论文部分内容阅读
摘 要：当代意象性油画是追求“象”与“意”的，意象是是一种发自内心的情感意识形态。“意”是自身内心的主观情思、感悟。“象”是造型，艺术家在表达自身内在的艺术精神时，强调“意”，意象油画的发展是在改革开放之后，这种油画语言相对写实油画和抽象油画更加的轻松和自由，在追求形式自由的前提下，更加强调艺术家的精神追求，在当代，意象性油画语言得到了更多艺术家们的关注，创作出了体现内心真是感受的优秀作品。对于意象性油画语言的深入探讨，是当下艺术家结合社会和传统文化所做出的现实反应。
关键词：油画 意向性 语言
[本论文为佳木斯大学人文社会科学指导项目结题论文（项目编号：WZ2013-29）。]
源于西方的油画，经过百年来国人的艰辛探索和不懈努力，使中国油画成为世界上一支具有独特魅力的有生力量。中国历史文化悠久，中国艺术家血管里流淌着中国传统文化的“基因”， 中国油画的发展在中国传统美学、中国传统思维和中国传统文化的影响下逐渐形成了以“象”写“意”，“意”“象”相融的油画。 当代油画意向性语言是一种具有表现中国传统文化精神与特征的艺术语言。这种语言的形成依赖于我国深厚的文化背景，它以特有的东方式形象和面貌来呈现。艺术语言不是孤立存在的，它是文化的一部分，也是文化的载体。意象油画语言承载着中国深厚的文化内容和文化信息。反之文化背景对意象油画语言起着潜移默化的、持久深远的影响。
尚辉先生说过：“当中国画家第一次拿起画笔画油画时，中国意象油画也就开始了。中国油画历史有多久，意象油画的历史就有多长。”
一、以意赋色
中国传统绘画与西方传统绘画的色彩观迥然不同。西方传统油画色彩的特点是色彩真实，使得画面物象具有明显的立体感和真实的色彩感。因为西方油画艺术对色彩的使用，主要是依据科学的色彩透视理念。在西方的色彩理论中，光是产生色彩的唯一条件，光波的长短产生不同的颜色，光波在空气中的速度变化的不同，产生了明暗、冷暖、纯度的变化，呈现出一个真实的视觉空间。西方的这种色彩理论到了印象派才开始变革，呈现出新的色彩面貌。而在中国意象油画的色彩理论中，既表现色彩的生动性，又在主观上将色彩描绘得或壮丽，或淡雅，或是对比强烈，或是委婉温和，打破西方油画强调自然之色，注重内心的主观用色。在色彩表现形式上吸收中国传统绘画的色彩关系，随情境而定，随情感而定，随主体而定。 当代意象油画在追求画面的整体效果而削弱或是忽略形象的体积空间，这样的方式也在借鉴着西方印象派油画的色彩，其实，西方印象派的产生原因又很大程度上受到中国传统绘画的影响，这种在艺术上的相互影响也能充分地说明艺术的共通性，意象油画的色彩，是浪漫、梦幻、错觉的光色。中国地域辽阔，也产生了具有地域特征和人文特征的光色。中国传统绘画以水墨而成，能集自然之性。其理论依据是老子的哲学思想：黑为阴，白为阳，阴阳交构，造成世界万物。当代意象油画中的色彩放弃了西方光学的理论，摆脱了光和固有色的限制，因而色彩的表现获得了相当的自由。在着色的方法上，意象油画有时通过简化色彩，有时运用大量的黑白对比，使画面的色彩更加纯粹化。意象色彩是主客观色彩的精心组合，现对于客观世界的印象色彩。意象油画借鉴和移植传统的水墨语言，在“墨分五彩”的中国水墨画中体会着色彩的意味。意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破具体时空色彩的限制。色彩是意象油画的灵魂色彩同人类的生活习惯、联想以及审美观息息相关，可以唤起各种情绪，借以表达情感。色彩作为油画的“特定”媒质，相对于客观色彩更是主观意想色彩，只有在主观的积极创造中才能获得特定的精神内涵。中国意象油画中对于意象性的色彩的运用也非客观地运用，更是主观心理感受的表达，色彩是心象的色彩即意象的色彩。
