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摘要：随着当前时代的迅速发展，人们的生活水平得到提升，为了满足人们更高层次的需求，创造性思维能力的重要性逐渐得到凸显。同时，对于舞蹈编排而言，其应当具备创造性的思维能力，以创造出更好的作品，满足人们高层次的审美需求。基于此，本文就舞蹈编导创造性思维能力的培养策略进行探讨。
关键词：舞蹈编排;创造性思维;培养策略
舞蹈编导与舞蹈演员、舞蹈教师之间存在的最大差异就是舞蹈编排更加注重创造性。如果从事这一职业的人不具备创造性思维，那么其所创造出的作品就会缺乏新意，无法吸引观众的注意力。由此可知，创造性思维对于舞蹈编排而言，其重要性不言而喻。
1.创造性思维对舞蹈编导的重要意义
1.1 舞蹈编排核心素质需求
舞蹈编排与其他的舞蹈相关工作都存在着一定的关联，但是在专业素质要求方面有着极大的差异。通过舞蹈表演专业和舞蹈编排专业相比可以得知，前者更加注重舞蹈的素质能力，注重舞蹈动作以及肢体动作的规范性，后者对舞蹈以及肢体动作的要求相对较低，其更加注重在创造以及设计环节的创新性、创造性。所以，在舞蹈编排专业素养中创造性思维更加具有现实意义，其可以看做舞蹈编排的核心内容。
1.2 专业教育的素质培养目标
随着现代文艺事业的改革和创新，舞蹈已经成为人们的精神内在需求之一，因此，舞蹈领域就需要更多的舞蹈编排专业人才。随着市场需求的不断变化以及我国教育改革的持续深入，舞蹈编导专业素质培养也发生了一系列的变化。创造性思维嗯呢管理的培养在整个舞蹈编排专业培养中占据重要的位置，其对于学生的素质发展和提升有着重要的作用。
2.现代舞蹈编导创作能力培养中存在的问题分析
2.1 即兴表演能力培养不足
即兴能力是舞蹈编导的重要能力之一，其要求学生具备一定的艺术表现力、创新能力。但是，现阶段高校的舞蹈编排教育体系中，普遍注重对学生舞蹈基础素质以及舞蹈编创能力的培养。通过这种方式虽然能够让学生形成系统性的舞蹈编排能力，但是，其也容易使得学生形成思维定式，限制学生创造思维的发展。
2.2 空间艺术性培养不足
舞蹈的艺术性以及审美性不仅仅体现在舞蹈演员自身的肢体动作和形体美方面，其需要实现与一定空间的融合，进而形成艺术氛围，进而使得情感表达取得良好的艺术效果。这就需要舞蹈编排具有一定的情感表达能力，并根据空间，对舞蹈动作、舞蹈队形等方面进行编创和设计。但是，在现阶段教育教学体系中，普遍缺乏对学生空间意识的培养。如此一来，导致学生虽然具备一定的动作编排能力和肢体表现能力，但是在舞蹈的整体结构、空间把握方面存在许多问题。
2.3 体验能力培养不足
从某种角度进行分析，舞蹈作为一种艺术形式，其是对生活的高度表达。要想实现对生活的表达，就需要舞蹈编导具备一定的生活体验、艺术体验，进而实现生活与艺术的有机结合。但是，现阶段许多舞蹈编导专业教学都体现出教学方面的空白，学生对生活的不足，进而导致学生失去创作灵感的来源，影响学生创造性思维的发展。
3.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
3.1 积极借鉴先进的舞蹈思想、方法
学习舞蹈的过程中应当注重对先进舞蹈思想和方法的学习，如，在理解舞蹈结构的设置之后，应当在原有基础上对舞蹈元素进行创新。一些西方国家进行舞蹈教学时就非常注重对舞蹈的创新，反对对于舞蹈刻板、单一的模仿和学习。所以，在舞蹈学习中应当注重学习先进的舞蹈思想和舞蹈方法，进而提高舞蹈编导的创造性思维。在学习先进的思想和方法的同时需要运用科学的方式、方法，通过记录先进国家舞蹈教程的先进之处以反思我们当前的不足，并且依据当前存在的问题，结合其他国家舞蹈方面的优点进行综合，舞蹈编排创作只有在科学的舞蹈思想、方法的指导下才能够实现舞蹈创造性思维能力的培养。
3.2 通过分解进行训练
舞蹈编导过程中对于各个方面都有较高的要求，舞蹈编排不仅要求舞蹈专业人员本身具备专业的素质，同时，还要求学生对音乐的节奏有一定的把控能力。所以，对于舞蹈编排能力的训练是一个长期知识积累的过程，需要专业人员通过长期的练习才能够实现。在学习过程中应当运用分解的方式进行训练，对身体的各个关节进行训练，以为后期的舞蹈编导奠定基础。此外，还应当注重音乐知识和素养，理解音乐的节拍、韵律，体会音乐作品的风格。之后，根据不同风格、不同节奏的音乐对舞蹈进行编导，同时，在对舞蹈进行编导的过程中应当注重对知识的总结和整合能力的培养，提高思维整合能力。通过分解训练的形式可以找到训练中存在的不足，进而有效地提高舞蹈编导的水平和能力。
