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摘 要：艺术应当跟随时代，每个时代的艺术形态总是会带有这个时代的某一些特征。唐满城老师这样说过：“身韵课，必须经过提炼元素，而不是僵死的动作，它们既可以继承派生，演变和发展，有可以有助于体现现代人的精神面貌。”（见《关于“身韵课”教材对传统的继承关系及整理方法》）从身韵诞生以来，以其精纯的民族风格，丰富的动作语汇，独具的审美价值和训练价值以及理论和实践方面封锁的教学成果被广泛地采用，已经成为为了培养中国古典舞舞蹈演员重要的，必修的教学课程。
关键词：身韵的发展;整体现代化;艺术应该紧随时代;身韵的审美与动作
中国古典舞之所以能成为一门独立的舞种，是从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的一套发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。
一、 “中国古典舞身韵的现状分析”
身韵，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵的出现，改变了古典舞以往的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。然而，在近几年的舞蹈发展过程中，身韵本质的东西已经越变越少。作为一名古典舞学者，不得不反思一下，身韵既然是精髓，为何很少有以身韵为主的纯古典舞舞蹈呢？
从身韵课的教学现状之中，我们可以看出作为一门课程，往往学习了一年，两年的时间，就匆匆结束了。课程少，学习少，但是身韵对于古典又很重要。那么，既然重要，反而学习的少？作为身韵课本身，个人认为有五点在认识与实践中值得注意的方面。一，身韵的特性，身韵是在戏曲与武术的土壤中生长结果的，但它必須要开出符合时代的舞蹈之花。所谓的特性，是指最大限度地发挥出舞蹈艺术的特性，不能为戏曲有缘动作所拘泥。不能为其程式式所约束。二，身韵教材的含金量与其有效性。传统的训练方式是程式化得，无止境的重复练习。但是从事实证明中，并不能保证人人都能从中真真正正的掌握身段和韵律的精华。个人认为，从身韵中提炼元素，发展元素，运用组合，是解决其训练之有效的办法。三，身韵的实用性。身韵是整个古典舞训练体系中的一个组成部分，可以独立的教学。但是呢，主要的目的不是在于不是为了身韵而身韵，而是要把它融入古典舞的一切舞姿，技术技巧之中。表现在处理节奏上，起始连接上，点线处理上，动势渲染上，内在修饰上等诸多方面。所以呢，每一个元素的练习都是为了这个整体，为了实用，而不是独立的一面课程或者说是一些独立的动作。四，身韵的表现性。任何的动作都应该是具有艺术性的表现力，意思就是，每个动作都应该有着性格化的处理，在气质上面要有感染力。在表现上，柔韧舒展，灵巧敏捷等多方面的变化和要求。五，身韵的时代性。一切凡是经过了提炼的元素，都不是僵硬的动作，可以继续的发展，演变。但是又要具有体现当代人的精神风貌。所以，运用当代的舞蹈音乐，恰恰给人一种舒适，协调的感觉，这样，足以说明，身韵和时代精神是可以统一的。
二、 “对身韵课当今的现状，该如何弥补与发展”
身韵课作为一项极其重要的中国古典舞教学课程，使中国古典舞学生，演员的训练走向了自身形式的规范化，多元化。它不仅仅是一个完整的训练体系，更是从训练，创作，表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。现在普遍的舞蹈教学，一般是将身韵课与基训课作为两门专业课程来安排的，不免就会给人一种错觉，觉得基训是主科，而身韵是副科。基训，是学生基础训练的关键，身韵，是突出中国古典舞本身的审美风格而设定的课程。表面上看的主与副并不代表古典舞本身的质。但是是表面重要，还是本质重要，应当通过两门课程所体现出来的精髓来确定。因此，关键的问题不是在于设置一门课程还是两门课程，而是在于中国古典舞的教学实质到底是什么。如果基训课和身韵课体现出来的，是各自的本质，而不是一个统一的本质，那么就形成了一个平行线的局面，基训课也就变成了一个只有技术的训练课程，而没有了身韵的内在表达，两者很难形成一个统一的古典舞风格，最终的结果，只能是一味地追录古典舞的造型，却忽略了古典舞的精髓。而我们需要的，恰恰是形神兼具备，只有这样。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此，我们往更深的方面说，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的连接动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统一的，并贯彻于教学课程的始终，从而达到集训与身韵的完美统一。即使就算是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求学院的每一位任课老是把握好一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。
艺术应当跟随时代，每个时代的艺术形态总是会带有这个时代的某一些特征。孙颖先生曾经说过：“民族要有记忆，舞种必讲根源。”身韵课，必须要发展，但是这个发展又必须有一个度，实在其基础上去发展，不能超出它的古典舞动作，舞蹈的范畴。种种例子，足以证明，身韵课和时代的精神是能够统一的！
参考文献：
[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2003：1-8.