二、以意生形
造型是绘画的重要因素，在视觉艺术里，形是主体，当代意象油画的造型是外部客观物象和内部文化因素和审美情趣相结合产生的。意象造型以中国传统意象美学为依托，塑造出独特的具有中国传统文化特色的形象。中国传统绘画中的以线造型和笔墨交错的造型方法，为中国意象油画造型提供了理论基础和思想根源。我们从梁楷和朱耷以及徐渭的画中，可以看到，传统绘画在造型上突出个人的情感和心理，生活中的喜、怒、哀、乐由画笔跃然于纸上，注入了创作者的主观情思。当代意象油画中意象性的造型打破了客观物的局限，也打破“传移模写”的造型方法，能动地把客观物象进行变化，追求的是透过事物表象，深深地体会来自内心的感受，使画家的情感和事物内在的精神本质心领神会，从而达到了以形写神，以神尽意的最高境界。
当代意象油画造型源于中国传统绘画和传统文化理念，在中国传统文化理论里有这“立象以尽意”“得意忘象”的言论，充分说明意象语言在中国引导着艺术语言的表述。意象油画造型是表意的，意随心生，形随心动，油画家追求艺术性的表现的同时宣泄内心的主观情感。
三、以意书写
中国传统绘画追求意象用笔，这基于中国传统绘画的审美特征。中国传统绘画以线造型，线的书写，表达了画家的意趣和情感。中国的传统书法，也是以线来建构的，书法中的抑、扬、顿、挫无不表达书写者内心的情感。中国古人讲“书画同源”，书法不仅仅是书写记录功能，而是书写中体现传统美学和传统哲学赋予其重要的意义，传统的画与书都具有抽象美的特质，在用笔用墨上，强调“写”的意味，中国意象油画秉承了中国传统艺术的用笔方法，在绘画中意书写的感觉，来表达画面。传达出其精神感和人格。意象油画家的书写过程，并不是简单地模仿书写方式，而是将西方的油画媒介自如地运用在画布上，把带有书法式的笔意和笔韵融入油画当中。中国式的书写在于笔和纸之间的碰触，强调“力透纸背”，逸笔草草但写心中之意。当代意象油画的书写方式在于颜料和调和媒介与画布间的交融，粘合。是材料间的相互作用，形成特有的笔触美感和材料的机理美，是西方材料与东方思想精神的融合。 四、以意显境
意境是中国传统美学的范畴，中国传统绘画着重对于意境的表达。中国传统绘画在图示经营上体现了对意境的表现，如悬浮与游动、扁平与板块。当代意象油画在意境上的渲染常常使用平涂的方法隐去了西方传统的三维物理空间的表达，有着装饰化和平面化的特征。
在传统西画中是严格按照透视学的科学原理来强调空间结构的，物象的远近距离完全地再现了的真实视觉所见，这种绘画观点也随着西画进去中国而传入我国，但这种绘画观察方法与中国传统绘画是截然不同的。中国传统绘画的远近与虚实是由画面的主次来决定的，这样的空间效果是主观的，或者说是平面化了的。中国意象油画在空间意境上的表现也是通过点、线、面的组合，将远、中、近的空间关系压缩、合并、整合成二维平面的空间效果。通过线条的流畅与顿涩变化，色块的大小对比来表现疏密、次序的美。在中国意象美学观用于油画作品创作中，在空间的处理上以象征、写意、表现的手法，再结合现代的观念来表现现实生活的现象和历史的轨迹；画面形与物的隐显转换于抽象意味中。