油画从凡代克开始致技法完善至今也有500多年，题材也从当时的人物到现代的抽象景物。然而摄影和新媒体的出现都对传统油画有着冲击和挤压。但是传统毕竟是一种文化的沉淀和一种集体文化的选择，它是保护良好生活秩序、追求共同体利益的一种力量。在谈到关于西方500年社会文化生活的方方面面时，有一段话让人深思：“衰落这个词指的只是减弱”，它并不意味着生活在这个时代中的人丧失精力，才能和道德观念。正相反，现在是一个非常活跃的时代，充满着深深的关切和忧虑，又有着它特有的躁动不安，因为他看不到清晰的前进道路。它失去的是可能性，生活中艺术的各种形式已经用尽，发展的各个阶段也已走完。制度的运作艰涩困难，造成的重复和失望让人难以忍受。现在的主要历史力量就是“厌倦和疲乏”。说话的人是美国史学大师雅克·巴尔赞，在此我可把他的话理解为当下油画艺术的注解。因此哲人的精神选择必然反映一个民族或城市的灵魂，　作为一外来画种，必然有其所特有的思维方式和文化影响，一个前提是没有强大的精神信仰、创造令人信仰的作品也是不可能的事，这点在西方画家的坐标中可以容易地找出他们的心仪所向。
　　朝戈画中的人总是远离城市的，样子很孤单，一人或二人，没有城市里的熙熙攘攘。然而，身体总是健康的，高大、威猛，蒙古草原的成长经历是朝戈取之不尽的题材来源，大地和天空是他们最好的背景，也是他们的人生注解。站在大都市的朝戈眼中望去却是蒙古的天空和荒野，朝戈为自己的题材选择了一种合适的表达方式，刺破了城市老俗文化的萎顿、媚俗，也给高歌猛进、凯歌频传的人们带来沉静和思绪。朝戈在油画题材的选择上融进了自己对本民族文化传统和人类未来的思考。蒙古是朝戈艺术的核心，对社会和人性的深深体悟促进丁作品的内涵，所以他能创作出具有精神力量的作品。（人物》中的女子显得高大，离我们好近，而且探过头来，神经质地丁着我们，有知觉者若在生活当中遇见，首先感受到一种不安，如画中所示，城市中人到了外乡所见了风情，。而居住者的表情显得怪异不欢迎，背着行襄的我们来得唐突，在威武、高大，陌生的表情面前我们会落荒而逃，在城市中我们从未见过一个人可以拥有这么多的地，这么大的天空，在精心设计的城市中，我们想怀着轻松的心情来到旷野，然而这里的人们对我们如此警惕、不安、怀疑，天上的云朵也像石头一种沉重，朝戈在表现一个草原民族对于城市生活者无情的挤压或者相反。朝戈说：“我要表达出活生生的正在发生的思想感情、意识活动和人的真实存在，并以获得艺术形式的敏感，这里存在着人的本质、艺术的本质，也存在着语言的新元素。我从生活日亦迫切的畸态，可以感到人格的无能和人的精神生活的荒漠巨大的经济机器正把人异化成非人性的事物。我的艺术是当代生活的复杂存在的综合体。我的艺术是有尊严的人性置身于这当代的艰难存在之中。”自己的解说是打开他油画作品的钥题，朝戈作品中带来的冲突性与他的民族性格是密不可分的，在当下有其特有的珍贵品质。
　　我们能够直接感觉到人性中的善和美，在历经千万年的变化中人类所闪烁着动人光芒，也是人类文明传承延续的充分理由。在一个古老而专制的社会中这种光芒似乎是罕见的，但也是能够存在的。杨飞云技法的表达与题材的选择上极其吻合。城市对其居住者提供了便利的日常生活所需，人们可以安安静静地生活，在工作之余，坐在椅子上，光线静静地落在身上，屋内的花草在旁静静生长，身边可以传来悦耳的音乐，什么都可以想，也可以不想，这也是城市生活的动人之处吧！生活在杨飞云画中的人是幸福的，洋溢着神性的人性，歌颂人，赞美人，是杨飞云在油画学习中最大的收获，希腊文化的沉静睿思深深影响了杨飞云在油画题材的选择。从早期的《君子兰》到近期的《无忧无虑的年龄》，杨飞云在风格上没有大的变化，但技法上并趋完善，题材的选择与把握比以往成热得多，人物的组成上更加复杂，难度大大增加，在美学上有一惯性，但较以往人物的空间已经扩大。这也说明了杨飞云在经历北美、欧洲之游后逐步扩展自己的空间，从封闭、唯一的审美转向一定次序的美的组合，也可以说是杨飞云的视觉空间和心理空间在变大，一个城市中的居住者在十五年的岁月中，风格稳定逐步地迈进，似乎与这十五年的城市发展过于滞后，然而杨飞云引人注目入处在于精湛的技法表达和授受西方文化中的人文主义色彩，他始终以此为标准描绘心仪的城市之光，在充满神圣光彩的人的身上，我们就永远记住了生命中最美丽、最动入的时光，杨飞云像是一个收藏时间的智者，沉静地让时光停留住脚步，城市的生活升华为美的瞬间，也成了永远。在纷杂的城市生活中，显得格外专注和单一。然而艺术本就是一个最个人的事业，而这种类型往往只有行业划分细致，清晰情况下城市中才能出现。
　　西方文明有其特有的对比性和参照性，中国人生理论很早认识到理性的认识局限，而主张从人之外寻找价值基础，领悟自然事物的秩序，或者以相对主义作为手段揭示理性本身的局限，故在绘画表现上追求“气”“　韵”。而理性在认识外物的强劲功效使西方人走到人理性至上的地步，理性是为事物的存在和人的生存寻找理由，怀疑则是理性自觉到它自身给出的理由是不牢靠的，因而导致了对理性自身能力的怀疑。在理性主义成为一种普遍人生哲学的整个过程。正是这种怀疑精神，迫使理性在自己的有效范围上步步为营，并力求更严密和宽容，这其中的人生哲学，也必然贯注于西欧的绘画传统之中，达芬奇说过：“人是这个世界的原型”。它与中世纪占统治地位的教会文化和以神为本位的人生价值体系发生了不可避免的冲突，并转向以人为本位，确定人的尊严和力量。在这种火炬传入中国，至少我相信我国优秀的油画家亦既此为基点。朝戈、杨飞云、正是这样杰出的画家。虽然在题材选择上他们的侧重点不同，或忧郁、或坚定、或犹豫，但无疑是优秀的，人生是一个谜面、谜底和猜谜三位一体的无旁谜局，这就注定了人的尊严，也注定了人的磨难。当唐·吉诃德手执利矛冲向风车时，命运在发笑，人却在苦笑。从这苦笑中产生了人类对自己生命的忠诚、坚毅和执著。人类的历史充满了悲壮与抗争，油画未尝不是如此。