东京中央拍卖元月三日至六日于台湾预展，喜得各界驾临，幽室中品茗茶芬芳，且于展卷抚瓷赏玉中，获种种交流经验，增长阅历不少，实乐不胜收。
　　观书，当澄心定虑
　　观古法书，当澄心定虑，先观用笔结体，精神照应，次观人为天巧、自然强作，次考古今跋尾，相传来历，次辨收藏印识、纸色、绢素……
　　董其昌，曾经因字之拙，而令参考功名被降下一格，正是因此事，他发奋每日练书无数，最终成为一代书家。正如我们眼前此作，正是其日课之功，此卷书风秀逸妩媚，清淡空灵，风神楚楚。较之同时期的作品，结体秀雅，布局疏朗，法度之具又时出新意，似乎有赵孟頫笔风。
　　董其昌之临书范模，乃子昂，何选子昂？其字清新秀丽，阅者如沐春风。无他，赵孟頫书风形成前，每日必临经文——此册经文写成于元大德壬寅岁（1302年），赵孟兆其四十九岁。明人王稚曾为此说道，“赵魏公平生好写佛经禅偈，余所见甚多，指不可胜偻，盖其前身当是高僧，故津津于竺乾妙典，不一书而足也。”
　　该经文乃姚秦三藏法师鸠摩罗什所译，鸠摩罗什乃中国南北朝时期高僧，生于西域龟兹国（今新疆库车一带）。先不说鸠摩罗什对中国版图扩大的贡献，单讲他对东亚佛教经典的贡献。罗什于西叫阁和逍遥园开始译经，据《出三藏记集》载，罗什一生翻译三藏经论七十四部三百八十四卷，有《坐禅三昧经》三卷、《阿弥陀经》一卷、二十四卷、《法华经》七卷、《维摩经》三卷、《大智度论》一百卷、《中论》四卷等。
　　赵孟頫除了抄过鸠摩罗什所译的佛说阿弥陀佛经外，还抄过其所译的《摩诃般若波罗蜜多心经》，心经三册，而其一生所抄经文，更可说多不胜数，实在为一名虔诚的信者。赵子昂书风清雅素丽，正是写经中洗清繁杂脱俗而出。
　　近现代也好临书，吴昌硕好临古书法是人所共知，其独好石鼓文和姬鬲文，但其最先还是临张迁碑。在其眼中，古人之书最为佳，越古越好，石鼓也好金文也好，北魏碑文也是，因而令其书法，无论各体，郁是充满着硬朗的金石味。吴昌硕《隶书七言对句》，笔笔见速度，笔笔见苍劲，但最妙还是其文，“旧本遗留珍定武，石文初勒歧阳”来自张迁碑，这正是其练笔之初最早临摹的范式。
　　观画，当珍秘宝爱
　　画，山水第一，竹、树、兰、石次之，人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大者又次之。人物顾盼语言，花果迎风带露，鸟兽虫鱼，精神逼真，山水林泉，清闲幽旷，屋庐深邃，桥棹往来，石老而润，水淡而明，山势崔嵬，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来历分晓，有此数端，虽不知名，定是妙手。
　　日本关东名册收录得宋画多幅，可见宋画在日地位。
