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【摘要】第五届福建艺术节戏剧会演剧目的舞台美术异彩纷呈，从舞台形象到舞台样式都耐人寻味和振奋。各剧种从舞美设计到导演、表演注重在主题思想、生活情趣、艺术感悟和审美取向的默契与相辅相承，许多剧目的舞台美术注重精神层面的挖掘，戏剧内涵与表现意象的媾和更趋紧密，设计者在深化主题和意象创造中注重形象选择的典型化与精美化，从而增强了戏剧的表现力与观赏性，使戏剧表现时空更具有活力和生命感。
【关键词】第五届福建艺术节；戏剧会演；舞美；述评
【关键词】 第五届福建艺术节；戏剧会演；舞美；述评
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
纵横红土地、坐观八闽戏，是本届艺术节戏剧评委与观摩团观看演出的生动写照。三十台剧目演出分布于龙岩市所辖共四个地区六个剧场，每天都要在高速路上奔波数小时往返在闽西老区的各个剧场去领略闽派戏剧的山海精神，完成穿越时空间载体、驰骋闽戏意象的美感体验。
本届艺术节戏剧会演剧目的舞台美术异彩纷呈，从舞台形象到舞台样式都耐人寻味和振奋。各剧种从舞美设计到导演、表演注重在主题思想、生活情趣、艺术感悟和审美取向的默契与相辅相承，许多剧目的舞台美术注重精神层面的挖掘，戏剧内涵与表现意象的媾和更趋紧密，设计者在深化主题和意象创造中注重形象选择的典型化与精美化，从而增强了戏剧的表现力与观赏性，使戏剧表现时空更具有活力和生命感。
其中，时空载体营造与意象追求达到较完美结合的剧目主要有歌仔戏《荷塘蛙声》，话剧《要离与庆忌》、《一轮明月》，越剧《柳永》，闽剧《林则徐复出》、《林详谦》，音乐话剧《老宅》及高甲戏《闽南人·家》等。
歌仔戏《荷塘蛙声》是由二十年前“秦景仙之死”的误会、怀疑引发了一家人内心的挣扎、纠结、反省、忏悔……最终酿成的心理悲剧。描述了人物内心的复杂与痛苦，描写之深刻细致，虽有故事，但却无答案，因为答案在每个人的心中。导演用中国传统戏曲诗意空灵的艺术表现，着意于舞台行动抑扬顿挫的美学特征，对细微的人物性格梳理，以及对社会历史生活的独到发现，引人深思。舞美呈现将舞台设置成“荷叶幻影”，深暗的背景、清冷的灯光，摇曳的荷影勾勒出似真似幻的心界，剧中人物与魂灵在摇曳的荷影之中天上地下、人鬼神仙展开对话，将内心的活动与想象的场景展开融会与交锋呈现于舞台，更加直观地展现了剧中人物复杂矛盾的内心世界，引人入胜。舞台布局紧凑、精致、干净，充分体现出歌仔戏细腻、雅致、柔美的闽南文化性格；舞台景物主题突出、鲜明，造型别致，舞美制作精细，舞台表演区空灵，为表演提供展现洒脱、自由的心理梦境，舞台灯光把诗化的意象空间渲染的朦朦胧胧，透过清冷的阴霾能唤起观众在精神层面的多维想象，舞美给导、表演增添了生命力。
话剧《要离与庆忌》是一出视觉冲击力极强的话剧。莎剧风格的台词，诗化的语言、论辩式的语言、哲理性的语言及先秦春秋大时代的形体感觉，可明显看出导演力图使该剧向话剧民族化和当代性的努力。演出以惊天地泣鬼神之气概、男子汉之勇气与血性的魅力，以穿透力极强的英雄气魄之势气、令人血脉喷张的内心行动惯穿全剧，感人肺腑，令人彻悟人生、人情、人性之道并透过悲壮的剧情与人物性格警醒现代人树立正确的价值观和生死观，唤醒人性深处的纯净与思考。舞台空间的呈现秉承了福建人艺舞美的特性（敢于打破传统，勇于探索戏剧时空）充分运用三维、四维、五维空间的营造（立体、时间段的形象变化、意念空间），360°可旋转、可仰卧、可倾斜的转台其用意不仅是时空的营造，而是注重戏剧表现，在演出过程中随剧情而运动变化将人物矛盾冲突、内心外化的演绎层层递进，转台透过演员的“无对象交流”表演方式使有限的演剧时空得以扩展与延伸，尤其在角色心理错综复杂的规定情境中通过转台语汇的传达与渗透能力呈现出凝重、深沉、刚毅、血性、壮美的演剧性格。多棱形、斜面的转台与戏剧主题内涵紧密沟联，错综的背景树影预示着戏剧矛盾的纠结与杀气。话剧《要离与庆忌》的灯光灯演出具有升华力量和戏剧张力，光色调控制得极好，暗红、暗蓝的色调不温不火，灯光语汇挖掘深刻、运用充分得当，很贴切地烘托出戏的意象与涵义。音效以一种亘古的、好似穿透力极强的磐石敲击声惯穿于古代和现代之间、演员与观众之间，声响赋予了剧中人物性格、矛盾冲突与观众心理感受的强烈质感，是戏剧精神与观者内心互通的脉动。剧中人物服装色调高雅，造型美观大气，结构紧凑质感强。化妆素雅大气，人物性格性鲜明。
