第九届柏林双年展

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  2016年6月4日至9月18日,第九届柏林双年展在德国柏林举行,展场分布于柏林艺术学院、欧洲管理和技术学院、富尔乐美术馆、柏林艺术工场当代艺术中心等多个场所。本届双年展由纽约艺术小组DlS策划,共邀请一百二十余位艺术家、设计师、DJ、制片人及作家参展。展览期望实现对现实种种阻力的再现,探讨有关私人与公共、企业文化与自我优化等诸多问题,进而思考艺术的本质。首届柏林双年展创立于1998年,旨在在柏林创建一个具有实验性、国际化的当代艺术论坛,为新锐艺术家提供施展拳脚的平台。玛利亚·拉斯尼克回顾展
  2016年5月18日至9月18日,曾获威尼斯双年展终身成就奖的奥地利艺术家玛利亚·拉斯尼克的回顾展在英国利物浦泰特美术馆举行。此次展览共展出拉斯尼克的四十幅大型油画,回顾其六十年的创作生涯,呈现拉斯尼克对身体和自我再现的长期探索。拉斯尼克的绘画色彩鲜明,极具表现力,表达了身体的脆弱和时间的流逝。
  保罗·克利回顾展
  2016年4月6日至8月1月,20世纪最具影响力的现代主义画家之一保罗克利的回顾大展在法国巴黎蓬皮杜艺术中心举行。此次回顾展以“讽刺作品”为主题,分为讽刺开端、立体主义、机械剧院、构成主义、回溯、毕加索、危机岁月等七个部分,共展出克利的两百五十余件作品,包括油画、雕塑、素描等,其中有半数作品是首次在巴黎展出。
  第十一届欧洲当代艺术双年展
  2016年6月11日至9月18日,第十一届欧洲当代艺术双年展(欧洲宣言展)在瑞士苏黎世举行。本届欧洲当代艺术双年展由克里斯坦·扬可夫斯基策划,以“人们为金钱做了些什么:携手创作”为主题,期望整合艺术生产,探讨苏黎世当地不同产业与艺术之间的关系。受邀参展的三十位国际艺术家分别与一位苏黎世当地非艺术人士合作创作艺术项目,跨界合作的成果以过程、实物和影像的方式在不同的职业场所及艺术场馆展出。
  2016年特纳奖入围名单出炉
  近日,著名当代艺术奖项特纳奖公布了2016年候选艺术家名单,他们分别是安西娅·汉密尔顿、麦克·迪恩、海伦·马丁和约瑟芬·普瑞德。四位艺术家的作品将于2016年9月27日至2017年1月8日在英国泰特美术馆展出。最终的获奖者将于12月揭晓。大奖得主将获得两万五千英镑(约合23,5万人民币)的奖金。
  第五届纽约弗里兹艺术博览会
  2016年5月5日至8日,第五届纽约弗里兹艺术博览会在纽约兰德尔岛公园举行。本届纽约弗里兹艺术博览会共有来自三十一个国家和地区的两百余家画廊参展,包括中国的博而励画廊。香格纳画廊。Leo Xu Projects、天线空间等。除开画廊板块,各单元丰富的艺术项目也成为此次展会的一大特色。(图为第五届纽约弗里兹艺术博览会Le0 Xu Projcts展位摄影:磨逸君)
  第十一届东京艺术博览会
  2016年5月12日至14日,第十一届东京艺术博览会在东京国际论坛大厦举行。本届东京艺术博览会以“艺术即生活方式”为主题,共有来自日本、中国、韩国、澳大利亚、法国等国家和地区的一百五十七家画廊参展,呈现艺术的多样性及其与生活日益紧密的关系。展会期间约有五万六千人次到场参观。
  边界——章清个展
  2016年5月14日至7月3日,“边界——章清个展”在上海香格纳画廊H空间举行。展览展出了艺术家以监控录像和影像装置两种形式的六件新作品,也是近年他在监视心理领域深度探索后的呈现。章清早期的艺术实验以监控器为主要媒介,后发展为多种媒介参与下对监视心理状态的挖掘与拓展。解读日常意义中的监控事件,反观监视情境下观者与受众的心理活动,是艺术家创作的核心。
