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如果说文艺复兴是曼妙女子的出世，那么巴洛克时期的到来即意味着给她披上了华丽的礼服。巴洛克时期跨越了十七和十八世纪近一百五十年的斑斓岁月，每一分每一秒都经过精雕细琢。它是音乐长河中一颗不规则的珍珠，不但摒弃了文艺复兴时期的拘束与秩序，而且被妆点得灿烂辉煌、鲜艳夺目，所有庄严富丽的词放在巴洛克时期都不会成为一个夸大的修饰。
在这个繁盛的音乐时期，许多新兴思想开始萌芽和发展，整个欧洲掀起了一股理性主义思潮，这极大地动摇了封建宗教的地位，音乐的发展也发生了很大的变化和动荡。1600年，歌剧的问世标志着巴洛克时期音乐的兴起以及新风格的确立，大量新的音乐体裁也如雨后春笋般不断涌现。复调音乐在这个时期发展到了最鼎盛的黄金时代，这也成为了复调音乐逐渐向主调音乐转型的过渡时期。巴洛克时期的音乐以庄严、宏大、雄伟的风格为主，与文艺复兴时期形成了强烈的对比，其主要表现形式为“通奏低音”。“通奏低音”的产生，为和声学的诞生和成长埋下了一颗即将破土而出的种子，人们逐渐开始告别教会调式，走向大小调体系。除了追求富丽堂皇的音乐风格以外，巴洛克时期多运用装饰性的音乐语言，强调装饰性的艺术特点。
在这个美妙的音乐盛世，除了宏大辉煌的音响色彩、丰富多样的音乐体裁和鼎盛发展的复调音乐之外，还涌现出了一大批出色卓越的作曲家。正是他们的出现，使得巴洛克时期的音乐被镌刻得更加富丽堂皇。德国作曲家、管风琴家亨德尔作为旋律大师，在歌剧和清唱剧方面的造诣空前绝后；维瓦尔第作为巴洛克时期杰出的意大利作曲家、小提琴家，对该时期器乐音乐的发展也做出了重要的贡献。当然，提到巴洛克，不得不提的就是“西方近代音乐之父”——德国作曲家、管风琴家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）了。巴赫出生在德国一个小城的音乐家庭，作为一个高产的作曲家，他在有生之年并未享有盛名，直到门德尔松将他的音乐“复活”，他才逐渐被人们熟知，成为音乐史上最重要的作曲家之一。
巴赫是一位十分虔诚的教徒，同时他又受到早期启蒙思想的影响，因而他创作的大量宗教题材作品散发着人道主义的光芒，表现出他对人类命运的关切以及对受难者的同情和悲悯。巴赫是一位十分高产的作曲家，作品涉猎的领域非常广泛，根据体裁可以分为声乐和器乐。他的声乐作品以宗教体裁为主，最为人们熟知的是《马太受难曲》，这部作品借助耶稣受到的苦难，折射出他人文主义的思想，表达对上帝的信仰与赞美；他的《B小调弥撒》是巴洛克时期复调音乐登峰造极的杰作，其高超的赋格技巧史无前例。
巴赫的器乐作品以古钢琴为主，其中《平均律键盘曲集》首次将十二平均律系统运用到实践中，极大地促进了欧洲音乐的发展。他还创作了管弦乐作品《勃兰登堡协奏曲》《法国组曲》等，使巴洛克时期的器乐作品发展到巅峰。他崇尚理性音乐的思维，有严密的逻辑性和清晰的层次感，有条不紊地拓展复调各个声部的布局，把复调音乐提高到前所未有的高度。他总结了所有复调音乐的写作技术，创作了《音乐的奉献》和《赋格的艺术》等作品。巴赫的去世标志着巴洛克时期的音乐走向尾声，他在音乐的历史中是一个具有划时代意义的伟大作曲家。
巴赫的钢琴杰作比比皆是，他的长笛奏鸣曲在长笛领域中同样具有里程碑意义。他的每首长笛奏鸣曲的风格与形式各不相同，但每一首都包含了丰富的思想内涵和高超的演奏与创作技法。本期唱片收录了巴赫六首《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV 1030—1035），大都完成于巴赫的科滕时期，为献给德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁（Pierre Gabriel Buffardin，1689—1768）而作，可分为两个部分。
