摘要：打破传统封闭式的教学方法，不断革新，充实行之有效的全新教学方法来满足学生学习的多方面需要，以提高音乐教学的质量。
　　关键词：新课标 音乐 教学 探讨
　　
　　中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是培养全面发展的合格人才。这一性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯教授知识、技能的教学思路。
　　一、初中音乐教学的现状分析
　　1、学科观念落后
　　在应试教育思想的影响下，社会，学校，家长对学生接受音乐教育的重要性和必要性还没有引起足够的重视，仍然还是跟着“升学率”这根指挥棒在转，没有从陈旧的观念中转变过来，课程开设没有达到部颁要求，课时得不到保证，认为音乐学科只是副科，既不升学考试，又不统一考核，老师可以随便“代一代”，学生可以随便“学一学”。有的老师即使是上音乐课，也是马虎了事，匆匆忙忙地开场，又匆匆地收场，只是象征性地学唱一些歌曲。
　　2、学生欣赏的音乐作品比较单一
　　音乐课上学生欣赏的音乐作品比较单一，大部分学生经常听音乐，但都是流行音乐，这不得不引起我们音乐教育的深思：为什么学生聆听的都是流行歌曲？可想而知经同学推荐的多数也是流行歌曲。为何学生对世界音乐史上那么多伟大的音乐家创作的古典音乐和中国的民族音乐却漠然处之？因为学生聆听音乐主要是通过网络、电视、广播以及他们整天捧在手里mp4等媒体。可见，社会上的“流行趋势”扮演了非常重要的角色，难怪我们会发现学生对于“你认为音乐有什么作用”时，他们认为流行音乐简单易唱，在他们易燥的内心可以得到暂时的放松，而认为音乐能对提高自身修养和培养想像力的仅占少数。
　　3、学生音乐素质情况亟待提高
　　通过对学生学习音乐的了解，学生的音乐素质令人担忧。“对音乐课上学过的歌曲，你会唱出它的旋律吗？”只有少数的学生能断断续续的进行演唱，而大部分学生清唱时，几乎对音准和节奏都没办法准确把握。同时对于“你欣赏音乐时，能听出其中的演奏乐器吗？”肯定回答的只就更少了，而有一部分学生完全听不出来，通过老师的提示，基本上可以听出来的占大多数。这说明，学生的歌曲演唱水平和欣赏能力急需迈上一个更高的台阶。
　　4、传统的音乐学科考试方式的影响
　　很多学校仅仅采用了书面出几道理论题、唱一两首必唱歌曲，而且大多以“随堂考”的方式进行考试。音乐考试显得可有可无。无疑，这样不利于培养学生创造性的音乐能力，不能将学生的多方面素质能力表现出来，对学生产生不了评价激励、促进的作用。
　　二、提高初中音乐教学质量的措施
　　1、改变教育观念，优化教学结构
　　实施音乐学科教育改革的关键是教师的教育观念。只有明确观念加强学习，主动提高自身音乐素养，养成良好的音乐学习习惯，丰富教学内容和方式，才能优化教学,教师要树立让全体学生都得到发展的教育思想,要面向每一个学生,确立以学生可持续发展为基点,以培养和发展学生的能力为重点,促进学生音乐素质的提高。培养对未来社会有用的人,培养尽可能完善的人。
　　教学设计要针对学生实际,确定教学目标,构建教学步骤,使音乐教学淡化知识,强化观点。在教学过程中处处体现教学思想,并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构,把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来,把教师的教与学生的学融为有机的整体。
　　教师要讲求教育艺术,用充满智慧的提问,给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量,它的成功,不但在于教给学生知识,而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
　　2、尊重学生的情感体验，与学生平等相处
　　音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的爱好，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往轻易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个布满情趣的、平等和谐的课堂。
　　3、研究教学方法,培养创新人才
　　因教学目标和内容不同,具体活动或是外显,或是内隐,具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类,确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时,都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法,教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
　　学生的知识功能潜藏于头脑内,看不见,摸不着,当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅,教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能,如要求学生概述作品,学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品,能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力,并且把注意指向作品的要点,进行欣赏时三度创作的反馈。
　　课堂音乐教学成功的前提和关键因素,是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生,尊重学生的人格,尊重学生在学习中的主体地位和创造精神,学生也会信赖教师,进而“亲其师,信其道”,在师生感情的交融中,愉快地完成音乐学习任务。
　　教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生,而是引导学生思考、追求、探索和发现,让学生创造性地学习,培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能,而是人的心理结构的整体功能,是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。
　　教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素,为学生提供创作素材及语汇,给学生一个时间和环境的空间。另外,教师要具有广泛的兴趣,还要有渊博的知识,这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习,不断增强创新意识和创造能力。