越剧《柳永》撷取了北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物柳永一生的几个重要片断，彰显其文学成就。单纯、白净是这出戏的舞台样式基调，简洁、明快的时空载体营造出深刻的涵义，正如柳永所生活的年代，人文单纯、经济发达、政治开明、文艺繁荣，像柳永这样词人“就凭写词的润笔，在汴京花天酒地”（作者语），在那样的环境干净得只有白才能象征剧作意涵，这样的舞美风格也是舞美设计者在戏曲舞美样式上的系列化追求。越剧《柳永》的舞台在白的基调上用镂空手法将典籍、屏风的造型透露出底幕的水墨山水画背景、运用了唐代《簪花仕女图》人形剪影在幕间与演员互动仿佛把观众引入了那个纯净年代、引入了柳永的内心世界，随着越剧尹派声腔与柳永同呼吸共命运地畅游在剧中人物的真性情中，引发我们的历史和文化记忆……，舞台样式结合表演形式演绎的纯净之美、哀婉之美、文蕴之美、绚丽之美正是柳词意韵的意象追求。
《林则徐复出》剧目整体呈现很好，笔者作为福州人在异地完整地看闽剧不由深感福州三坊七巷走出的民族英雄故事是那么感人和那么有魅力。其舞美呈现很有特色：一、舞台表演区开阔，为戏曲表演留有灵活的空间；二、具有福州民居特色的装饰性建筑构架很有韵味地把地域特征概括出来，每场间点缀不同的道具和景片迁换时空，即有变化又流畅；三、灯光色彩控制得很好，整台戏的呈现很干净；四、人物造型、服装设计简洁大气。
音乐话剧《老宅》是一幕景单元复述结构的演剧形式，全剧是在一座闽西老宅里演绎的一段女人与男人之间的情感纠葛和矛盾，女人与环境的矛盾冲突和心里状态。导演用超现实主义、唯美主义和烂漫主义相再现结合的手法着意于将心灵外化的表现，把剧情描述的人物心理活动在舞台上诗化地表现内在心理逻辑的真实景象（借用舞蹈、器乐演奏等表演形式），以此来增强戏剧内涵的情感诗意与视觉冲击力。舞台造型元素以闽西老屋建筑构架和明清时期华丽家具组合为时空载体，在表达戏剧涵义的造型元素中注重物质意象的典型化，比如，在舞台中心上方一个鸟笼在剧情发展的不同阶段会出现在舞台空间不同的高度上；在舞台右侧，每当女主角在梦境中舒发内心情感、或剧情在表现内心外化时，一个摆放着一架大提琴的移动小台会从幕后缓缓飘移到台前，增强了剧情的梦幻与超现实感。整个舞台在灯光色彩的渲染下仿佛一幅优美的古典油画，舞美呈现的这座老宅仿佛是一幢女人情感的寄所、是一块女人荒芜的心田、更是一座束缚女人的围笼，无意间女主人引燃了激情的导火索，她内心涌动的激流剧烈喷发了，当这座关照于她生命与寄望、痴情与痛苦的灵魂老宅炸响，一个升华了的心灵为我们呈现出一幅美丽、烂漫、诗化的悲情画面。 闽剧《林祥谦》是此次戏剧会演众多戏曲中唯有的两台现代戏之一，该剧表现了1923年林祥谦作为“二七”京汉铁路大罢工的总指挥为了坚守自己的革命信仰，视死如归、慷慨就义的感人情景，还生动地刻画了林祥谦与妻子温馨感人的夫妻情谊。虽然剧本有待改进，但从二度创作来看，演出的整体呈现较好的效果，舞台的整体感强，空间干净洗练，时空载体元素选择既典型又突出：一条铁路横贯舞台中后区，把事件的地域环境和情节交融在一起，其内涵明晰、概括，铁路是工人生存的环境、是斗争的交点、是罢工的地点、更是矛盾冲突的要害，当然，铁路是林祥谦英勇牺牲的地方。在铁路中段铺上平台与舞台前区连结形成前后调度灵活的表演区域，不同场境与不同的道具、景物结合形成了不同的意向空间。在大道具的选择上运用铁路信号灯并放大夸张，其象征性很准确，完全符合林祥谦组织斗争、追求光明的行动内涵，喻意党的指引方向，罢工斗争的星火燎源。如：在横贯的铁路上矗立的大信号灯下，刑场上林祥谦面对屠刀怒叱敌人英勇就义，信号灯射出血红的光亮与后景升起鲜红的党旗相呼应具有强烈的震撼力。舞台灯光渲染气氛到位，对景物、人物的塑造、情绪烘托都起到很好的作用，深化了主题意蕴。
