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人如其画，画如其人。身为军旅画家的王界山，为人为艺在美术界有着极好的口碑，他曾荣获2006年度第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨”奖，2008年被总政治部评为“全军文化艺术工作先进个人”。“做人简单，做学问复杂”是他为人和治学的准则。他乐于助人，不图回报;虽为一介文人，却敢于行侠仗义，爱憎分明，明辨是非……王界山的人格魅力折射于自己的画作之中。他出生于山东青州，齐鲁大地的厚重与淳朴、热情与厚道、大气与超然，在王界山身上得以体现，且将自身的品质与我们“厚德载物，自强不息”的民族精神相吻合，他践行用艺术回报于军队和祖国。因此，他的人和画总是呈现出—种积极向上的力量，厚重中有酣畅、激昂中现磅礴，而这种正能量，恰恰可以使他的作品愈发朴素和澄明。
王界山虔诚地对待艺术创作，数十年来坚持师法自然，在真山真水中对景写生创作，凸显出鲜明的艺术风格。特别是王界山焦墨山水画，是继黄宾虹、张仃的焦墨山水画创作之后，又一位承前启后，自出机杼的高手，其作品别开新面，呈现出新的高度和新的气象。
王界山在焦墨山水画创作中，深谙书画同源之道，读帖临帖，心摹手追于老祖宗留下来的传统精华，隶书、楷书、行书等均下功夫深研学习，尤其重视体会行书和草书线条中的起笔、运笔和收笔的过程，使之融入焦墨的创作之中得心应手。
王界山运用线性表现力，使之物象更加彰显传统的中国画意蕴，更加深情地释放出中国式的民族文化精神，在笔墨的起承转台、纵横交织、抑扬顿挫中可见其笔痕皆有弹性和意味，富有一種音乐般的起伏律动之美和形式之美，耐人回味。形式多样、内涵丰厚的笔墨，延伸和拓展了新时期焦墨山水画的艺术发展空间。
王界山在长期的写生中，积累了一套自己的创作经验，无论遇到多么零乱和复杂的自然生活场景，他总能够在删繁就简、过滤整合中重塑物象最为凝练、最为概括的典型之美，从而使王界山的作品体现出一种鲜活的生命力，这种极强的提炼升华能力，使之佳作迭出，令人刮目相看。王界山的作品已经不再是纯粹的传统沿袭，也没有流入到所谓当代的纯粹形式主义，而是既能体现出自己的性情，又能涵盖自己的学养，在传统和当代之间找到了一个恰当自如的，专属于自己的融合点和立足点。
王界山的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是王界山才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而王界山笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过渡自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾以及留白处理的虚实相生、自然而然。
王界山在焦墨画创作中，一改过去描绘山石结构的概念化、雷同化，从而成功的锐变为个性化、典型性的真切表现。王界山深知山水画创作中的“远看取其势，近看取其质”的重要性，在对景写生创作中，他将大的山势在心中定位之后，着意强化大处的宏观布局，而后从小处入手刻画。他将山石结构的细微之处表现得十分深刻和错落有致，区别于以往似是而非、简单俗套的画法，地理地貌特征鲜明而真切，地域、地方文化各具特色，这正是王界山真正“读”懂了山的特质。由此，他的画形神兼备、超凡脱俗、意境高远。
诗情注入于画面之中，挥发和弥漫着触景生睛、由心造境的画面，使传统的文脉“香火”不断地流动和升腾于艺术创作之中。他将诗词、散文和随笔等有机地与绘画结合在一起，这正是王界山难能可贵的地方。在当今人心孚躁、物欲泛起的时代，王界山能够闹中取静、潜心治学、脚踏实地全方位提升自我，注定能将自己的艺术创作推向更加高远的目标，对此，我们深信不疑。
站在二十一世纪的土地上，怎样充实自己的精神家园，怎样在文化的传统中创新求变，怎样在回归自然、直面生活中产生别具特色、超越自我的艺术作品，这是时代的需要和拷问。作为当代的画家和清华与北大特聘的艺术导师，王界山深感自己在艺术领域中的责任和担当是一种义不容辞的责任。他年复一年、日复一日地回归自然，以天地为课堂，在真山真水中教学和写生创作。他带领众多学生长期坚守于山林之间，使他在师法传统又直面生活中脱颖而出，印证了他所秉承的“回归自然、法由心生”的创作主张是正确的选择。他的文思跳荡、灵心飞扬与新锐感悟的性情本色，极强的领悟能力、思辨能力和多情善感、慈悲情怀等，必然会成为他的作品中最为迷人的地方。
王界山将西画的素描、速写之法吸纳融入于中国式的默识、心记和心领神会为主的写生和教学之中，将现场写生的物象和包括笔墨在内的传统表现形式，加以更完美地消化和融合，使作品更具有主观创造性和更加彰显民族气派，在抽象与具象之间的中间段，力求意象表现的最大活力得以施展运用，这是中国山水画艺术精神的宏观领悟与对大自然审美对象的整体把握，在二者的契合中寻找生机，在险中求胜的焦墨山水画创作中形成了自己独特的艺术个性和艺术风格。