3.3 重视理论的学习
舞蹈虽然是一门以实践操作为主的课程，但是仍然需要学习理论知识。学习舞蹈创编需要掌握基本概念知识，明确舞蹈编导中所运用的各种理论知识，重视对基础部分的训练，并且需要对各个环节进行有机整合，如阵列形式、选择素材等。在动作编排过程中需要从单个动作到整体动作的过程，由单独的动作改变成舞句，之后，将舞句进行整合以形成一定的思想舞蹈。通过这种方式可以逐渐培养学生的舞蹈创造性思维能力，形成完成的舞蹈知识体系。此外，要重视对理论知识的学习，以在缺乏灵感时通过回顾基础知识来寻找灵感。
3.4 注重对形象思维的开发和培养
对于学生形象思维的培养大致可以分成两个步骤，第一是在编排创作教学过程中培养学生形象思维，或是借助生活内容来培养学生形象思维。在学校教育教学中，可以尝试让学生模仿生活中的人、物，并通过舞蹈的方式对每个动作进行理解。第二，在舞蹈训练中一旦出现突发情况，教师可以给学生下达命令，让学生实施对应的表现、反应、动作。为此，舞蹈教师可以要求学生在课余时间寻找一些经典的历史题材或是影视文学中的人物，并通过自己的理解将其表达出来。
结语
舞蹈编导创造性思维能力的培养是一个漫长的过程，其需要从多个角度、多个方面进行培养，舞蹈创造性思维的培养过程也是一个不断积累、实践的过程。一方面，其需要舞蹈编导的基本功，需要掌握舞蹈的基本理论知识、舞步等基本功。与此同时，还要具有基础知识和基本功并与实际生活进行整合，在训练创造性思维过程中要注重反复训练，并结合一些先进的国家、地区的舞蹈经验实例进行创造，进而提高舞蹈创造性思维。
参考文献
[1]刘为.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究[J].戏剧之家，2021（06）：103-104.
[2]刘胥杉.关于舞蹈编导创造性思维能力的培养策略[J].艺术品鉴，2019（15）：352-353.
[3]杨文佳.舞蹈编导创造性思维能力的培养分析[J].大众文艺，2018（07）：153-154.
（黔西縣文体广电旅游局 贵州 黔西 551500）
关键词：舞蹈编排;创造性思维;培养策略
舞蹈编导与舞蹈演员、舞蹈教师之间存在的最大差异就是舞蹈编排更加注重创造性。如果从事这一职业的人不具备创造性思维，那么其所创造出的作品就会缺乏新意，无法吸引观众的注意力。由此可知，创造性思维对于舞蹈编排而言，其重要性不言而喻。
1.创造性思维对舞蹈编导的重要意义
1.1 舞蹈编排核心素质需求
舞蹈编排与其他的舞蹈相关工作都存在着一定的关联，但是在专业素质要求方面有着极大的差异。通过舞蹈表演专业和舞蹈编排专业相比可以得知，前者更加注重舞蹈的素质能力，注重舞蹈动作以及肢体动作的规范性，后者对舞蹈以及肢体动作的要求相对较低，其更加注重在创造以及设计环节的创新性、创造性。所以，在舞蹈编排专业素养中创造性思维更加具有现实意义，其可以看做舞蹈编排的核心内容。
1.2 专业教育的素质培养目标
随着现代文艺事业的改革和创新，舞蹈已经成为人们的精神内在需求之一，因此，舞蹈领域就需要更多的舞蹈编排专业人才。随着市场需求的不断变化以及我国教育改革的持续深入，舞蹈编导专业素质培养也发生了一系列的变化。创造性思维嗯呢管理的培养在整个舞蹈编排专业培养中占据重要的位置，其对于学生的素质发展和提升有着重要的作用。
2.现代舞蹈编导创作能力培养中存在的问题分析
2.1 即兴表演能力培养不足
即兴能力是舞蹈编导的重要能力之一，其要求学生具备一定的艺术表现力、创新能力。但是，现阶段高校的舞蹈编排教育体系中，普遍注重对学生舞蹈基础素质以及舞蹈编创能力的培养。通过这种方式虽然能够让学生形成系统性的舞蹈编排能力，但是，其也容易使得学生形成思维定式，限制学生创造思维的发展。
2.2 空间艺术性培养不足
舞蹈的艺术性以及审美性不仅仅体现在舞蹈演员自身的肢体动作和形体美方面，其需要实现与一定空间的融合，进而形成艺术氛围，进而使得情感表达取得良好的艺术效果。这就需要舞蹈编排具有一定的情感表达能力，并根据空间，对舞蹈动作、舞蹈队形等方面进行编创和设计。但是，在现阶段教育教学体系中，普遍缺乏对学生空间意识的培养。如此一来，导致学生虽然具备一定的动作编排能力和肢体表现能力，但是在舞蹈的整体结构、空间把握方面存在许多问题。