第一部分是《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV1030—1032），每首由三个乐章构成，这三首通常也被称为是协奏曲风格的奏鸣曲。第一首BWV1030，b小调，第一乐章为行板，长笛演奏主题旋律，主题取自巴赫表哥约翰·伯恩哈德·巴赫（Johann Beenhard Bach）《G小调管弦乐组曲》的赋格主题，以主—属—下属—主的顺序呈现四次，与三连音的动机形成协奏风格。第二乐章为柔和的广板，是带有西西里舞曲风格的二段体曲式结构。该乐章较为短小，但长笛的主题旋律更具有抒情性和装饰性，加上减七和弦的运用，短小却具有精妙的创作设计。该乐章用主调思维写作，与第一乐章的复调手法写作形成了对比。第三乐章为急板，由两部分组成，前半部分急板为三声部赋格，主题在长笛、古钢琴的上下声部依次呈示，调性依次为属调—下属调—主调—属调进行。后半部分快板为吉格舞曲，主题为急板主题的装饰变形，为全曲的高潮。
第二首BWV1031，降E大调，第一乐章为中庸的快板，长笛演奏优美的主题声部，以主调与复调交替的形式展开，充满优雅和宁静。第二乐章为西西里舞曲，以分解和弦为主要伴奏织体，风格上也较为优美。第三乐章为快板，音乐风格上相对轻快活泼，并带有一定舞蹈音乐的特色，较之前的乐章形成对比。该曲深受人们喜爱。第三首BWV1032，A大调，第一乐章活泼地、第二乐章柔和的广板、第三乐章快板，形成了“快—慢—快”的乐章结构。
第二部分是《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV1033—1035），每首由四个乐章构成。第一首BWV1033，C大调，有着浓郁的舞曲风格特点。第一乐章由行板进行到急板，第二乐章为快板，和声较为简单，练习曲式。第三乐章为柔板，与之前的乐章形成对比，第四乐章为小步舞曲。
第二首BWV1034，e小调。该曲整体较为优美，运用长笛的旋律声部与通奏低音进行复调化写作。第一乐章为不太慢的柔板，音乐风格较为深刻、忧愁。主要的创作手段是开头几小节先给出简单乐思，之后进行集中展开。这种创作技法也是巴洛克时期的特色。第二乐章仍然是e小调，但作曲家为了表达较第一乐章更深刻的思想感情，使用了D大调来呈示主题。第三乐章是行板，G大调，乐章以“ABA”的形式进行发展，在再现时进行了装饰性的变形，通奏低音音型贯穿整个乐章。第四乐章是快板，主要运用了赋格曲写作的手法，以动力性节奏为主要动机，具有较强的推动力。
第三首BWV1035，E大调，该曲也带有浓郁的西西里舞曲风格特色。第一乐章为不太慢的柔板，第二乐章快板为反复的二段体曲式。第三乐章为西西里舞曲，也是反复的二段体曲式，第四乐章为极快的快板，舞曲风格。
六首作品展现出了巴赫对长笛的迷人见解和丰富的创造力，作品所蕴含的深刻的音乐技法与人文内涵是我们需要不断去探索和思考的，这也印证了贝多芬对他的高度评价“这哪是小溪啊，这明明是大海呀！”
保利娜·弗雷德
保利娜·弗雷德（Pauliina Fred），芬兰长笛演奏家，1974年出生，2001年毕业于乌得勒支音乐学院和西贝柳斯音乐学院。保利娜是一名室内乐演奏家，为Aeolus、Bis、Naxos和Pilfink唱片公司錄制过唱片，演奏从文艺复兴时期到浪漫主义时期的长笛作品。2004年，她在赫尔辛基举行了首场演唱会。
阿波·哈基宁
阿波·哈基宁（Aapo H？kkinen），羽管键琴演奏家和管风琴演奏家。1976年出生于芬兰赫尔辛基，1998年获得比利时布鲁日羽管键琴国际大赛二等奖和VRT奖。1997年，他演释的意大利音乐获得了北德广播音乐奖特别奖。作为室内乐演奏家，他曾与莱茵哈特·戈贝尔、莫尼卡·戈洛普、埃里希·霍巴斯等人合作。哈基宁担任过许多合奏团的指挥，并指挥过许多作品，包括亨德尔的《阿西斯与加拉蒂亚》以及蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》。目前，哈基宁在西贝柳斯音乐学院任教，并在世界各地开设大师班，是赫尔辛基巴洛克乐团的艺术总监。