作者简介：
李润，浙江省杭州市，浙江歌舞剧院有限公司。
关键词：身韵的发展;整体现代化;艺术应该紧随时代;身韵的审美与动作
中国古典舞之所以能成为一门独立的舞种，是从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的一套发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。
一、 “中国古典舞身韵的现状分析”
身韵，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵的出现，改变了古典舞以往的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。然而，在近几年的舞蹈发展过程中，身韵本质的东西已经越变越少。作为一名古典舞学者，不得不反思一下，身韵既然是精髓，为何很少有以身韵为主的纯古典舞舞蹈呢？
从身韵课的教学现状之中，我们可以看出作为一门课程，往往学习了一年，两年的时间，就匆匆结束了。课程少，学习少，但是身韵对于古典又很重要。那么，既然重要，反而学习的少？作为身韵课本身，个人认为有五点在认识与实践中值得注意的方面。一，身韵的特性，身韵是在戏曲与武术的土壤中生长结果的，但它必須要开出符合时代的舞蹈之花。所谓的特性，是指最大限度地发挥出舞蹈艺术的特性，不能为戏曲有缘动作所拘泥。不能为其程式式所约束。二，身韵教材的含金量与其有效性。传统的训练方式是程式化得，无止境的重复练习。但是从事实证明中，并不能保证人人都能从中真真正正的掌握身段和韵律的精华。个人认为，从身韵中提炼元素，发展元素，运用组合，是解决其训练之有效的办法。三，身韵的实用性。身韵是整个古典舞训练体系中的一个组成部分，可以独立的教学。但是呢，主要的目的不是在于不是为了身韵而身韵，而是要把它融入古典舞的一切舞姿，技术技巧之中。表现在处理节奏上，起始连接上，点线处理上，动势渲染上，内在修饰上等诸多方面。所以呢，每一个元素的练习都是为了这个整体，为了实用，而不是独立的一面课程或者说是一些独立的动作。四，身韵的表现性。任何的动作都应该是具有艺术性的表现力，意思就是，每个动作都应该有着性格化的处理，在气质上面要有感染力。在表现上，柔韧舒展，灵巧敏捷等多方面的变化和要求。五，身韵的时代性。一切凡是经过了提炼的元素，都不是僵硬的动作，可以继续的发展，演变。但是又要具有体现当代人的精神风貌。所以，运用当代的舞蹈音乐，恰恰给人一种舒适，协调的感觉，这样，足以说明，身韵和时代精神是可以统一的。
二、 “对身韵课当今的现状，该如何弥补与发展”
身韵课作为一项极其重要的中国古典舞教学课程，使中国古典舞学生，演员的训练走向了自身形式的规范化，多元化。它不仅仅是一个完整的训练体系，更是从训练，创作，表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。现在普遍的舞蹈教学，一般是将身韵课与基训课作为两门专业课程来安排的，不免就会给人一种错觉，觉得基训是主科，而身韵是副科。基训，是学生基础训练的关键，身韵，是突出中国古典舞本身的审美风格而设定的课程。表面上看的主与副并不代表古典舞本身的质。但是是表面重要，还是本质重要，应当通过两门课程所体现出来的精髓来确定。因此，关键的问题不是在于设置一门课程还是两门课程，而是在于中国古典舞的教学实质到底是什么。如果基训课和身韵课体现出来的，是各自的本质，而不是一个统一的本质，那么就形成了一个平行线的局面，基训课也就变成了一个只有技术的训练课程，而没有了身韵的内在表达，两者很难形成一个统一的古典舞风格，最终的结果，只能是一味地追录古典舞的造型，却忽略了古典舞的精髓。而我们需要的，恰恰是形神兼具备，只有这样。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此，我们往更深的方面说，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的连接动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统一的，并贯彻于教学课程的始终，从而达到集训与身韵的完美统一。即使就算是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求学院的每一位任课老是把握好一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。
艺术应当跟随时代，每个时代的艺术形态总是会带有这个时代的某一些特征。孙颖先生曾经说过：“民族要有记忆，舞种必讲根源。”身韵课，必须要发展，但是这个发展又必须有一个度，实在其基础上去发展，不能超出它的古典舞动作，舞蹈的范畴。种种例子，足以证明，身韵课和时代的精神是能够统一的！
参考文献：
[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2003：1-8.
作者简介：
李润，浙江省杭州市，浙江歌舞剧院有限公司。