2.3 体验能力培养不足
从某种角度进行分析，舞蹈作为一种艺术形式，其是对生活的高度表达。要想实现对生活的表达，就需要舞蹈编导具备一定的生活体验、艺术体验，进而实现生活与艺术的有机结合。但是，现阶段许多舞蹈编导专业教学都体现出教学方面的空白，学生对生活的不足，进而导致学生失去创作灵感的来源，影响学生创造性思维的发展。
3.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
3.1 积极借鉴先进的舞蹈思想、方法
学习舞蹈的过程中应当注重对先进舞蹈思想和方法的学习，如，在理解舞蹈结构的设置之后，应当在原有基础上对舞蹈元素进行创新。一些西方国家进行舞蹈教学时就非常注重对舞蹈的创新，反对对于舞蹈刻板、单一的模仿和学习。所以，在舞蹈学习中应当注重学习先进的舞蹈思想和舞蹈方法，进而提高舞蹈编导的创造性思维。在学习先进的思想和方法的同时需要运用科学的方式、方法，通过记录先进国家舞蹈教程的先进之处以反思我们当前的不足，并且依据当前存在的问题，结合其他国家舞蹈方面的优点进行综合，舞蹈编排创作只有在科学的舞蹈思想、方法的指导下才能够实现舞蹈创造性思维能力的培养。
3.2 通过分解进行训练
舞蹈编导过程中对于各个方面都有较高的要求，舞蹈编排不仅要求舞蹈专业人员本身具备专业的素质，同时，还要求学生对音乐的节奏有一定的把控能力。所以，对于舞蹈编排能力的训练是一个长期知识积累的过程，需要专业人员通过长期的练习才能够实现。在学习过程中应当运用分解的方式进行训练，对身体的各个关节进行训练，以为后期的舞蹈编导奠定基础。此外，还应当注重音乐知识和素养，理解音乐的节拍、韵律，体会音乐作品的风格。之后，根据不同风格、不同节奏的音乐对舞蹈进行编导，同时，在对舞蹈进行编导的过程中应当注重对知识的总结和整合能力的培养，提高思维整合能力。通过分解训练的形式可以找到训练中存在的不足，进而有效地提高舞蹈编导的水平和能力。
3.3 重视理论的学习
舞蹈虽然是一门以实践操作为主的课程，但是仍然需要学习理论知识。学习舞蹈创编需要掌握基本概念知识，明确舞蹈编导中所运用的各种理论知识，重视对基础部分的训练，并且需要对各个环节进行有机整合，如阵列形式、选择素材等。在动作编排过程中需要从单个动作到整体动作的过程，由单独的动作改变成舞句，之后，将舞句进行整合以形成一定的思想舞蹈。通过这种方式可以逐渐培养学生的舞蹈创造性思维能力，形成完成的舞蹈知识体系。此外，要重视对理论知识的学习，以在缺乏灵感时通过回顾基础知识来寻找灵感。
3.4 注重对形象思维的开发和培养
对于学生形象思维的培养大致可以分成两个步骤，第一是在编排创作教学过程中培养学生形象思维，或是借助生活内容来培养学生形象思维。在学校教育教学中，可以尝试让学生模仿生活中的人、物，并通过舞蹈的方式对每个动作进行理解。第二，在舞蹈训练中一旦出现突发情况，教师可以给学生下达命令，让学生实施对应的表现、反应、动作。为此，舞蹈教师可以要求学生在课余时间寻找一些经典的历史题材或是影视文学中的人物，并通过自己的理解将其表达出来。
结语
舞蹈编导创造性思维能力的培养是一个漫长的过程，其需要从多个角度、多个方面进行培养，舞蹈创造性思维的培养过程也是一个不断积累、实践的过程。一方面，其需要舞蹈编导的基本功，需要掌握舞蹈的基本理论知识、舞步等基本功。与此同时，还要具有基础知识和基本功并与实际生活进行整合，在训练创造性思维过程中要注重反复训练，并结合一些先进的国家、地区的舞蹈经验实例进行创造，进而提高舞蹈创造性思维。
参考文献
[1]刘为.舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究[J].戏剧之家，2021（06）：103-104.
[2]刘胥杉.关于舞蹈编导创造性思维能力的培养策略[J].艺术品鉴，2019（15）：352-353.
[3]杨文佳.舞蹈编导创造性思维能力的培养分析[J].大众文艺，2018（07）：153-154.
（黔西縣文体广电旅游局 贵州 黔西 551500）