  呓语
  2016年5月22日至6月26日,展览“呓语”在上海狮语画廊展出。展览由香港的艺术家邓启耀和内地艺术家汤杰的绘画和装置作品组成。他们的作品与环境、自然和生命哲学有关,通过各自不同的艺术方式阐释对世界的理解。两位艺术家的创作思路具有明显的地域特征。展览希望观众在艺术家的“呓语”中去感受白天与黑夜,梦境与现实,我与世界。
  芊子园·续篇——叶永青2016新作展
  2016年5月21日至7月23日,“芊子园·续篇——叶永青2016新作展”在上海龙门雅集展出。叶永青的绘画一直以细微、复杂、纵横交错的笔触为基底,在看似单调的画布上将之缝合成为粗放的线条笔画,从而构建出西方表现主义与中国文人情怀的独特情境。不同于前期创作,此次展览展出的作品,更贴近他近期在漫草芜园里的艺术思维,隐秘却满载宏大心情。
  丝境——与当代艺术共舞
  2016年5月18日,展览“丝境——与当代艺术共舞”在苏州丝绸博物馆展出。此次展览正值苏州丝绸博物馆新馆开馆之际,共邀请了五位在国内外颇具影响力的当代艺术家,试图通过艺术家对于丝绸的理解,开启一个新的艺术境界。他们的作品或抽象,或诙谐,或叙事,或浪漫,或夸张……呈现了丝绸艺术的多面性。有别于以往丝绸展览的平面化表达,本次展览更多的是立体空间的展现。
  忏悔车
  2016年5月28日至6月2日,艺术家胡任又对一辆卡车进行改造,成为其2012年开始“忏悔计划”项目的重要单元。“忏悔车”是一种私密信息交流的流动媒介,人人都能参与。车在城市中行驶,随着人流和交通的变化改变方向,参与者从内心的挣扎进入一个暴露于公众的忏悔现场,从而释放内心的痛苦。艺术家协助参与者把私密的信息转变成释放的公众信息的同时,使他们轻松地回到正义一面。
  第三届国际艺术评论奖正式启动
  2016年5月24日,第三届国际艺术评论奖新闻发布会(IAAC)在二十一世纪民生美术馆举行。此次活动向面向全球公开征集中英文艺术评论文章,邀请了不同背景的五位评委组成国际评审团对来稿匿名评审。一等奖得主获得五万元人民币的奖金及一次上海或伦敦的短期驻留,二等奖将产生中。英文获奖者各一名,分别获两万元人民币奖金。本奖项旨在推动当代艺术的独立评论,促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。   李然个展:还是这群人
  2016年5月28日至7月10日,上海艾可画廊迁至上海西岸新空间的首展以“李然个展:还是这群人”呈现。这是李然与艾可画廊合作的第二次个展。此次展览呈现李然的四件新作,是他从不同的观察角度,对新加坡的游历印记进行的提取。艺术家通过图片与影像、声响与动作、情景与回忆,将旅行者的身份置于前景,尝试还原一个既作为漂泊者也作为观察者的逻辑与视角。
  无序之美
  2016年7月2日,英国卡斯雕塑基金会推出展览“无序之美”。此次展览包括十六件大型户外作品和两个录像,其名称引用自耶稣会传教士,他用“无序之美”来描述中国园林的独特魅力——通过一系列戏剧性的借景给观众激烈的、颠覆感知的体验。展览邀请了中国最活跃的艺术家,观众通过他们的视角洞悉当下中国的文化、政治、社会状况,发掘中国在过去、现在以及未来与世界的重大联系。
  《凡·高书信全集》中文版全球首发
  2016年5月27日,“《凡·高书信全集》中文版垒球首发仪式”在上海朵云轩艺术中心举行。《凡·高书信全集》中文版由上海世纪出版集团旗下上海书画出版社出版发行。首发仪式上,上海书画出版社社长王立翔与荷兰凡·高博物馆馆长阿克瑟尔·罗格代表出版方和作者方,分别向上海博物馆、上海朵云轩博物馆赠送由凡·高之弟戴奥的曾孙威廉姆·凡·高先生签名的典藏版《凡·高书信全集》中文版。
