而现在我们“课”字的拼音只有两个字母ke就够了。试想，你连“从、苦、卧、切、科、去、声”这七个字都不认识，怎么拼出“课”字的读音？你不去硬背过千儿八百的基础汉字就不能保证你会查《康熙字典》！如果没有误差，《康熙字典》只是偏旁就有262个之多，而《现代汉语词典》已经缩减了，但还有188个部首，而拼音只有26个字母。你说哪样学起来简单？据统计，清朝18-19世纪全国范围内男性识字率为30%-45%， 女性为2%-10%，反过来讲也就是说，18-19世纪全国范围内男性文盲率为55-70%，女性为90-98%。到了1949年建国初期全国文盲率大约还有80%，建国后，中国文字改革协会成立，经过多位专家的努力，1958年2月11日，第一届全国人民代表大会第五次会议批准颁布《汉语拼音方案》，截止2016年，全国文盲率为8.72%，而这个数目一般都是60岁以上的人，也就是说青壮年的文盲率已经很少，据调查大约是3.58%，而且大都是偏远地区。说这个问题并没有跑题。我们的意思是：同样的道理，声乐理论课的开设和怎样开设声乐理论课，就是为了辅助声乐小课，迅速提升声乐技巧和技能的掌握，为全面培养声乐人才起到促进作用。
关键词：高校 音乐学专业 现状
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0121-02
一、声乐理论课的开设时间
从开设这门课的院校来看，开课时间的问题有待商讨。从大一到大四是四年的时间，那么在哪一学年开这门课更合适呢？有的老师建议，按照内容来看，基础性的知识从大一开始学习，艺术表现力的知识等学生具备了一定的歌唱技能之后，在大三以后再涉猎就行。但本人认为，在大一集中开设一学年的时间就可以了。为什么这样说呢？大一刚刚入学，学生急需要了解声乐理论的有关基础知识，同时配合专业教师的声乐小课，理论与实践相结合，上半学期就可以把这方面的内容讲述完。按照内容的先后顺序，关于艺术表现力的内容排到大一的下半学期来学习，此时，学生已經进入大学半年，声乐技巧慢慢进步，思维方式逐步开阔，心智进一步成熟，文化底蕴也渐渐深厚，对于艺术表现力的内容理解起来已经没有了难度。所以完全可以利用大一一学年的时间完成声乐理论课的学习。有的人认为，艺术表现力的内容如果学的太早不利于掌握，原因是学生的内心还不够成熟，需要经过两三年的磨练和沉淀。这道理从表面听起来是对的，但很多学生并不完全都是年龄越大心智就越成熟的，很多孩子从小就有艺术表现力，有的人三四十岁了唱起歌还像一杯白开水，三四十岁的人的艺术表现力还不如一个孩子。也就是说，艺术表现力的问题并完全是年龄越大效果就越好的，正如一个人的修养，与年龄大小并无直接的关系，与学习好坏也无直接的关系，修养最主要的是与家教有关系。俞敏洪讲过：“教书的是老师，但育人的一定是父母”。所以，对于这种情况的学生来讲，即使到了大四再讲歌唱的艺术表现力，该没效果还是没效果。关键的问题是声乐理论课和声乐小课的配合。声乐理论课是声乐小课的延伸和辅助，声乐小课是声乐理论课的“实践基地”。声乐理论课的上课方式也可以多种多样，现代多媒体的应用为我们的教学提供了直观的教学方法和手段，比如在讲述喉结下放、咽壁如何立起来、声带如何振动的时候，教师可以把它做成PPT，让学生直观地看到歌唱时口咽腔的状态。在声乐小课上，由于琴房条件的限制，教师一般单靠口说的方式教学，无论是举例子也好，启发式教学也好，都是抽象的，怎么都不如在声乐理论课上用PPT教学更直观。对于想象力和空间思维较强的学生还好说，反之，学生会一头雾水，不知所云。
二、声乐理论课的上课方式