　　本回收得一宋画名作，佚名《观鹿图》，寥寥数笔之下，文人高士凭栏观鹿，一派悠闲小调，尽管不知作者为谁，但该作在日甚为有名，被成书留著，存世共赏，可见东瀛藏家对好画之欣赏，无分名师大家。而事实上，名师大家之作，审定本就难，获得世人认可的审定者更少。故宫博物馆研究员徐邦达先生仙逝，一代书画鉴定大师陨落莫不可惜。但他留下最为精彩的一审，至今令人津津乐道。北宋松所，因其画风不入院体画之流，被画史遗忘，但正是鉴定大师之努力，不断从其龙之作寻找“证据”，于1999年鉴定得出同署名为“松所”之墨龙，乃北宋时期作品。众所周知，徐先生对陈容之研究极深，曾经指出北宋画龙的典型构图乃龙头居中，龙身扭曲形如S状，且隐于云彩中。而徐老考据历史文献，得出北宋不同时期画绢的尺幅都有明显不同，以宣和年间为界，北宋宣和以前单幅绢宽最大为60厘米，而宣和年间的尺寸通常为60多厘米及一米，北宋宣和以后就全为一米多宽。本作的长宽，恰是宣和年间典型的尺幅。
　　改琦之《竹林七贤图》，显示出智者启智后人之神色气质，而令展卷阅画之人如沐春风。竹林七贤见尽文人雅气，但“四君子”更是一派清新，如齐白石《瓶梅》。此水墨画中以淡墨作干，浓墨为花，更是用不同层次的墨色画出梅花，使其画面令人心旷神怡，而左下角的“木居士”三字更能想象白石老人清静悠闲地赏梅画面。齐白石作品本身就极符扶桑雅趣，此幅瓶梅，以及齐老各精品，都由日之品鉴家细心作录，尽善制书，成《画人-齐白石》，于昭和四十二年出版，为白石老人再添一笔锦色。国画门类中，要数兽畜类最少，要表达出形似而灵动一面极难。戈湘岚《骏马》，见此作，顿知“北徐（徐悲鸿）南戈（戈湘岚）”绝非浪得虚名。徐马矫健，但戈马总是呈现柔软温顺一面，一北一南，一硬朗一似水，将近代画马的领域填满了起来。
　　高士清雅，花鸟竹木清新，但不能比山水，而山中之王，最是挑战画家笔力。黄宾虹画黄山最多，甚能称王。本身黄山就是一个气势磅礴力压众山的题材，但非一般人能驾驭，黄老深明此理，故九上黄山，迭人烟云。见此作，黄山奇峰耸立，主峰突出，小峰簇拥，似欲冒云，而下似成溪，画中一长松，松树植处为一降起丘陵地，土贫似贫瘠而顿生萧瑟，上山必经之慈光阁、半山寺诸景等都略去，让观者心无旁骛尽是领略山石之严实坚厚。构图乍看似平实，但平中出奇，实处见虚，可见黄宾虹经营位置，一切尽在运筹帷幄之中，不达意不下笔，下笔则笔笔惊人。亚明《近水山庄》也不甘示弱，比起黄宾虹笔笔运营，密密繁积，亚明倒是寥寥几笔就勾勒出个清朗明净的空间来，恬静适宜，正是雅闲。品画最人佳景处，莫过于得半日闲，细细品画得静之滋味。
　　器具，清玩雅赏更添古趣
　　古人制器尚用，不惜所费，故制作极备，非若后人苟且，上至钟、鼎、刀、剑、盘、匝之属，下至喻糜、侧理，皆以精良为乐。
　　明清雅士好品古物，无他，品古能通今，通过古人之物，能成今人道理。比如一件商代青铜三足鼎，能追溯到青铜时代的历史痕迹，器具之重，见历史痕迹之重，尤其是饕餮纹，多番倒腾灌注之下，得来的是集合百人之力出的礼乐精器。古时青铜的制作，莫不是耗百人之力，而宋瓷则是烧数窑，耗尽千器，方得一件精品，本回拍卖“宋龙泉窑青釉贯耳瓶”就是如此。一件如水色的精品，简素得不见一点营造线条，虽素体素色，但其双贯耳之小细节，就突出大气之中的小营思了。龙泉窑就是多有此类精品，所以才成为历史中的名窑，难见其他敌手。尽管龙泉窑之名难超越，但亦有人爱尽现地方味道的窑瓷，比如耀州窑，此件“宋磁州窑绿釉刻花瓶”，万花坠落绿地，一派清雅，但绿黑搭配总是有点小张扬，这就是耀州窑的味道了。 　　