在当代意象油画中，对于传统的继承与借鉴是多方面的，古代绘画中对于山川，流水，云雾的勾勒使其趋于平面化，这种处理方法是一种时空的描绘，石涛的“搜尽奇峰打草稿”是艺术创作的来源，他的“一画之法”是超越客观事物空间的表现。物象不受客观的左右，可以主观的移动、条换，增减，摆脱时空的束缚，这不再是西方绘画中的必须符合视觉逻辑概念，西方油画不但塑造三维空间，同时也对时间光线的因素严格的表述，不同的时间所产生的色彩及个人的心理感觉都是不同的。是严格遵守时空的中国意象油画放弃了外在形、光、色的描绘，着重体现个人内心情感的抒发，体现出中国文化天人合一的宇宙精神。中国传统绘画中的文人画是以诗、书、画、印为一体的，诗中有画，画中有诗，加以金石印章及书法，形成幽远、空灵淡然的意境，在构图造境上主张和谐优美，这些诸多的形式美感不同程度上影响着中国意象油画。在意象油画创作中，如何立意，如何构图，如何用色等问题解答，都来自于形式美感。“宽处可走马，密处不容针”正是用这样疏密错落的画面结构来表达出独特的意境。诗给我们带来了无边的遐想，这种有意味的情景也正是意象油画所展现给观者的。
当代意象性油画是追求“象”与“意”的，意象是是一种发自内心的情感意识形态。“意”是自身内心的主观情思、感悟。“象”是造型，艺术家在表达自身内在的艺术精神时，强调“意”， 中国油画在很短的历史中，几乎演示西方的整个油画史，写实的，抽象的等等流派。意象油画的发展是在改革开放之后，这种油画语言相对写实油画和抽象油画更加的轻松和自由，在追求形式自由的前提下，更加强调艺术家的精神追求，在当代，意象性油画语言得到了更多艺术家们的关注，创作出了体现内心真是感受的优秀作品。对于意象性油画语言的深入探讨，是当下艺术家结合社会和传统文化所做出的现实反应。
参考文献：
[1] 吴冠中.我读石涛画语录[M].北京：荣宝斋出版社，2011
[2] 尚辉.意象油画百年[J].美术，2005，（06）：40-47
[3] 王林.意象油画及油画民族化思考[J].文艺研究，2005，（08）：102
作者单位：
佳木斯大学美术学院
关键词：油画 意向性 语言
[本论文为佳木斯大学人文社会科学指导项目结题论文（项目编号：WZ2013-29）。]
源于西方的油画，经过百年来国人的艰辛探索和不懈努力，使中国油画成为世界上一支具有独特魅力的有生力量。中国历史文化悠久，中国艺术家血管里流淌着中国传统文化的“基因”， 中国油画的发展在中国传统美学、中国传统思维和中国传统文化的影响下逐渐形成了以“象”写“意”，“意”“象”相融的油画。 当代油画意向性语言是一种具有表现中国传统文化精神与特征的艺术语言。这种语言的形成依赖于我国深厚的文化背景，它以特有的东方式形象和面貌来呈现。艺术语言不是孤立存在的，它是文化的一部分，也是文化的载体。意象油画语言承载着中国深厚的文化内容和文化信息。反之文化背景对意象油画语言起着潜移默化的、持久深远的影响。
尚辉先生说过：“当中国画家第一次拿起画笔画油画时，中国意象油画也就开始了。中国油画历史有多久，意象油画的历史就有多长。”
一、以意赋色