高甲戏《闽南人·家》的舞台布景简洁巧妙的框架翻板装置以红砖、粉墙、梁柱、闽南大厝等典型形象载体通过变换每场不同环境和故事情节把闽南人敢拼爱赢和细腻柔情的闽南文化性格展现于舞台以此来增强戏剧内涵的视觉冲击力，时空营造与意象追求起到较完美的效果。《闽南人·家》的灯光设计不仅仅对景和人物作一般性关照，而是让演员对观众显露出最内在的真实，在独特的光色引导下，使演出呈现在一个思辨的情境中，让观众与戏剧所要表达的闽南文化性格相遇相知。
话剧《一轮明月》是反映当代青少年心理的话剧，空间载体是一堵占据整个舞台背景的布满大小不洞眼的墙其意象表达具有多意性，随着戏剧事件和人物行动的发展逐渐显现其隐喻和暗示的涵义，它似乎是剧中人物心灵的皱褶、又似乎是灵魂的窗口、更似乎是撒漫月光的希望的之窗。只要在缺少光照的心灵皱褶上抹一缕清淡的月光这堵墙上的窗便洞开而泛出耀眼阳光，似乎这堵墙也在提示社会应给予失足青少年更多关爱和更加灿烂的阳光。然后从自己照亮自己的想象中获得生命的新释放。灯光揭示和强化了演员角色的生命，在非比寻常的光束中动作，灯光（月光）不仅仅照明，不仅仅是让观众看清舞台，而是与人物命运相融合。
此外，在时空营造与意象追求达到较好效果的还有高甲戏《淇水寒》、闽西汉剧《史杯鉴》、京剧《清风亭》、木偶戏《赵氏孤儿》、北路戏《少年张高谦》、闽剧《苏秦还乡》、闽剧《北进图》、高甲戏《王昭君》、汉剧《定光佛缘》，等等。
《淇水寒》演出总体水平较高，舞台上可360度旋转的双头神兽象征宫廷中的尔虞我诈，势不两立，随着剧情和人物情感的变化时而激昂、时而舒缓，似怒吼、似悲鸣，当剧中矛盾冲突到最高潮时它崩塌了，它烘托出整部戏恢弘和悲凉的气氛。《淇水寒》的灯光对戏的作用很大，光色控制得很好，在塑造演员、烘托气氛、宣染情绪、营造空间上起到决定性的作用。
闽剧《苏秦还乡》剧目总体呈现教好，作为地方民营小剧团能把戏剧故事演绎得如此生动活泼很不简单，舞美样式轻松诙谐的体现给剧目增辉不少。采用汉代画像砖图案造型用镂空装饰手法与灵巧的平台结构使舞台冲满活力，演员鲜活的调侃台词与台下观众幽默互动的喜剧风格表现与舞美诙谐意象诙谐媾和诙谐，设计者在深化主题、时空营造与意象追求上达到较完美结合。
闽西汉剧《史杯鉴》剧目总体呈现大气，剧本内涵深刻，人物性格鲜明。《史杯鉴》舞美呈现运用四个三棱柱表现沉重的巨大石碑组合体，每个三棱柱体一面是龙凤图腾，一面是完整史碑，一面是史碑残骸，根据不同场景，三幅图案交替出现组合变化，带领观众“穿越”到南北朝的历史故事……，京剧《清风亭》整体演出很出色，舞美样式运用主体景物三维营造、演区用虚空手法组合时空（没有具象的大道具），破旧的清风亭彷佛一位天上的老者在静观着、评判着这个人间悲剧和一种警示（人在干，天在看）。主体景物清风亭配以后背景的时空变化，组合成流动的时光和岁月的痕迹，使不变的清风亭具有意象化。从演出效果来看，如果在清风亭后面背景意像物的选择能更切入剧情的内涵、与清风亭交融、构成的时空意象会更有意思和深刻。
闽剧《北进图》的舞美呈现气势大，一些特定大道具的设计手法具有深刻内涵，如在一张拉长的茶几上父子喝酒各表心意，很好地表现了道具赋予人物的戏剧涵义。而高甲戏《王昭君》舞台运用多种造型元素，浮雕、建筑构件、平面图案等组合历史时空，其服装设计制做精细、秀美、用料质感好，对人物塑造起到很好效果。