声乐小课的上课方式一般是抽象大于具体。我们知道，“抽象”的东西就是不能被人们的感官所直接把握的东西，也就是通常所说的“看不见，摸不着”的东西。声乐老师在课上用的最多的词语之一还有“感觉”一词，心理学上对感觉的解释是“人脑对直接作用于我们各种感官系统的一种个体属性直接的反应。”既然如此，那么“具体”的声乐概念有谁来解释？那就是声乐理论课。声乐技能小课不是孤立的，声乐理论课也不是“世外桃源”，这两门课其实是相互依存、携手前进的。正如一棵树的主干和树枝树叶的关系，如果把声乐技能课看做是主干，那么声乐理论课就是依存在主干上的树枝树叶。树枝枝繁叶茂了，才能证明主干是茁壮的。亦或说，树干的茁壮和枝繁叶茂的树枝树叶是相互依存的，缺少哪一方面都不可能成为一棵伟岸挺拔、健康成长的树。但是现实中，我们已经习惯了一提到“声乐”就理解成为了单一的声乐小课，声乐理论知识成了虚伪缥缈、可有可无的知识。就像一棵表象看起来主干很挺拔的树，但是枯枝叶少，没有人相信，这棵树是茁壮成长的。
声乐理论课的授课最好是有专人负责讲授，不能每学年都换，授课老师太随意了就显得不够重视，关键问题是声乐理论课的知识不是一学年就能研究透彻的。教授声乐理论课的老师不只是要唱的好，还要有文化底蕴和理论高度。有的学校可能觉得某位声乐老师唱得一般，那就安排他去教授声乐理论课。这样的安排非常不可取。比如高中的艺考，有的学生从小就有音乐天赋，而且很多学生从小就学习某件乐器，高中阶段文化课也不错，但是酷爱音乐，所以选择了报考音乐专业。这样的学生进入大学，甚至将来走向工作岗位之后肯定在音乐方面有所建树的。而另一类学生，是因为快临近高三的时候发现文化课一般，就被动的选择了音乐专业来参加艺考，除非这样的学生确有音乐天赋，否则的话，这样的考生即使费劲心思考上了大学，将来也大都不会在这方面有令人满意的结果。那么让一个唱得不好的声乐老师去教声乐理论课是不是同样的道理？
三、声乐理论课的开设面对的对象问题
有观点认为，声乐理论课只面对声乐主项的学生开设就可以了。这样的想法最好不要有。音乐学专业的学生培养目标是将来从事中小学音乐教师这个行业，既然如此，就需要音乐学专业的学生各门课程都要全面学习，整体掌握。无论是声乐主项还是副项，都需要了解声乐理论知识。就像我们高中阶段，无论文科还是理科都必须学习语文一样，语文是所有科目的基础课。又比如我们从小学习语文必须从拼音和偏旁部首开始学习一样，唯有如此，不认识的字就可以毫不费力的用拼音或者偏旁部首的方式查字典，才能在学习中迅速掌握更多的词汇。或许有人说，在拼音发明之前中国人不是照样认字吗？但是每个人都清楚，中国自古以来世世代代的文盲率有多高！不说遥远的古代，单说清朝有了《康熙字典》之后，每个字的拼法都是用汉字标注汉字，比如课程的“课”字，《康熙字典》是这样标注的：“从苦卧切科去声”。按照现在的解释就是：先发“苦”字的声母K，再发“卧”字的韵母o和“科”字的韵母e，读去声，也就是现在的四声，连起来读出来的音就是“课”字的读音。而现在我们“课”字的拼音只有两个字母ke就够了。试想，你连“从、苦、卧、切、科、去、声”这七个字都不认识，怎么拼出“课”字的读音？你不去硬背过千儿八百的基础汉字就不能保证你会查《康熙字典》！如果没有误差，《康熙字典》只是偏旁就有262个之多，而《现代汉语词典》已经缩减了，但还有188个部首，而拼音只有26个字母。你说哪样学起来简单？据统计，清朝18-19世纪全国范围内男性识字率为30%-45%， 女性为2%-10%，反过来讲也就是说，18-19世纪全国范围内男性文盲率为55-70%，女性为90-98%。到了1949年建国初期全国文盲率大约还有80%，建国后，中国文字改革协会成立，经过多位专家的努力，1958年2月11日，第一届全国人民代表大会第五次会议批准颁布《汉语拼音方案》，截止2016年，全国文盲率为8.72%，而这个数目一般都是60岁以上的人，也就是说青壮年的文盲率已经很少，据调查大约是3.58%，而且大都是偏远地区。说这个问题并没有跑题。我们的意思是：同样的道理，声乐理论课的开设和怎样开设声乐理论课，就是为了辅助声乐小课，迅速提升声乐技巧和技能的掌握，为全面培养声乐人才起到促进作用。