中国传统绘画与西方传统绘画的色彩观迥然不同。西方传统油画色彩的特点是色彩真实，使得画面物象具有明显的立体感和真实的色彩感。因为西方油画艺术对色彩的使用，主要是依据科学的色彩透视理念。在西方的色彩理论中，光是产生色彩的唯一条件，光波的长短产生不同的颜色，光波在空气中的速度变化的不同，产生了明暗、冷暖、纯度的变化，呈现出一个真实的视觉空间。西方的这种色彩理论到了印象派才开始变革，呈现出新的色彩面貌。而在中国意象油画的色彩理论中，既表现色彩的生动性，又在主观上将色彩描绘得或壮丽，或淡雅，或是对比强烈，或是委婉温和，打破西方油画强调自然之色，注重内心的主观用色。在色彩表现形式上吸收中国传统绘画的色彩关系，随情境而定，随情感而定，随主体而定。 当代意象油画在追求画面的整体效果而削弱或是忽略形象的体积空间，这样的方式也在借鉴着西方印象派油画的色彩，其实，西方印象派的产生原因又很大程度上受到中国传统绘画的影响，这种在艺术上的相互影响也能充分地说明艺术的共通性，意象油画的色彩，是浪漫、梦幻、错觉的光色。中国地域辽阔，也产生了具有地域特征和人文特征的光色。中国传统绘画以水墨而成，能集自然之性。其理论依据是老子的哲学思想：黑为阴，白为阳，阴阳交构，造成世界万物。当代意象油画中的色彩放弃了西方光学的理论，摆脱了光和固有色的限制，因而色彩的表现获得了相当的自由。在着色的方法上，意象油画有时通过简化色彩，有时运用大量的黑白对比，使画面的色彩更加纯粹化。意象色彩是主客观色彩的精心组合，现对于客观世界的印象色彩。意象油画借鉴和移植传统的水墨语言，在“墨分五彩”的中国水墨画中体会着色彩的意味。意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破具体时空色彩的限制。色彩是意象油画的灵魂色彩同人类的生活习惯、联想以及审美观息息相关，可以唤起各种情绪，借以表达情感。色彩作为油画的“特定”媒质，相对于客观色彩更是主观意想色彩，只有在主观的积极创造中才能获得特定的精神内涵。中国意象油画中对于意象性的色彩的运用也非客观地运用，更是主观心理感受的表达，色彩是心象的色彩即意象的色彩。
二、以意生形
造型是绘画的重要因素，在视觉艺术里，形是主体，当代意象油画的造型是外部客观物象和内部文化因素和审美情趣相结合产生的。意象造型以中国传统意象美学为依托，塑造出独特的具有中国传统文化特色的形象。中国传统绘画中的以线造型和笔墨交错的造型方法，为中国意象油画造型提供了理论基础和思想根源。我们从梁楷和朱耷以及徐渭的画中，可以看到，传统绘画在造型上突出个人的情感和心理，生活中的喜、怒、哀、乐由画笔跃然于纸上，注入了创作者的主观情思。当代意象油画中意象性的造型打破了客观物的局限，也打破“传移模写”的造型方法，能动地把客观物象进行变化，追求的是透过事物表象，深深地体会来自内心的感受，使画家的情感和事物内在的精神本质心领神会，从而达到了以形写神，以神尽意的最高境界。
当代意象油画造型源于中国传统绘画和传统文化理念，在中国传统文化理论里有这“立象以尽意”“得意忘象”的言论，充分说明意象语言在中国引导着艺术语言的表述。意象油画造型是表意的，意随心生，形随心动，油画家追求艺术性的表现的同时宣泄内心的主观情感。
三、以意书写
中国传统绘画追求意象用笔，这基于中国传统绘画的审美特征。中国传统绘画以线造型，线的书写，表达了画家的意趣和情感。中国的传统书法，也是以线来建构的，书法中的抑、扬、顿、挫无不表达书写者内心的情感。中国古人讲“书画同源”，书法不仅仅是书写记录功能，而是书写中体现传统美学和传统哲学赋予其重要的意义，传统的画与书都具有抽象美的特质，在用笔用墨上，强调“写”的意味，中国意象油画秉承了中国传统艺术的用笔方法，在绘画中意书写的感觉，来表达画面。传达出其精神感和人格。意象油画家的书写过程，并不是简单地模仿书写方式，而是将西方的油画媒介自如地运用在画布上，把带有书法式的笔意和笔韵融入油画当中。中国式的书写在于笔和纸之间的碰触，强调“力透纸背”，逸笔草草但写心中之意。当代意象油画的书写方式在于颜料和调和媒介与画布间的交融，粘合。是材料间的相互作用，形成特有的笔触美感和材料的机理美，是西方材料与东方思想精神的融合。 四、以意显境