瓷之来源，实际源于补充白玉之不足，白玉确实是难求。见此件“清白玉如意”，白玉整雕，且线条如行云流水，但云水之线条问，并无太多设计，无他，白玉本身就是精华，何须繁雕？只是如意头上雕刻寿桃纹，不多不少，就是简洁得出其意味，搭配出玉如意之美。白玉难求，田黄何不是？清初以来，取以治印，因其稀缺难得，采掘更为不易，遂成为印材中的珍品，故有“一两田黄一两金”之说，引得人们争相宝之。而此件“清‘竹姹’款随形薄意乡趣图纹田黄印章”就以其225克之重让世人见其珍贵了，薄意随形带出浓浓古味，因而得明石春浦明鉴赏析，详细著录此件古意盎然之上品。体大田黄众人好之，但体小精美也为众人所爱，田黄印五方，见狮、象、牛及两神兽，小玩意中见大境界，五印一起，聚集出个田黄林和大天地来。
　　众多文人墨客成书成就出文雅之风的历代名作，却忘记了取悦佳人欢心，明明写下了最为清晰的玉料鉴赏文辞，却偏偏忘记了品鉴佳人所好之物，或许文人认为，配得佳人需用妙玉，既然得妙玉，何须费心交织华丽辞藻去品鉴玉饰？这一套碧玉佩饰，以最上乘玉料制成，造工精致。而妙玉之妙，若得巧手设计，更令人叫绝，眼前两串手链，在小钻石花坠的链合下，又成为一挂项链；小钻石花坠精巧，而大者也甚妙，见此叶形多宝璀钻项链，碧玉作绿叶，璀璨明钻石细致围绕，真如追星捧月一般，最显碧玉之润。
　　香茗，坐语道德清心悦神
　　香、茗之用，其利最溥，物外高隐，坐语道德，可以清心悦神。初阳薄暝，兴味萧骚，可以畅怀舒啸。晴窗拓帖，挥麈闲吟，篝灯夜读，可以远辟睡魔……
　　约三五知己，相聚畅谈，那童子可得忙起来备茶了，除了得备好山顶雪块，还得备好烧水好壶，正是寒冬，热气难留，那金银铜铁等金属好壶就必不可少，无他，其传热快且保水质之清甜。有位工匠甚妙，制一铁包银嵌金壶，将金银铁三质巧妙结合一体，以银为底质，铁为外表，金为镶饰，令有铁之稳沉，银之温润，又有金之夺目。但毕竟行茶方为茶道中众人最为怡乐之时，那行茶道具此时就显得特别重要了，既然用起来沉稳之壶，那自然得配色泽是同样味道的茶碗，那“宋建窑兔毫天目茶盏”自是适合了，盏敞口，深腹，其圈足形古朴。内外施黑釉，明显可见其施釉色乌浓稠流动性大，内外壁釉色流淌可见深茂相间的毫发细纹，但施釉不及底。黑瓷碗乌黑的釉面上有几许银灰金属光泽圆斑，状如夜阑星辰，而绕着云雾般的彩晕，月辉萦绕，美轮美奂。釉面呈现出细丝状条纹，仿似如小兔的毫毛一般，被称“兔毫”纹。本品所附茶托，为烘托天目碗之美，故选得设计较为简单古拙花纹样式却来得清新的剔红茶托，搭配难得的珍品。沈德符《万历野获编》也补言：“剔红填漆旧物，自内廷阑出者，尤为精好，往时所索甚微，今其价十倍矣。”而与茶碗搭配的“元剔红天目盏托”正是如此，其为珊瑚色圆盏，平顶鼓壁中空，周壁以剔红花卉为饰。盖面为朱地牡丹花丛，器底及里均朱红漆，乃剔红花草上品。
　　读长物需要佳品转眼过，妙景心中留，且茶香久久萦绕不散，此半日闲花得正好。
　　后记
　　东京中央拍卖将于1月28日设香港分社，愿为我们尊贵的客人，奉上聚天地灵气之精品，爱物之精神。敬请期待。