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摘 要：塞尚做为“现代艺术之父”，其影响深远，对后现代艺术产生巨大影响，他是传统艺术到现代艺术转折的关键画家，塞尚油画在色彩及造型的深度探究，塑造出他独特的绘画风格，艺术家与艺术家是不同的，有的艺术家他可能影响他的时代，而伟大的艺术家却能影响一代一代人，塞尚就是这样伟大的画家，在对他画中的色彩语言，形式构成研究，發现其与中国绘画有巧妙的相似之处，具体的剖析下塞尚油画对于创作的启示。
关键词：中国画；色彩语言；形式构成；创作启示
引言：塞尚是后印象派画家，他的作品深受印象派的影响，但他同时也与印象派保持着距离，印象主义者把坚实的轮廓线解体与闪烁的光线之中并且发现了色影这就提出了一个新的问题：怎样才能既保留这些新成就又不损害画面的清晰和秩序？简单些讲就是：印象派绘画画面色彩斑斓夺目，但是形体凌乱不整，塞尚讨厌这样的凌乱造型，面临着这样一个迫切的问题，塞尚他拼命的作画，一刻不停的去实验，真正的奇迹是他成功了，他在画中获得了看起来不可能获得的奇迹，他的画真正意义上的得到了平衡，在颜色与造型的完美融合，而在中国画中色彩于造型的结合，虚实相生，都与塞尚的画有着很多共同之处，希望再接下来的分析中，能在艺术创作者的创作中提供有用的帮助。
一、印象派色彩对塞尚的影响与中国画色彩的相同处
19世纪前半叶的美术以唯美的古典主义绘画为主流，基本在室内完成创作绘画，其色彩对比微弱，颜色以褐色调为主，不惜牺牲现实的真实性去追求美的方法，把自然理想化，一直在尽力的描摹自然，只考虑上帝的荣耀，不考虑世俗的荣誉。他们最求的是绘画的客观写实，而艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。不少画家无法忍受这样的呆板的学院式美中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。在德拉克洛瓦和库尔贝的不断突破改进下，爱德华.马内迎来了法国艺术革命，由马内，莫奈，毕沙罗等有同样迫切寻找新的绘画语言的年轻画家，他们力除陈旧，失效的绘画程序。因此在1874年，这群年轻的画家在巴黎卡普辛大街借用了一位摄影师的工作室举办了一次画展，都是些无名画家，版画家，雕塑家组成。批评家看见莫奈的《日出.印象》的画作是，觉得非常可笑，为此嘲讽这群年轻的画家为印象派，印象主义者由此而得名。最初我们以为艺术的目的在于模仿事物的外表。然后把事物的模仿与理性的模仿分开之下，我们发现艺术在事物的外表中所要模仿的是各个部分的关系。最后又注意到这些关系可能而且应该加以改变，才能使艺术登峰造极。蒂斯曾经也说过，“如果线条是诉诸于心灵的；色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条；等到心灵得到磨炼后；它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”可见色彩在绘画作品中的地位。印象派的画家们注重户外写生，大自然瞬息万变的光才是最好的调色盘，印象主义者已经不在调色板上调色，而是把颜色一点一点，一道一道分别涂在画布上，描绘户外场面的种种闪烁的光线反射。古典绘画重视素描而轻视色彩的重要性，认为一切物体之间有固有色，以为光与色不是一回事，物体呈现出的光彩是固有的。色调以褐色为主，绘画的主体以简单色彩画素描关系。所以19世纪科学与工业的进步使他们有了新的认识，色彩世界的本质就是一种光波运动；同时也是光波对人的视觉及大脑发生作用的双重结果。光决定着自然中物体的色彩；不存在所谓的“固有色”。没有光就没有色；光若改变了；颜色也会跟着变。一切物象都处于光波的环绕中；阳光源的照射；空气和光线的神奇变化；环境中的反射；都会使物体产生丰富多彩的色彩变化。画家需要表现光和色彩的效果。印象派画家在绘画中主要是抓住光的“瞬间”的印象，通过对户外光的描绘，以及对新的色彩知识的分析，把科学的自然规则和他们的艺术观点结合起来，正是这些印象派的画家倡导积极去户外写生，对我们今天的绘画写生产生很大影响，用习作来代替创作，真正的感受大自然的色彩于光的瞬间变化。印象派更加注重色彩的鲜明对比变化，不同于古典油画那样重视素描关系和轮廓线，印象派恰恰相反，他们喜欢用互补色来表现画面，用冷暖色来塑造画面的体积感，他们坚持在户外写生，直接描绘在阳光下的物体，在阳光下的物体的固有色会随着光发生变化，本来有的红色衣服会变成橘色，绿色草地会变得棕色，新印象主义结合光学科学的实验原理指导艺术绘画，用色并置，不喜欢调色，会用相对纯度高的颜色直接涂抹在画布上，当不同颜色在调色板上进行调色时，颜色的纯度和明度会降低。印象派画家修拉借鉴现代色彩学和绘画艺术法则中色彩混合的理论，将其运用在绘画中。用小的纯色点在画布上，画面上的色调和色彩产生过渡变化。这点和中国画中的写意用笔很像，中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
