摘要：水墨人物画是在中西文化碰撞、融合的文化背景下产生的，它的出现是对中国传统绘画的继承和对西方绘画的吸收，蒋兆和先生更是将这一特点发挥的淋漓尽致。对于传统蒋兆和先生依旧主张水墨画要用“白描”的方式，对于西画，蒋兆和先生吸收其科学的解剖、结构等方法理论。对于艺术的精神追求，蒋兆和先生用绘画的方式承载着人的苦难、希望、美善、智慧和信仰，以及蕴藏着人对内与外的生命情感体验。
　　关键词：蒋兆和；写实；水墨画
　　一、以形写神的现实性绘画特色
　　中国画讲究绘画的“神韵”，六法中也以“气韵生动”为首，而对于造型结构的上，东晋顾恺之提出了“以形写神”的论点，即要达到“神形兼备”的目的。何为形？何为神？“形”是指造型结构，一个人的外貌特征；“神”是指精神气韵，内在精神，人不同时期的神态表情，以及所做出的微妙的动作；一个是指外在形貌，一个是指内在情感。两者虽各有不同，但在一幅成功的作品中却是缺一不可的，若有形无神，便失去了神韵，而神韵的体现又是画家在造型基础上加以主观意向表达出来的，因而形不等于神，这便是顾恺之对于如何将形与神在画家心目中获得正确的解决所做出的进一步分析，他认为画家要以“迁想妙得”去塑造形象。蒋兆和认同他的思想理念，但在此基础上提出必須要在现实的基础上继承和发展，同时应用现代的科学知识和自己的生活感受结合起来，做到以形写神，传神之精微。
　　蒋兆和的绘画不仅在面部表情中将其人物神韵表现出来，而且也通过人物的肢体语言将其内露出了惊恐害怕的背影；图中一个个仰面朝天的露出无助的神情，做着无声的控诉；一位老妪双掌合起，不知是在做着无谓的祈祷，还是在为亡人超度；一个个骨瘦如柴的形象，一个个躲闪的眼神和动作，无声的哀怨，不知哪里才能安家。画家将一个个人物留在了静止的画面中，将所有的悲痛融入笔墨中，对人物面部及身体的深入描绘，将画家的所见所感留在了这幅巨作中。
　　二、坚持现实主义艺术创作
　　1928年蒋兆和与游学归来的徐悲鸿在上海第一次见面，两--人因其生活和學艺经历极其相似以至于两人的艺术观点基本一致，徐悲鸿还鼓励蒋兆和“我们在艺术上应该走写实主义的道路，应在我们国家多培养这样的人才，对中国画要有所改良。”在一定的程度上坚定了蒋兆和的现实主义艺术创作的信念，在之后的艺术创作中，蒋兆和先生也受徐悲鸿先生的影响，并在徐悲鸿的基础上继续完善和发展中国写实水墨人物画。在《我和<流民图>》中这样写道“‘一·二八’以后，我又过起了失业和流浪的生活。”一种悲愤的情感油然而生，逃难的人民，垂死挣扎的人们，一幕幕的都真实的发生在蒋兆和的眼前和自己身上，这一切都在蒋兆和的心中怒吼着，蒋兆和先生又怎能不为人生写艺术？
　　三、对于真善美的表达
　　何为真、善、美？蒋兆和先生将它作为中国画的体现，更是将它作为自己艺术创作的主导思想。真，讲究真实，形象真实，情感真实，一切事物都要从真实出发，才能使人相信，使人感动，让人深刻体会；善，是指思想，追求上进，向往美好，要促进社会和人类的进步，培养良好的思想品德：美，要讲规律，自然万物都有自己生长的规律原则，在艺术上，要懂得形式、构图、色彩的变化等，不可杂乱无章，要追求一定的美感。对于一幅完整的作品，真善美三者是必不可少的，缺其一便不能称之为一幅作品。艺术家用自己的风格、艺术形式，加之自己的思想感情，表现自己的所见所感，只有这样才能通过作品表达艺术家的思想情感，用真实的事物引起观赏者的共鸣，受到感染。蒋兆和先生一直主张“为人生而写艺术”而不是“为艺术而艺术”。在他认为变形不是瞎想，也要讲真、善、没，不只是为了个人欣赏。一个艺术家与现实社会是分不开的，风格的不同与自身的出身、环境、经历、认识生活的角度、以及思想的不同都有着密不可分的联系，感于中，形于外。技法的表现也是受思想的支配自然地表现出来的。
　　四、蒋兆和写实水墨画的绘画技法
　　中国画讲究“骨法用笔”利用线条的虚、实、长、短、转折等来表现物体的结构变化，且在用笔时带有画家的主观思想，通过墨的皴擦渲染使物体形象更加饱满。笔法以树立形体的骨骼和筋肉的起伏等结构，墨法以加强各部肌肉的圆浑和形体各部的阴阳向背得以协调统一。蒋兆和先生的绘画作品以墨随笔，以笔取形，将笔墨紧密结合互相发挥，使其各自担任不同的使命，但又形成不可分割的一体。沈宗骞在传神论中曾指出“用墨秘妙非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也，且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用墨之秘也。”这便是在讲笔墨相互的关系。《流民图》一幅震撼人心灵的作品，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难、，是一幅充满血泪的作品。在制作《流民图》时。蒋兆和先生笔墨技巧的发挥也达到了空前的高度，他以有分寸的皴擦渲染刻画人物的面部形体，求精、求深地去揭示人物的内心世界，他用粗狂有力的线条去概括人物的身躯，加强画面的力度；他用灰冷的色调统一全面的气氛，甚而头发、面色也多处施以偏冷的胭脂，地面则用淡色连喷带染的处理；后面的人物以白描法为之，加强了画面的纵深感。正如他自己所说“意蕴真情，以抒悲愤。”笔墨技法的创造不是孤立的，在《流民图》的创作中，凝聚着蒋兆和先生对祖国，对人民的深清，对侵略者的仇恨，以及满腔的悲愤。
　　总之，蒋兆和先生在题材的选择上与人民与大众在一起，敢于描绘人民大众真实的生活，与时代同步，敢于描绘困境中的劳苦大众，借助绘画的手段表达自己对艺术，对现实社会，对人生的领悟。蒋兆和先生用水墨人物画将那个时代的悲痛，愤怒呐喊出来，将人们对美好生活的向往表达出来，同时将水墨人物画推向了一个高的层次。而且蒋兆和先生对于中国水墨画的教学也有一定的影响。