木偶戏《赵氏孤儿》的舞美呈现是以传统戏剧舞台二维空间上的三维营造手段，是大舞台的缩小空间，空灵的空间加上示意性写意的手法表现场景和时空转换，留有余地的空间还是符合提线木偶的表演。设计者从戏剧内涵和偶戏造型特性的融合去开凿，挖掘出相应的、有偶趣造型因素的景物和道具蕴涵的意象，比如，最后一场戏，天空中飘荡着许多摇篮就很有意思，发挥了第五空间即主观世界的造型空间，是人物内心的意象的外化。媒体动漫木偶剧《金星花-小萝卜头》、木偶神话剧《海峡女神》的舞美也都有异曲同工的作用。
北路戏《张高谦》的舞台用写实的山石与草坡组成山区一角，结合不同远景云彩的变化表现不同时空，山石水草在一群拟人化的羊群与少年张高谦的舞台动作中仿佛能听见它们发出的心声：它们为少年歌唱、为少年鼓舞、为少年悲痛。舞台景物与表演将英雄少年的心灵外化、童趣化地表现戏剧的内涵。
《定光佛缘》舞台空间以二维空间上的三维营造手法（莲花瓣形的景片上的装饰性浅浮雕、LED屏幕大背景等平面）以传统的装饰样式运用现代化手段来表现，主要通过LED大屏幕将图案式的背景动态化延伸，丰富了视觉和空间的变化。舞台总体呈现是一个极具民俗化的造型（包括LED屏幕变换的图案）佛韵很足，与戏的品格相符相承。剧作的内涵与地域的民俗和信仰的融合对客家民众具有较广泛的教义。舞台灯光处理花哨些，其实色彩单纯些，光区、光色明暗再加以严格控制，演出效果将会更好。 福建戏剧有着丰富的传统剧目和中国古老剧种，舞美样式在继承传统与剧种风格把握方面对戏剧的演出样式会产生积极的影响。在这届戏剧会演中众多传统戏剧（戏曲）中就展现出风格各异的舞美样式：有传统的、有大制作的、有写意与写实相结合的等，比如，泉州梨园戏《丁兰刻木》、《雪花公主》。莆仙戏《荆钗记》的舞美在遵循传统上作的比较好，莆仙戏《江梅妃》的舞美在传统出将入相舞台上作了扩展和大型化包装，芗剧《秦淮惊梦》舞美呈现写意，另外，闽剧《百蝶香柴扇》、《铁枪樱》在虚与实的平衡中取和谐的手段都是舞美设计者为表现戏剧内涵的意象追求。
莆仙戏《荆钗记》是很优秀的传统剧目，舞台精简到一桌一椅的传统样式却极具表现力，特别是演员的表演细致入微、唱腔委婉如约，把剧情演绎得丝丝入扣，从细腻婉约的表演，温婉的叙述突显莆仙戏的南风遗韵，空灵的舞台，景随戏走、景随情移，简练至极，唯有舞台上方的横楣采用了现代装饰性景片替带过去用织锦缎刺绣的演出剧团名称的守旧。
泉州梨园戏《丁兰刻木》、《雪花公主》，高甲戏《缘中缘》，梅林戏《花蕊夫人》，芗剧《秦淮惊梦》为同一设计师的系列作品，在舞美风格样式上依据不同剧种、不同内涵分别体现不同的演出样式：《丁兰刻木》、《雪花公主》的舞台遵循传统，演出空间的空灵与极简、《缘中缘》的舞台造型元素的圆形与写实道具的组合、《花蕊夫人》舞美呈现宫廷院墙片段与大写花瓣的意象挖掘，从内而外组织戏剧空间、《秦淮惊梦》舞美呈现写意、干净，把一位平素被人所轻的文人弃笔从戎，毅然挺身而出起兵抗清，兵败被俘后英勇就义，保住了汉民族气节与文人的道德底线的纯净与忠诚，这些塑造手在隐喻戏剧内涵，丰富意蕴空间起到了较好效果。
此外，越剧《贺双卿》的可横向移动的梯形背景片的象征喻意，芗剧《黄道周》柱体造型组合的空间变换都是在寻找戏剧内蕴与事件动作的虚与实的空间关系。闽剧《百蝶香柴扇》、《铁枪樱》在虚与实的平衡中取和谐都是注重戏剧精神层面的开凿掘、注重戏剧内涵与表现意象紧密结合，注重深化主题和意象创造的造型手段。
十几天行如梦游，虽匆匆穿越于戏剧时空间，闽戏意象之美感却早已烙印在心，身为八闽子弟深感欣慰。从近几届福建戏剧会演看福建舞美发展，福建舞美秉承闽人海纳百川的精神展现出多元化，自20世纪80年代中后期闽戏从导演、舞台美术、演员、编剧都融入了北京专家乃至全国其他省市优秀创作人才的智慧，与本土戏剧家共同为提升福建戏剧的艺术水平而努力，使今天的福建戏剧舞台不断推陈出新。
福建是戏剧大省，在推动福建戏剧事业发展过程中福建舞美人理应身体力行充分开凿闽人的才智潜力，也应借用北京专家和其他省市优秀舞美人才力量来拓展福建舞美的视野和体高创作水平，这也是当下化文化多元发展的选择，是保持福建戏剧建康发展的必然。福建戏剧舞美要在深厚的闽戏传统基础上创造和创新，因此，福建舞美要继承福建戏剧特色、发扬闽派戏剧的山海精神才能凸显福建文化性格的价值和意义。