  文森特·凡·高是19世纪最伟大的艺术家之一,是印象画派的巨匠,虽然一生短暂,又屡遭挫折,但是他所创作的绘画对近代世界艺术的发展影响巨大。除了绘画作品,留存至今的九百多封信件,是世人走进他内心世界,深入了解其艺术思想的最珍贵史料。由荷兰凡·高博物馆独家授权上海书画出版社翻译出版的《凡·高书信全集》是迄今为止最完整的凡·高书信汇集,是中外文化交流在出版领域的重要成果之一。该项目被列入国家出版基金资助项目、荷兰文学基金会资助项目、上海市新闻出版专项资金资助项目。
  中文版《凡·高书信全集》的翻译历时五年。这个版本的凡·高书信全集,由荷兰凡·高博物馆。海牙惠更斯历史研究所的艺术研究者用了十五年时间精心研究,解读了凡·高的艺术思想发展之路,在此基础上作了大量的批注,是一部迄今为止最完整和最具学术性的反映,凡·高艺术思想及其对世界艺术发展之影响的研究集成。全书主要有以下几个特点:编写完整,内容齐全;著录详细,注释准确:亮点突出,插图珍贵。
  永不间断的展览
  2016年5月26日,陆家嘴公共艺术节系列活动“永不间断的展览。启动仪式在陆家嘴滨江金融城中的上海浦东文华东方酒店举行。“永不间断的展览”落户于上海城市新地标一一陆家嘴滨江金融城,共占地二十五万平方米,建筑面积一百三十六万平方米,拟建成五大业态于一体的高端城市综合体,可满足多种展演形式需求。观众踏入区域本身就是进入展览。更新了人们对城市空间艺术的认知。
  好汉是不能被打败的:李振华个展
  2016年6月18日至9月1日,“好汉是不能被打败的:李振华个展”在上海我们画廊举行。这是策展人李振华带来的最新的个人摄影展,作品是他在日常工作与生活中所见所闻而引发的思考的延伸。摄影的快速记录方法最能突显其思维的敏锐度,李振华以他策展人之眼为我们带来的一次精彩的叙事,图像中的人、物和景传递着那些存在于逝去的时间中的信息。
  徘徊·荒芜——一种复象的粉本
  2016年6月18日至7月18日,展览“徘徊·荒芜——一种复象的粉本”在上海鼎艺会展出。展览集合了汤国、张卫、毛眷海、王超四位在水墨创作中有独到见解的艺术家的作品,他们生于不同的时代,却对水墨创作有同样的执着与追求。“复象。作为主题,不仅是艺术家演绎另一个自我的创作,也是自然的人格融合,这种融合让观者与作品本身产生共鸣。
  闪灵:摄影之后
  2016年6月23日至8月23日,展览“闪灵:摄影之后”在北京泰康空间展出。此次展览是泰康空间对摄影这一媒介自身演进以及其与各媒介交往变异的再讨论,展览邀请了七位年轻艺术家与他们的十余组作品参展。作品与作品之间呈现出比照关系或同构关系,借由对新时代生活的体会和认知,从而与摄影从媒介到本质的不期而遇,这些作品“忽闪”着摄影的灵光。
其他文献
2016年3月11日至4月23日,宋冬个展“繁华的虚空”在上海纽约大学美术馆举行。此次展览是艺术家宋冬被上海纽约大学这一文化地标的特征所触发而进行的在地创作。“繁华的虚空”也是对认识的一个探索,作品中的镜子是艺术家经常使用的元素,在这里镜子作为自我认识的一个物质材料,反射了废物置换出来的美学价值,而镜面本身更具哲学概念。
期刊
2016年4月1日至23日,展览“NY Contemporary-8@Shanghai停,探,得”在驻上海韩国文化院拉开帷幕。本次展览展出了活跃在纽约与加利福尼亚的八位韩籍艺术家和美国艺术家的作品。他们运用绘画、拼贴画浮雕、装置、建筑等不同形式的表现方法,展现了空间在时间中投映出的多样的生活方式与经历。主办方希望通过东西方文化融合的形式,铸就学术、艺术交流发展的新契机。