二、塞尚的形式构成与中国画的相似之处
塞尚在造型构图上特别重视秩序感，这是因为古典油画对他的影响极深，他会经常到卢浮宫去临摹大师的作品，“依据自然，重画普桑”更是他一生的绘画课题，他重视户外写生，对于大自然的真实充满向往，也对传统的古典油画抱有敬仰之情。塞尚认为画画并不意味着盲目的去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。在绘画造型中包括，点，线，形状，解构，透视，空间，构图等，在塞尚早期的绘画中无论是形式上，还是内容上或是构成上，都在力求突破束缚，画中很多无意识的线，得到了中期画中都是提炼的线条笔触也是从大的随意的转变成了谨慎理性的小笔触，在他的景物画《餐桌》中用了不同的视平线，有平视的视平线，有仰视的视平线，垂直与水平的线的熟练运用，展现出画面的深度和神秘感，使画面更具张力，塞尚摒弃了传统的线性透视，画中的倾斜的平面，不同的视平线更能强调体积感，这样的“全体透视”和中国画的散点透视对比下。
在塞尚的画中都是井井有条的水平线，对角斜线，笔触的大小变化，方向的移动，及各种变化，用这种简单的手法传递空间深度效果。他的画会用不同的几何图形，矩形，圆形，椭圆形组合画面，似乎对称又不完全对称塞尚一直在追求紧密，简洁，和谐均衡稳定的古典建筑性构成形式，开放的对角线和回旋的曲线解构。塞尚重视形体本质结构'，物体由几何形组成。他的作品中的每一个树枝，云朵，石头都是为了构图的作用而去特殊搭配的。画中的某一个地方出现的某一个形状，线条都与其他部分有着某一种关系，和作用。包括横线与横线之间，竖线与竖线之间，相互呼应变得和谐。
结语：塞尚作为现代艺术之父给后代艺术留下宝贵财富，他在绘画中的刻苦钻研，不断努力创新的精神都值得我们学艺术的人去学习，尤其是他能结合时代新产物运用在绘画中，创作出独特的绘画语言，将传统油画的秩序感结合新的色彩构成，这些都对我们从事艺术工作者创作有着很大启示，在未来创作中，能将中国画的空灵气运结合西方的色彩和具有时代性的文化。
参考文献
[1]丹纳著，艺术哲学，生活.读书.新知三联书店，2016年
[2]贡布里希著，艺术的故事，广西美术出版社，2011年
作者简介
郭瑶（1990.2.9），女，汉族，籍贯：抚顺，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生 美术专业
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：中国画；色彩语言；形式构成；创作启示
引言：塞尚是后印象派画家，他的作品深受印象派的影响，但他同时也与印象派保持着距离，印象主义者把坚实的轮廓线解体与闪烁的光线之中并且发现了色影这就提出了一个新的问题：怎样才能既保留这些新成就又不损害画面的清晰和秩序？简单些讲就是：印象派绘画画面色彩斑斓夺目，但是形体凌乱不整，塞尚讨厌这样的凌乱造型，面临着这样一个迫切的问题，塞尚他拼命的作画，一刻不停的去实验，真正的奇迹是他成功了，他在画中获得了看起来不可能获得的奇迹，他的画真正意义上的得到了平衡，在颜色与造型的完美融合，而在中国画中色彩于造型的结合，虚实相生，都与塞尚的画有着很多共同之处，希望再接下来的分析中，能在艺术创作者的创作中提供有用的帮助。
一、印象派色彩对塞尚的影响与中国画色彩的相同处
19世纪前半叶的美术以唯美的古典主义绘画为主流，基本在室内完成创作绘画，其色彩对比微弱，颜色以褐色调为主，不惜牺牲现实的真实性去追求美的方法，把自然理想化，一直在尽力的描摹自然，只考虑上帝的荣耀，不考虑世俗的荣誉。他们最求的是绘画的客观写实，而艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。不少画家无法忍受这样的呆板的学院式美中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。在德拉克洛瓦和库尔贝的不断突破改进下，爱德华.马内迎来了法国艺术革命，由马内，莫奈，毕沙罗等有同样迫切寻找新的绘画语言的年轻画家，他们力除陈旧，失效的绘画程序。因此在1874年，这群年轻的画家在巴黎卡普辛大街借用了一位摄影师的工作室举办了一次画展，都是些无名画家，版画家，雕塑家组成。批评家看见莫奈的《日出.印象》的画作是，觉得非常可笑，为此嘲讽这群年轻的画家为印象派，印象主义者由此而得名。最初我们以为艺术的目的在于模仿事物的外表。然后把事物的模仿与理性的模仿分开之下，我们发现艺术在事物的外表中所要模仿的是各个部分的关系。最后又注意到这些关系可能而且应该加以改变，才能使艺术登峰造极。