作者简介：唐皖闽，福建艺术职业学院美术系副主任，国家一级舞美设计师。
【关键词】第五届福建艺术节；戏剧会演；舞美；述评
【关键词】 第五届福建艺术节；戏剧会演；舞美；述评
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
纵横红土地、坐观八闽戏，是本届艺术节戏剧评委与观摩团观看演出的生动写照。三十台剧目演出分布于龙岩市所辖共四个地区六个剧场，每天都要在高速路上奔波数小时往返在闽西老区的各个剧场去领略闽派戏剧的山海精神，完成穿越时空间载体、驰骋闽戏意象的美感体验。
本届艺术节戏剧会演剧目的舞台美术异彩纷呈，从舞台形象到舞台样式都耐人寻味和振奋。各剧种从舞美设计到导演、表演注重在主题思想、生活情趣、艺术感悟和审美取向的默契与相辅相承，许多剧目的舞台美术注重精神层面的挖掘，戏剧内涵与表现意象的媾和更趋紧密，设计者在深化主题和意象创造中注重形象选择的典型化与精美化，从而增强了戏剧的表现力与观赏性，使戏剧表现时空更具有活力和生命感。
其中，时空载体营造与意象追求达到较完美结合的剧目主要有歌仔戏《荷塘蛙声》，话剧《要离与庆忌》、《一轮明月》，越剧《柳永》，闽剧《林则徐复出》、《林详谦》，音乐话剧《老宅》及高甲戏《闽南人·家》等。
歌仔戏《荷塘蛙声》是由二十年前“秦景仙之死”的误会、怀疑引发了一家人内心的挣扎、纠结、反省、忏悔……最终酿成的心理悲剧。描述了人物内心的复杂与痛苦，描写之深刻细致，虽有故事，但却无答案，因为答案在每个人的心中。导演用中国传统戏曲诗意空灵的艺术表现，着意于舞台行动抑扬顿挫的美学特征，对细微的人物性格梳理，以及对社会历史生活的独到发现，引人深思。舞美呈现将舞台设置成“荷叶幻影”，深暗的背景、清冷的灯光，摇曳的荷影勾勒出似真似幻的心界，剧中人物与魂灵在摇曳的荷影之中天上地下、人鬼神仙展开对话，将内心的活动与想象的场景展开融会与交锋呈现于舞台，更加直观地展现了剧中人物复杂矛盾的内心世界，引人入胜。舞台布局紧凑、精致、干净，充分体现出歌仔戏细腻、雅致、柔美的闽南文化性格；舞台景物主题突出、鲜明，造型别致，舞美制作精细，舞台表演区空灵，为表演提供展现洒脱、自由的心理梦境，舞台灯光把诗化的意象空间渲染的朦朦胧胧，透过清冷的阴霾能唤起观众在精神层面的多维想象，舞美给导、表演增添了生命力。
话剧《要离与庆忌》是一出视觉冲击力极强的话剧。莎剧风格的台词，诗化的语言、论辩式的语言、哲理性的语言及先秦春秋大时代的形体感觉，可明显看出导演力图使该剧向话剧民族化和当代性的努力。演出以惊天地泣鬼神之气概、男子汉之勇气与血性的魅力，以穿透力极强的英雄气魄之势气、令人血脉喷张的内心行动惯穿全剧，感人肺腑，令人彻悟人生、人情、人性之道并透过悲壮的剧情与人物性格警醒现代人树立正确的价值观和生死观，唤醒人性深处的纯净与思考。舞台空间的呈现秉承了福建人艺舞美的特性（敢于打破传统，勇于探索戏剧时空）充分运用三维、四维、五维空间的营造（立体、时间段的形象变化、意念空间），360°可旋转、可仰卧、可倾斜的转台其用意不仅是时空的营造，而是注重戏剧表现，在演出过程中随剧情而运动变化将人物矛盾冲突、内心外化的演绎层层递进，转台透过演员的“无对象交流”表演方式使有限的演剧时空得以扩展与延伸，尤其在角色心理错综复杂的规定情境中通过转台语汇的传达与渗透能力呈现出凝重、深沉、刚毅、血性、壮美的演剧性格。多棱形、斜面的转台与戏剧主题内涵紧密沟联，错综的背景树影预示着戏剧矛盾的纠结与杀气。话剧《要离与庆忌》的灯光灯演出具有升华力量和戏剧张力，光色调控制得极好，暗红、暗蓝的色调不温不火，灯光语汇挖掘深刻、运用充分得当，很贴切地烘托出戏的意象与涵义。音效以一种亘古的、好似穿透力极强的磐石敲击声惯穿于古代和现代之间、演员与观众之间，声响赋予了剧中人物性格、矛盾冲突与观众心理感受的强烈质感，是戏剧精神与观者内心互通的脉动。剧中人物服装色调高雅，造型美观大气，结构紧凑质感强。化妆素雅大气，人物性格性鲜明。