在这个繁盛的音乐时期，许多新兴思想开始萌芽和发展，整个欧洲掀起了一股理性主义思潮，这极大地动摇了封建宗教的地位，音乐的发展也发生了很大的变化和动荡。1600年，歌剧的问世标志着巴洛克时期音乐的兴起以及新风格的确立，大量新的音乐体裁也如雨后春笋般不断涌现。复调音乐在这个时期发展到了最鼎盛的黄金时代，这也成为了复调音乐逐渐向主调音乐转型的过渡时期。巴洛克时期的音乐以庄严、宏大、雄伟的风格为主，与文艺复兴时期形成了强烈的对比，其主要表现形式为“通奏低音”。“通奏低音”的产生，为和声学的诞生和成长埋下了一颗即将破土而出的种子，人们逐渐开始告别教会调式，走向大小调体系。除了追求富丽堂皇的音乐风格以外，巴洛克时期多运用装饰性的音乐语言，强调装饰性的艺术特点。
在这个美妙的音乐盛世，除了宏大辉煌的音响色彩、丰富多样的音乐体裁和鼎盛发展的复调音乐之外，还涌现出了一大批出色卓越的作曲家。正是他们的出现，使得巴洛克时期的音乐被镌刻得更加富丽堂皇。德国作曲家、管风琴家亨德尔作为旋律大师，在歌剧和清唱剧方面的造诣空前绝后；维瓦尔第作为巴洛克时期杰出的意大利作曲家、小提琴家，对该时期器乐音乐的发展也做出了重要的贡献。当然，提到巴洛克，不得不提的就是“西方近代音乐之父”——德国作曲家、管风琴家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）了。巴赫出生在德国一个小城的音乐家庭，作为一个高产的作曲家，他在有生之年并未享有盛名，直到门德尔松将他的音乐“复活”，他才逐渐被人们熟知，成为音乐史上最重要的作曲家之一。
巴赫是一位十分虔诚的教徒，同时他又受到早期启蒙思想的影响，因而他创作的大量宗教题材作品散发着人道主义的光芒，表现出他对人类命运的关切以及对受难者的同情和悲悯。巴赫是一位十分高产的作曲家，作品涉猎的领域非常广泛，根据体裁可以分为声乐和器乐。他的声乐作品以宗教体裁为主，最为人们熟知的是《马太受难曲》，这部作品借助耶稣受到的苦难，折射出他人文主义的思想，表达对上帝的信仰与赞美；他的《B小调弥撒》是巴洛克时期复调音乐登峰造极的杰作，其高超的赋格技巧史无前例。
巴赫的器乐作品以古钢琴为主，其中《平均律键盘曲集》首次将十二平均律系统运用到实践中，极大地促进了欧洲音乐的发展。他还创作了管弦乐作品《勃兰登堡协奏曲》《法国组曲》等，使巴洛克时期的器乐作品发展到巅峰。他崇尚理性音乐的思维，有严密的逻辑性和清晰的层次感，有条不紊地拓展复调各个声部的布局，把复调音乐提高到前所未有的高度。他总结了所有复调音乐的写作技术，创作了《音乐的奉献》和《赋格的艺术》等作品。巴赫的去世标志着巴洛克时期的音乐走向尾声，他在音乐的历史中是一个具有划时代意义的伟大作曲家。
巴赫的钢琴杰作比比皆是，他的长笛奏鸣曲在长笛领域中同样具有里程碑意义。他的每首长笛奏鸣曲的风格与形式各不相同，但每一首都包含了丰富的思想内涵和高超的演奏与创作技法。本期唱片收录了巴赫六首《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV 1030—1035），大都完成于巴赫的科滕时期，为献给德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁（Pierre Gabriel Buffardin，1689—1768）而作，可分为两个部分。