蒂斯曾经也说过，“如果线条是诉诸于心灵的；色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条；等到心灵得到磨炼后；它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”可见色彩在绘画作品中的地位。印象派的画家们注重户外写生，大自然瞬息万变的光才是最好的调色盘，印象主义者已经不在调色板上调色，而是把颜色一点一点，一道一道分别涂在画布上，描绘户外场面的种种闪烁的光线反射。古典绘画重视素描而轻视色彩的重要性，认为一切物体之间有固有色，以为光与色不是一回事，物体呈现出的光彩是固有的。色调以褐色为主，绘画的主体以简单色彩画素描关系。所以19世纪科学与工业的进步使他们有了新的认识，色彩世界的本质就是一种光波运动；同时也是光波对人的视觉及大脑发生作用的双重结果。光决定着自然中物体的色彩；不存在所谓的“固有色”。没有光就没有色；光若改变了；颜色也会跟着变。一切物象都处于光波的环绕中；阳光源的照射；空气和光线的神奇变化；环境中的反射；都会使物体产生丰富多彩的色彩变化。画家需要表现光和色彩的效果。印象派画家在绘画中主要是抓住光的“瞬间”的印象，通过对户外光的描绘，以及对新的色彩知识的分析，把科学的自然规则和他们的艺术观点结合起来，正是这些印象派的画家倡导积极去户外写生，对我们今天的绘画写生产生很大影响，用习作来代替创作，真正的感受大自然的色彩于光的瞬间变化。印象派更加注重色彩的鲜明对比变化，不同于古典油画那样重视素描关系和轮廓线，印象派恰恰相反，他们喜欢用互补色来表现画面，用冷暖色来塑造画面的体积感，他们坚持在户外写生，直接描绘在阳光下的物体，在阳光下的物体的固有色会随着光发生变化，本来有的红色衣服会变成橘色，绿色草地会变得棕色，新印象主义结合光学科学的实验原理指导艺术绘画，用色并置，不喜欢调色，会用相对纯度高的颜色直接涂抹在画布上，当不同颜色在调色板上进行调色时，颜色的纯度和明度会降低。印象派画家修拉借鉴现代色彩学和绘画艺术法则中色彩混合的理论，将其运用在绘画中。用小的纯色点在画布上，画面上的色调和色彩产生过渡变化。这点和中国画中的写意用笔很像，中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
二、塞尚的形式构成与中国画的相似之处
塞尚在造型构图上特别重视秩序感，这是因为古典油画对他的影响极深，他会经常到卢浮宫去临摹大师的作品，“依据自然，重画普桑”更是他一生的绘画课题，他重视户外写生，对于大自然的真实充满向往，也对传统的古典油画抱有敬仰之情。塞尚认为画画并不意味着盲目的去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。在绘画造型中包括，点，线，形状，解构，透视，空间，构图等，在塞尚早期的绘画中无论是形式上，还是内容上或是构成上，都在力求突破束缚，画中很多无意识的线，得到了中期画中都是提炼的线条笔触也是从大的随意的转变成了谨慎理性的小笔触，在他的景物画《餐桌》中用了不同的视平线，有平视的视平线，有仰视的视平线，垂直与水平的线的熟练运用，展现出画面的深度和神秘感，使画面更具张力，塞尚摒弃了传统的线性透视，画中的倾斜的平面，不同的视平线更能强调体积感，这样的“全体透视”和中国画的散点透视对比下。
在塞尚的画中都是井井有条的水平线，对角斜线，笔触的大小变化，方向的移动，及各种变化，用这种简单的手法传递空间深度效果。他的画会用不同的几何图形，矩形，圆形，椭圆形组合画面，似乎对称又不完全对称塞尚一直在追求紧密，简洁，和谐均衡稳定的古典建筑性构成形式，开放的对角线和回旋的曲线解构。塞尚重视形体本质结构'，物体由几何形组成。他的作品中的每一个树枝，云朵，石头都是为了构图的作用而去特殊搭配的。画中的某一个地方出现的某一个形状，线条都与其他部分有着某一种关系，和作用。包括横线与横线之间，竖线与竖线之间，相互呼应变得和谐。
结语：塞尚作为现代艺术之父给后代艺术留下宝贵财富，他在绘画中的刻苦钻研，不断努力创新的精神都值得我们学艺术的人去学习，尤其是他能结合时代新产物运用在绘画中，创作出独特的绘画语言，将传统油画的秩序感结合新的色彩构成，这些都对我们从事艺术工作者创作有着很大启示，在未来创作中，能将中国画的空灵气运结合西方的色彩和具有时代性的文化。
参考文献
[1]丹纳著，艺术哲学，生活.读书.新知三联书店，2016年
[2]贡布里希著，艺术的故事，广西美术出版社，2011年
作者简介
郭瑶（1990.2.9），女，汉族，籍贯：抚顺，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生 美术专业
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）