越剧《柳永》撷取了北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物柳永一生的几个重要片断，彰显其文学成就。单纯、白净是这出戏的舞台样式基调，简洁、明快的时空载体营造出深刻的涵义，正如柳永所生活的年代，人文单纯、经济发达、政治开明、文艺繁荣，像柳永这样词人“就凭写词的润笔，在汴京花天酒地”（作者语），在那样的环境干净得只有白才能象征剧作意涵，这样的舞美风格也是舞美设计者在戏曲舞美样式上的系列化追求。越剧《柳永》的舞台在白的基调上用镂空手法将典籍、屏风的造型透露出底幕的水墨山水画背景、运用了唐代《簪花仕女图》人形剪影在幕间与演员互动仿佛把观众引入了那个纯净年代、引入了柳永的内心世界，随着越剧尹派声腔与柳永同呼吸共命运地畅游在剧中人物的真性情中，引发我们的历史和文化记忆……，舞台样式结合表演形式演绎的纯净之美、哀婉之美、文蕴之美、绚丽之美正是柳词意韵的意象追求。
《林则徐复出》剧目整体呈现很好，笔者作为福州人在异地完整地看闽剧不由深感福州三坊七巷走出的民族英雄故事是那么感人和那么有魅力。其舞美呈现很有特色：一、舞台表演区开阔，为戏曲表演留有灵活的空间；二、具有福州民居特色的装饰性建筑构架很有韵味地把地域特征概括出来，每场间点缀不同的道具和景片迁换时空，即有变化又流畅；三、灯光色彩控制得很好，整台戏的呈现很干净；四、人物造型、服装设计简洁大气。
音乐话剧《老宅》是一幕景单元复述结构的演剧形式，全剧是在一座闽西老宅里演绎的一段女人与男人之间的情感纠葛和矛盾，女人与环境的矛盾冲突和心里状态。导演用超现实主义、唯美主义和烂漫主义相再现结合的手法着意于将心灵外化的表现，把剧情描述的人物心理活动在舞台上诗化地表现内在心理逻辑的真实景象（借用舞蹈、器乐演奏等表演形式），以此来增强戏剧内涵的情感诗意与视觉冲击力。舞台造型元素以闽西老屋建筑构架和明清时期华丽家具组合为时空载体，在表达戏剧涵义的造型元素中注重物质意象的典型化，比如，在舞台中心上方一个鸟笼在剧情发展的不同阶段会出现在舞台空间不同的高度上；在舞台右侧，每当女主角在梦境中舒发内心情感、或剧情在表现内心外化时，一个摆放着一架大提琴的移动小台会从幕后缓缓飘移到台前，增强了剧情的梦幻与超现实感。整个舞台在灯光色彩的渲染下仿佛一幅优美的古典油画，舞美呈现的这座老宅仿佛是一幢女人情感的寄所、是一块女人荒芜的心田、更是一座束缚女人的围笼，无意间女主人引燃了激情的导火索，她内心涌动的激流剧烈喷发了，当这座关照于她生命与寄望、痴情与痛苦的灵魂老宅炸响，一个升华了的心灵为我们呈现出一幅美丽、烂漫、诗化的悲情画面。 闽剧《林祥谦》是此次戏剧会演众多戏曲中唯有的两台现代戏之一，该剧表现了1923年林祥谦作为“二七”京汉铁路大罢工的总指挥为了坚守自己的革命信仰，视死如归、慷慨就义的感人情景，还生动地刻画了林祥谦与妻子温馨感人的夫妻情谊。虽然剧本有待改进，但从二度创作来看，演出的整体呈现较好的效果，舞台的整体感强，空间干净洗练，时空载体元素选择既典型又突出：一条铁路横贯舞台中后区，把事件的地域环境和情节交融在一起，其内涵明晰、概括，铁路是工人生存的环境、是斗争的交点、是罢工的地点、更是矛盾冲突的要害，当然，铁路是林祥谦英勇牺牲的地方。在铁路中段铺上平台与舞台前区连结形成前后调度灵活的表演区域，不同场境与不同的道具、景物结合形成了不同的意向空间。在大道具的选择上运用铁路信号灯并放大夸张，其象征性很准确，完全符合林祥谦组织斗争、追求光明的行动内涵，喻意党的指引方向，罢工斗争的星火燎源。如：在横贯的铁路上矗立的大信号灯下，刑场上林祥谦面对屠刀怒叱敌人英勇就义，信号灯射出血红的光亮与后景升起鲜红的党旗相呼应具有强烈的震撼力。舞台灯光渲染气氛到位，对景物、人物的塑造、情绪烘托都起到很好的作用，深化了主题意蕴。