意境是中国传统美学的范畴，中国传统绘画着重对于意境的表达。中国传统绘画在图示经营上体现了对意境的表现，如悬浮与游动、扁平与板块。当代意象油画在意境上的渲染常常使用平涂的方法隐去了西方传统的三维物理空间的表达，有着装饰化和平面化的特征。
在传统西画中是严格按照透视学的科学原理来强调空间结构的，物象的远近距离完全地再现了的真实视觉所见，这种绘画观点也随着西画进去中国而传入我国，但这种绘画观察方法与中国传统绘画是截然不同的。中国传统绘画的远近与虚实是由画面的主次来决定的，这样的空间效果是主观的，或者说是平面化了的。中国意象油画在空间意境上的表现也是通过点、线、面的组合，将远、中、近的空间关系压缩、合并、整合成二维平面的空间效果。通过线条的流畅与顿涩变化，色块的大小对比来表现疏密、次序的美。在中国意象美学观用于油画作品创作中，在空间的处理上以象征、写意、表现的手法，再结合现代的观念来表现现实生活的现象和历史的轨迹；画面形与物的隐显转换于抽象意味中。在当代意象油画中，对于传统的继承与借鉴是多方面的，古代绘画中对于山川，流水，云雾的勾勒使其趋于平面化，这种处理方法是一种时空的描绘，石涛的“搜尽奇峰打草稿”是艺术创作的来源，他的“一画之法”是超越客观事物空间的表现。物象不受客观的左右，可以主观的移动、条换，增减，摆脱时空的束缚，这不再是西方绘画中的必须符合视觉逻辑概念，西方油画不但塑造三维空间，同时也对时间光线的因素严格的表述，不同的时间所产生的色彩及个人的心理感觉都是不同的。是严格遵守时空的中国意象油画放弃了外在形、光、色的描绘，着重体现个人内心情感的抒发，体现出中国文化天人合一的宇宙精神。中国传统绘画中的文人画是以诗、书、画、印为一体的，诗中有画，画中有诗，加以金石印章及书法，形成幽远、空灵淡然的意境，在构图造境上主张和谐优美，这些诸多的形式美感不同程度上影响着中国意象油画。在意象油画创作中，如何立意，如何构图，如何用色等问题解答，都来自于形式美感。“宽处可走马，密处不容针”正是用这样疏密错落的画面结构来表达出独特的意境。诗给我们带来了无边的遐想，这种有意味的情景也正是意象油画所展现给观者的。
当代意象性油画是追求“象”与“意”的，意象是是一种发自内心的情感意识形态。“意”是自身内心的主观情思、感悟。“象”是造型，艺术家在表达自身内在的艺术精神时，强调“意”， 中国油画在很短的历史中，几乎演示西方的整个油画史，写实的，抽象的等等流派。意象油画的发展是在改革开放之后，这种油画语言相对写实油画和抽象油画更加的轻松和自由，在追求形式自由的前提下，更加强调艺术家的精神追求，在当代，意象性油画语言得到了更多艺术家们的关注，创作出了体现内心真是感受的优秀作品。对于意象性油画语言的深入探讨，是当下艺术家结合社会和传统文化所做出的现实反应。
参考文献：
[1] 吴冠中.我读石涛画语录[M].北京：荣宝斋出版社，2011
[2] 尚辉.意象油画百年[J].美术，2005，（06）：40-47
[3] 王林.意象油画及油画民族化思考[J].文艺研究，2005，（08）：102
作者单位：
佳木斯大学美术学院