艺术劳动是一种求实的科学活动，又是一种高级的精神劳动，没有认真的调查和感情的注入，是画不出感人的形象的。
　　一、以“意”画形重表现
　　初学绘画时常听到一句教诲就是：“先学走，后学跑，莫急于求成。”多少年过去了，可以说也该是跑的时候了，然而又觉得自己走得还不够。近几年来，陆陆续续或多或少画了不少东西，从内容到形式在艺术创作中个人感情的流露是自然而按捺不住的。在接受构图比例透视等一系列绘画要素同时，创作作品总觉得缺少一些东西。艺术创作需要正常的心理环境，当然这环境归根结底是由自己营造的，我们常提到作品的轻松，这轻松，一是做给别人的，另一个是做给自己的，再有就是真正的轻松，这就是本身作品的目的体现。
　　在当今绘画中对立意及绘画形式的探索是敏锐的，一个崭新的表现形式常能唤起同行们心灵的震动。绘画创作首先要考虑的问题是表现什么，表现的同时认识先于表现，正所谓“意在笔先”。有人习惯于看见什么就画什么，自由自在，想怎么画就怎么画，情感可以随着画笔无拘无束地宣泄。没有师承，没有法度。既反映不出生活的本质，也看不出作者的立意和主张，似乎就是记录那些生活现象。
　　艺术家的情感对于创作作品尤为重要。有人说艺术没有新与旧，只有好与坏，这话不尽然，不断变化环境、思想感情与艺术追求的艺术作品才能使人们得到满足。
　　以意画形，绘画对“形”的认识不是客观的对自然的摹写，而是移入了画家的主观意识思想感情，并且经过审美认识和艺术改造了形体感觉。古人说：“画画画意不画形”这个“意”是主观与客观的高度统一，以诗情和画意交融于一体。艺术家抒发的情感直接反映作品的质量。当今中国画的形是随“意”而生、随“意”而变，“意”变则法变，千百年来通过历代画家的不断探索已形成了自己独到的造型观念。 作品的深度不取决于题材的大小，一个惊天动地的事件可能被描绘得非常表面化，而生命海洋中的一朵浪花，也可能因为主题深刻，而具有感人的力量。例如：罗中立“父亲”刻画的是一个头像，却有很深刻的内涵。为此笔者认为：动笔之前须立意；为象之时，以意命笔；达意即完成创作。画家清石涛说过“先受而后识”。“受”即感受——感性认识，“识”即认识——理性认识，就是说先有感性认识然后有理性认识，就是说先有感性认识然后有理性认识。
　　二、塑造出具有个性的“形”以求“意”高
　　匠心画是大家悉心钻研的问题，以整个画面着眼去立意，对形体独到的组织安排，也是形成个人风格不可低估的一个重要方面。画家潘天寿先生在这方面就是一个典范，他对形的经营颇具匠心。在画面上他往往画一个大石头几乎占据整个画面，然后在石头的外围“填上”小鸟或兰草，石头部分画面画得挺“空”往往几根线勾勒，而沿着画的边缘倒是画得实在，这不得不称为奇妙佳构。 画家吴昌硕的画不仅在笔墨方面有个性，在形的布局上更有独特之道。他画的花草石林不论横幅直幅，往往从画之左下方向右面斜上，它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交叉，得对角斜势之势。上述分析可以看出，塑造出具有个性“形”对作品的质量起到很大作用 。
　　总之，通过不同画家作品分析，笔者认为“融合情感，以意画形”的艺术论，不仅要求我们在对自然的静观寄照中产生灵感，激发创作热情，获得新意，而且需要我们在修养方面得到提高，去造出具有个性的形，“以意画形”。“意”不仅要新、更要高。而关键在于画外功夫，它不是凭籍手头功夫就能练就。既要在大自然中陶冶性情、开阔胸襟、目察心识、积累丰富的创作素材，又要学习借鉴、继承古代优秀的艺术传统，以丰富我们的造形。