王界山的艺术实践经验，让我们考虑到诸如如何处理传统与现代、东方与西方、主观与客观、生活与艺术、对景写生与因心造境等一系列理论问题，去思考从习惯性的审美理性的羁绊中解脱出来，不断地超越自己，区别于他人，以最为持之以恒，以苦为乐的精神来完成艺术创作的“长征”之路，走向成功的彼岸。
王界山虔诚地对待艺术创作，数十年来坚持师法自然，在真山真水中对景写生创作，凸显出鲜明的艺术风格。特别是王界山焦墨山水画，是继黄宾虹、张仃的焦墨山水画创作之后，又一位承前启后，自出机杼的高手，其作品别开新面，呈现出新的高度和新的气象。
王界山在焦墨山水画创作中，深谙书画同源之道，读帖临帖，心摹手追于老祖宗留下来的传统精华，隶书、楷书、行书等均下功夫深研学习，尤其重视体会行书和草书线条中的起笔、运笔和收笔的过程，使之融入焦墨的创作之中得心应手。
王界山运用线性表现力，使之物象更加彰显传统的中国画意蕴，更加深情地释放出中国式的民族文化精神，在笔墨的起承转台、纵横交织、抑扬顿挫中可见其笔痕皆有弹性和意味，富有一種音乐般的起伏律动之美和形式之美，耐人回味。形式多样、内涵丰厚的笔墨，延伸和拓展了新时期焦墨山水画的艺术发展空间。
王界山在长期的写生中，积累了一套自己的创作经验，无论遇到多么零乱和复杂的自然生活场景，他总能够在删繁就简、过滤整合中重塑物象最为凝练、最为概括的典型之美，从而使王界山的作品体现出一种鲜活的生命力，这种极强的提炼升华能力，使之佳作迭出，令人刮目相看。王界山的作品已经不再是纯粹的传统沿袭，也没有流入到所谓当代的纯粹形式主义，而是既能体现出自己的性情，又能涵盖自己的学养，在传统和当代之间找到了一个恰当自如的，专属于自己的融合点和立足点。
王界山的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是王界山才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而王界山笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过渡自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾以及留白处理的虚实相生、自然而然。
王界山在焦墨画创作中，一改过去描绘山石结构的概念化、雷同化，从而成功的锐变为个性化、典型性的真切表现。王界山深知山水画创作中的“远看取其势，近看取其质”的重要性，在对景写生创作中，他将大的山势在心中定位之后，着意强化大处的宏观布局，而后从小处入手刻画。他将山石结构的细微之处表现得十分深刻和错落有致，区别于以往似是而非、简单俗套的画法，地理地貌特征鲜明而真切，地域、地方文化各具特色，这正是王界山真正“读”懂了山的特质。由此，他的画形神兼备、超凡脱俗、意境高远。
诗情注入于画面之中，挥发和弥漫着触景生睛、由心造境的画面，使传统的文脉“香火”不断地流动和升腾于艺术创作之中。他将诗词、散文和随笔等有机地与绘画结合在一起，这正是王界山难能可贵的地方。在当今人心孚躁、物欲泛起的时代，王界山能够闹中取静、潜心治学、脚踏实地全方位提升自我，注定能将自己的艺术创作推向更加高远的目标，对此，我们深信不疑。
站在二十一世纪的土地上，怎样充实自己的精神家园，怎样在文化的传统中创新求变，怎样在回归自然、直面生活中产生别具特色、超越自我的艺术作品，这是时代的需要和拷问。作为当代的画家和清华与北大特聘的艺术导师，王界山深感自己在艺术领域中的责任和担当是一种义不容辞的责任。他年复一年、日复一日地回归自然，以天地为课堂，在真山真水中教学和写生创作。他带领众多学生长期坚守于山林之间，使他在师法传统又直面生活中脱颖而出，印证了他所秉承的“回归自然、法由心生”的创作主张是正确的选择。他的文思跳荡、灵心飞扬与新锐感悟的性情本色，极强的领悟能力、思辨能力和多情善感、慈悲情怀等，必然会成为他的作品中最为迷人的地方。
王界山将西画的素描、速写之法吸纳融入于中国式的默识、心记和心领神会为主的写生和教学之中，将现场写生的物象和包括笔墨在内的传统表现形式，加以更完美地消化和融合，使作品更具有主观创造性和更加彰显民族气派，在抽象与具象之间的中间段，力求意象表现的最大活力得以施展运用，这是中国山水画艺术精神的宏观领悟与对大自然审美对象的整体把握，在二者的契合中寻找生机，在险中求胜的焦墨山水画创作中形成了自己独特的艺术个性和艺术风格。
王界山的艺术实践经验，让我们考虑到诸如如何处理传统与现代、东方与西方、主观与客观、生活与艺术、对景写生与因心造境等一系列理论问题，去思考从习惯性的审美理性的羁绊中解脱出来，不断地超越自己，区别于他人，以最为持之以恒，以苦为乐的精神来完成艺术创作的“长征”之路，走向成功的彼岸。