高甲戏《闽南人·家》的舞台布景简洁巧妙的框架翻板装置以红砖、粉墙、梁柱、闽南大厝等典型形象载体通过变换每场不同环境和故事情节把闽南人敢拼爱赢和细腻柔情的闽南文化性格展现于舞台以此来增强戏剧内涵的视觉冲击力，时空营造与意象追求起到较完美的效果。《闽南人·家》的灯光设计不仅仅对景和人物作一般性关照，而是让演员对观众显露出最内在的真实，在独特的光色引导下，使演出呈现在一个思辨的情境中，让观众与戏剧所要表达的闽南文化性格相遇相知。
话剧《一轮明月》是反映当代青少年心理的话剧，空间载体是一堵占据整个舞台背景的布满大小不洞眼的墙其意象表达具有多意性，随着戏剧事件和人物行动的发展逐渐显现其隐喻和暗示的涵义，它似乎是剧中人物心灵的皱褶、又似乎是灵魂的窗口、更似乎是撒漫月光的希望的之窗。只要在缺少光照的心灵皱褶上抹一缕清淡的月光这堵墙上的窗便洞开而泛出耀眼阳光，似乎这堵墙也在提示社会应给予失足青少年更多关爱和更加灿烂的阳光。然后从自己照亮自己的想象中获得生命的新释放。灯光揭示和强化了演员角色的生命，在非比寻常的光束中动作，灯光（月光）不仅仅照明，不仅仅是让观众看清舞台，而是与人物命运相融合。
此外，在时空营造与意象追求达到较好效果的还有高甲戏《淇水寒》、闽西汉剧《史杯鉴》、京剧《清风亭》、木偶戏《赵氏孤儿》、北路戏《少年张高谦》、闽剧《苏秦还乡》、闽剧《北进图》、高甲戏《王昭君》、汉剧《定光佛缘》，等等。
《淇水寒》演出总体水平较高，舞台上可360度旋转的双头神兽象征宫廷中的尔虞我诈，势不两立，随着剧情和人物情感的变化时而激昂、时而舒缓，似怒吼、似悲鸣，当剧中矛盾冲突到最高潮时它崩塌了，它烘托出整部戏恢弘和悲凉的气氛。《淇水寒》的灯光对戏的作用很大，光色控制得很好，在塑造演员、烘托气氛、宣染情绪、营造空间上起到决定性的作用。
闽剧《苏秦还乡》剧目总体呈现教好，作为地方民营小剧团能把戏剧故事演绎得如此生动活泼很不简单，舞美样式轻松诙谐的体现给剧目增辉不少。采用汉代画像砖图案造型用镂空装饰手法与灵巧的平台结构使舞台冲满活力，演员鲜活的调侃台词与台下观众幽默互动的喜剧风格表现与舞美诙谐意象诙谐媾和诙谐，设计者在深化主题、时空营造与意象追求上达到较完美结合。
闽西汉剧《史杯鉴》剧目总体呈现大气，剧本内涵深刻，人物性格鲜明。《史杯鉴》舞美呈现运用四个三棱柱表现沉重的巨大石碑组合体，每个三棱柱体一面是龙凤图腾，一面是完整史碑，一面是史碑残骸，根据不同场景，三幅图案交替出现组合变化，带领观众“穿越”到南北朝的历史故事……，京剧《清风亭》整体演出很出色，舞美样式运用主体景物三维营造、演区用虚空手法组合时空（没有具象的大道具），破旧的清风亭彷佛一位天上的老者在静观着、评判着这个人间悲剧和一种警示（人在干，天在看）。主体景物清风亭配以后背景的时空变化，组合成流动的时光和岁月的痕迹，使不变的清风亭具有意象化。从演出效果来看，如果在清风亭后面背景意像物的选择能更切入剧情的内涵、与清风亭交融、构成的时空意象会更有意思和深刻。
闽剧《北进图》的舞美呈现气势大，一些特定大道具的设计手法具有深刻内涵，如在一张拉长的茶几上父子喝酒各表心意，很好地表现了道具赋予人物的戏剧涵义。而高甲戏《王昭君》舞台运用多种造型元素，浮雕、建筑构件、平面图案等组合历史时空，其服装设计制做精细、秀美、用料质感好，对人物塑造起到很好效果。
木偶戏《赵氏孤儿》的舞美呈现是以传统戏剧舞台二维空间上的三维营造手段，是大舞台的缩小空间，空灵的空间加上示意性写意的手法表现场景和时空转换，留有余地的空间还是符合提线木偶的表演。设计者从戏剧内涵和偶戏造型特性的融合去开凿，挖掘出相应的、有偶趣造型因素的景物和道具蕴涵的意象，比如，最后一场戏，天空中飘荡着许多摇篮就很有意思，发挥了第五空间即主观世界的造型空间，是人物内心的意象的外化。媒体动漫木偶剧《金星花-小萝卜头》、木偶神话剧《海峡女神》的舞美也都有异曲同工的作用。