第一部分是《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV1030—1032），每首由三个乐章构成，这三首通常也被称为是协奏曲风格的奏鸣曲。第一首BWV1030，b小调，第一乐章为行板，长笛演奏主题旋律，主题取自巴赫表哥约翰·伯恩哈德·巴赫（Johann Beenhard Bach）《G小调管弦乐组曲》的赋格主题，以主—属—下属—主的顺序呈现四次，与三连音的动机形成协奏风格。第二乐章为柔和的广板，是带有西西里舞曲风格的二段体曲式结构。该乐章较为短小，但长笛的主题旋律更具有抒情性和装饰性，加上减七和弦的运用，短小却具有精妙的创作设计。该乐章用主调思维写作，与第一乐章的复调手法写作形成了对比。第三乐章为急板，由两部分组成，前半部分急板为三声部赋格，主题在长笛、古钢琴的上下声部依次呈示，调性依次为属调—下属调—主调—属调进行。后半部分快板为吉格舞曲，主题为急板主题的装饰变形，为全曲的高潮。
第二首BWV1031，降E大调，第一乐章为中庸的快板，长笛演奏优美的主题声部，以主调与复调交替的形式展开，充满优雅和宁静。第二乐章为西西里舞曲，以分解和弦为主要伴奏织体，风格上也较为优美。第三乐章为快板，音乐风格上相对轻快活泼，并带有一定舞蹈音乐的特色，较之前的乐章形成对比。该曲深受人们喜爱。第三首BWV1032，A大调，第一乐章活泼地、第二乐章柔和的广板、第三乐章快板，形成了“快—慢—快”的乐章结构。
第二部分是《长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV1033—1035），每首由四个乐章构成。第一首BWV1033，C大调，有着浓郁的舞曲风格特点。第一乐章由行板进行到急板，第二乐章为快板，和声较为简单，练习曲式。第三乐章为柔板，与之前的乐章形成对比，第四乐章为小步舞曲。
第二首BWV1034，e小调。该曲整体较为优美，运用长笛的旋律声部与通奏低音进行复调化写作。第一乐章为不太慢的柔板，音乐风格较为深刻、忧愁。主要的创作手段是开头几小节先给出简单乐思，之后进行集中展开。这种创作技法也是巴洛克时期的特色。第二乐章仍然是e小调，但作曲家为了表达较第一乐章更深刻的思想感情，使用了D大调来呈示主题。第三乐章是行板，G大调，乐章以“ABA”的形式进行发展，在再现时进行了装饰性的变形，通奏低音音型贯穿整个乐章。第四乐章是快板，主要运用了赋格曲写作的手法，以动力性节奏为主要动机，具有较强的推动力。
第三首BWV1035，E大调，该曲也带有浓郁的西西里舞曲风格特色。第一乐章为不太慢的柔板，第二乐章快板为反复的二段体曲式。第三乐章为西西里舞曲，也是反复的二段体曲式，第四乐章为极快的快板，舞曲风格。
六首作品展现出了巴赫对长笛的迷人见解和丰富的创造力，作品所蕴含的深刻的音乐技法与人文内涵是我们需要不断去探索和思考的，这也印证了贝多芬对他的高度评价“这哪是小溪啊，这明明是大海呀！”
演奏家
保利娜·弗雷德
保利娜·弗雷德（Pauliina Fred），芬兰长笛演奏家，1974年出生，2001年毕业于乌得勒支音乐学院和西贝柳斯音乐学院。保利娜是一名室内乐演奏家，为Aeolus、Bis、Naxos和Pilfink唱片公司錄制过唱片，演奏从文艺复兴时期到浪漫主义时期的长笛作品。2004年，她在赫尔辛基举行了首场演唱会。
阿波·哈基宁
阿波·哈基宁（Aapo H？kkinen），羽管键琴演奏家和管风琴演奏家。1976年出生于芬兰赫尔辛基，1998年获得比利时布鲁日羽管键琴国际大赛二等奖和VRT奖。1997年，他演释的意大利音乐获得了北德广播音乐奖特别奖。作为室内乐演奏家，他曾与莱茵哈特·戈贝尔、莫尼卡·戈洛普、埃里希·霍巴斯等人合作。哈基宁担任过许多合奏团的指挥，并指挥过许多作品，包括亨德尔的《阿西斯与加拉蒂亚》以及蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》。目前，哈基宁在西贝柳斯音乐学院任教，并在世界各地开设大师班，是赫尔辛基巴洛克乐团的艺术总监。