期刊
2016年3月19日至5月10日,“李文光个展:凿——当我们回到日常”在上海1933当代艺术空间举行。此次展览非常全面地梳理了艺术家李文光的创作心路和历程,从早期的绘画到最新的创作都有呈现。李文光生活的环境影响了他的创作手法,并进而酝酿了作品的独特气质。在他的创作中,媒介并不主导,他自如地创作,自然地将生活经验表达在纸面上,而后又将它封存在了画布里。
期刊
2016年3月5日至24日,“自我视界——当代青年艺术家邀请展”在上海半岛美术馆举行。此次群展呈现了青年艺术家如何通过作品叙事来构建自我意识,并以此强调、延续艺术与社会现实的互动关系,展现出多层次多角度的“混杂”与“活力”状态。同时也展现了青年艺术家的精神状态,希望能通过作品唤起观众对当代社会的共同感受与体验,探索关于艺术理想的新可能。
期刊
庞茂琨在一篇自述中曾强调,他的作品是“有异于现实的别样化景观”,我认为,这句话恰好表明了庞茂I昆艺术创作的特质,即:虽然他的作品大多以极为写实的面貌出现,但他从来都没有用画笔简单照抄他眼睛所看到的现实。恰恰相反,他总是想办法借具有写实特点的图像来呈现自己的主观意识,以表达超越画面图像的思想内涵。这意味着,对庞茂琨来说,画中的图像与现实的关系远不是像与不像的问题,而是如何以具有形而下特点的图像揭示包
期刊
2016年3月20日至4月20日,大型青年艺术展览“100零一天——青年艺术100·德必WE”在上海德必环东华WE拉开帷幕。作为青年艺术的推广品牌,“青年艺术100”一直致力于推广各种艺术跨界活动,拉近艺术与大众的距离,普及社会美育。此次展览中十个场地按照从东向西的地理位置,寓意从早到晚的时间象征,共呈现了六十余位青年艺术家的一百八十多件作品。
期刊
2016年3月27日至5月13日,“互视——五国艺术家作品展”在上海云艺术中心举行。“互视”是多种不同视觉审美和视觉思考的交流与碰撞。此次展览展出了来自中国、日本、韩国、瑞典、德国五个国家的艺术家的作品,共有四十位艺术家的六十余件绘画、装置、雕塑、影像作品参展,浓缩了当代东西方视觉创作和思考的当下特点与发展趋势。
期刊
2016年3月5日,第九届M50新锐奖入围展暨颁奖典礼正式拉开帷幕。M50新锐奖作为国内首个青年艺术与设计跨界评选,举办至今已经有九年时间,秉持“发掘原创艺术设计,扶持新锐人才”的原则,“M50新锐奖”已成为每年年轻艺术家与设计师渴望发声的渠道。本届主题为“化繁为简,回归纯粹”,共计收到来自世界三十七个国家及地区六百多名选手的近千件作品。
期刊
2016年4月2日至11日,“新墨派2016巡展”在上海翡翠画廊举行。展览命名为“新墨派”,但并不是用媒材去界定范围,而是呈现新的绘画形式和表现手法。展览展出了五位艺术家的作品,其有别于传统“当代水墨”的图案设计,也不同于日本的“前卫书艺”草书,更不是抽象表现,而是在前人的轨迹上往前跨一步,是一种形而上的内在精神性创作。
期刊
2016年4月13日晚8时29分,艺术史学家及批评家、OCAT深圳馆宫和OCAT研究中心执行馆长、广州美术学院教授黄专在广州病逝,享年五十八岁。作为艺术史家,黄专的艺术研究涉及古代和当代两部分,成果斐然;作为策展人,黄专策划主持了很多非常重要的学术项目,离世前刚接任2016年第十届AAC艺术中国评审委员会轮值主席。艺术界人士对其逝世表示哀悼和惋惜。
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