北路戏《张高谦》的舞台用写实的山石与草坡组成山区一角，结合不同远景云彩的变化表现不同时空，山石水草在一群拟人化的羊群与少年张高谦的舞台动作中仿佛能听见它们发出的心声：它们为少年歌唱、为少年鼓舞、为少年悲痛。舞台景物与表演将英雄少年的心灵外化、童趣化地表现戏剧的内涵。
《定光佛缘》舞台空间以二维空间上的三维营造手法（莲花瓣形的景片上的装饰性浅浮雕、LED屏幕大背景等平面）以传统的装饰样式运用现代化手段来表现，主要通过LED大屏幕将图案式的背景动态化延伸，丰富了视觉和空间的变化。舞台总体呈现是一个极具民俗化的造型（包括LED屏幕变换的图案）佛韵很足，与戏的品格相符相承。剧作的内涵与地域的民俗和信仰的融合对客家民众具有较广泛的教义。舞台灯光处理花哨些，其实色彩单纯些，光区、光色明暗再加以严格控制，演出效果将会更好。 福建戏剧有着丰富的传统剧目和中国古老剧种，舞美样式在继承传统与剧种风格把握方面对戏剧的演出样式会产生积极的影响。在这届戏剧会演中众多传统戏剧（戏曲）中就展现出风格各异的舞美样式：有传统的、有大制作的、有写意与写实相结合的等，比如，泉州梨园戏《丁兰刻木》、《雪花公主》。莆仙戏《荆钗记》的舞美在遵循传统上作的比较好，莆仙戏《江梅妃》的舞美在传统出将入相舞台上作了扩展和大型化包装，芗剧《秦淮惊梦》舞美呈现写意，另外，闽剧《百蝶香柴扇》、《铁枪樱》在虚与实的平衡中取和谐的手段都是舞美设计者为表现戏剧内涵的意象追求。
莆仙戏《荆钗记》是很优秀的传统剧目，舞台精简到一桌一椅的传统样式却极具表现力，特别是演员的表演细致入微、唱腔委婉如约，把剧情演绎得丝丝入扣，从细腻婉约的表演，温婉的叙述突显莆仙戏的南风遗韵，空灵的舞台，景随戏走、景随情移，简练至极，唯有舞台上方的横楣采用了现代装饰性景片替带过去用织锦缎刺绣的演出剧团名称的守旧。
泉州梨园戏《丁兰刻木》、《雪花公主》，高甲戏《缘中缘》，梅林戏《花蕊夫人》，芗剧《秦淮惊梦》为同一设计师的系列作品，在舞美风格样式上依据不同剧种、不同内涵分别体现不同的演出样式：《丁兰刻木》、《雪花公主》的舞台遵循传统，演出空间的空灵与极简、《缘中缘》的舞台造型元素的圆形与写实道具的组合、《花蕊夫人》舞美呈现宫廷院墙片段与大写花瓣的意象挖掘，从内而外组织戏剧空间、《秦淮惊梦》舞美呈现写意、干净，把一位平素被人所轻的文人弃笔从戎，毅然挺身而出起兵抗清，兵败被俘后英勇就义，保住了汉民族气节与文人的道德底线的纯净与忠诚，这些塑造手在隐喻戏剧内涵，丰富意蕴空间起到了较好效果。
此外，越剧《贺双卿》的可横向移动的梯形背景片的象征喻意，芗剧《黄道周》柱体造型组合的空间变换都是在寻找戏剧内蕴与事件动作的虚与实的空间关系。闽剧《百蝶香柴扇》、《铁枪樱》在虚与实的平衡中取和谐都是注重戏剧精神层面的开凿掘、注重戏剧内涵与表现意象紧密结合，注重深化主题和意象创造的造型手段。
十几天行如梦游，虽匆匆穿越于戏剧时空间，闽戏意象之美感却早已烙印在心，身为八闽子弟深感欣慰。从近几届福建戏剧会演看福建舞美发展，福建舞美秉承闽人海纳百川的精神展现出多元化，自20世纪80年代中后期闽戏从导演、舞台美术、演员、编剧都融入了北京专家乃至全国其他省市优秀创作人才的智慧，与本土戏剧家共同为提升福建戏剧的艺术水平而努力，使今天的福建戏剧舞台不断推陈出新。
福建是戏剧大省，在推动福建戏剧事业发展过程中福建舞美人理应身体力行充分开凿闽人的才智潜力，也应借用北京专家和其他省市优秀舞美人才力量来拓展福建舞美的视野和体高创作水平，这也是当下化文化多元发展的选择，是保持福建戏剧建康发展的必然。福建戏剧舞美要在深厚的闽戏传统基础上创造和创新，因此，福建舞美要继承福建戏剧特色、发扬闽派戏剧的山海精神才能凸显福建文化性格的价值和意义。
作者简介：唐皖闽，福建艺术职业学院美术系副主任，国家一级舞美设计师。