论文部分内容阅读
摘 要：崔昊是一位注重传统的中国画家，其不仅学习了宋代的笔法、墨法，而且很好地继承了宋代绘画的结构与造型，并通过自己对绘画的感悟融合宋代画家的笔法、墨法，形成庄重成熟的绘画技法。基于此，通过对崔昊《乾坤禅修自在图》进行分析，感受其山水画中的意境以及人文气息，提出《乾坤禅修自在图》整幅画具有立体感、层次感，同时又充满了人文色彩，把自然山水的美丽意境尽情展现出来。
关键词：《乾坤禅修自在图》;崔昊;山水画
自然的江河、山川，不仅是文人的最爱，也是画家笔墨之下的常客。千百年的文化遗产，一代又一代的书画大师，都是在山水画中表达情感，表达自己对山水的深厚感情。巍峨高耸的群山，雄奇险峻，美丽挺拔，代表着不屈不挠的意志和踏实的步伐。山的厚重和宏伟，拨打旷古，也是坚实的基础以及团结繁荣的象征。佛法的微妙，生命的智慧，禅的意义，都在一个微笑中得到阐释，被世人所理解和追求。崔昊的山水画真实表现了一位热忱的艺术家对自己内心的追求以及祖国河山的热爱，故从其作品《乾坤禅修自在图》出发，来探索崔昊画中禅意与笔墨精妙。
一、崔昊简介
作为有着生命追求和艺术追求的当代画家，崔昊是一位注重传统的中国画家。他对传统风格的笔墨进行了深入的研究，并不断系统地探索各个时期造型艺术和绘画的传承关系。他对绘画艺术有着很执着的追求，尤其是宋代绘画艺术。崔昊不仅学习了宋代的笔法、墨法，而且很好地继承了宋代绘画的结构与造型，并能够通过自己对绘画的感悟更好地融合宋代画家的笔法、墨法，形成了庄重成熟的绘画技法，把宋代绘画各个派别的长处加以融合，进行重建。经过数十年的绘画磨炼，崔昊探索出了自己独特的绘画语言，并逐渐产生了自己清爽典雅的风格。崔昊艺术作品中的一草一树、一花一蕊、一山一河，看上去既自由又輕松，但实际上都是独一无二的。他的笔法、墨法与构图都蕴含着深刻的哲理，表现了自然、心灵的魅力，接受天地之精华，正是对古语“画如其人”的回答。山水画有其独特的运用技巧和绘画表现手法，崔昊对山水画的创作和探索，正是在画坛躁动无序状态中悄然深入的，他的作品力求水墨与颜色并重，不仅能够精确地表现自己的风格，而且还能够用自由奔放的笔墨展现出雄伟的气势。崔昊的绘画追求墨、点、线、色彩、轮廓、纹理的变化与统一，追求强烈的和谐与中庸，追求艺术意蕴与深刻的美。从他的作品中，我们可以看到他较高的文化修养和艺术水平。他的画作在线条方面呈现出细致入微的流畅，流露出自然清雅而富有华滋的韵味，意境丰富而深刻，奇妙无比。
二、《乾坤禅修自在图》作品气质
观崔昊的山水画是一种精神享受，也是一种精神熏陶。《乾坤禅修自在图》以朦胧的笔触描绘了远山、远水，以生动的笔触描绘了近处的江河，在动与静的表现中使人领悟到了释然的人生真谛，以及“空山新雨后，天气晚来秋”的诗意面孔。崔昊对祖国和生活的热爱通过这幅作品表现得淋漓尽致。
崔昊的《乾坤禅修自在图》打破了传统的基于线条的绘画审美模式，打破了明清以来文人写意山水画的固定和复杂程式。其山水画并没有固定的样式，在绘画语言方面有着自己独到的见解，在画面的表达方面有时高古，有时狂野，有时简洁，有时则又壮怀。画家创作的画面之所以有着多样的变化，是因为他认识到山水画不是对形状与物象的客观模仿，而是对肉眼看到的物象经过自己心理感受的加工，进而形成的一种能够使人感同身受的形式。崔昊的《乾坤禅修自在图》使人惊叹于陡峭岩石与苍松点缀，亭台楼阁皆掩映其中，天苍茫辽阔，山崎岖陡峭，云遮天蔽日，水潺潺而过。画中人一袭红衣，盘膝禅悟于山水间。画家以生动的笔墨渲染，点画了静静禅修的人物形象，使得幽深空灵的景致更富情趣与魅力，同时也将悟道这一志趣和品行高尚的人所特有的闲情逸致展现出来。寥寥数笔，人物跃然纸上，把以形写神的绘画精髓表达得淋漓尽致。在这个压力巨大的社会中，带着抛开凡尘、忘却尘世的思想与自然进行真正亲密的对话是许多人的梦想。这幅受禅宗启发的山水画反映了崔昊对中国传统山水画的艺术追求。整幅画面用笔灵活多变，着眼于墨与色彩之间的碰撞交融，沉稳而雄伟，又不失沉郁苍茫之气。他的大多数画作都是重色的，笔墨简洁，即所谓的“笔愈简而气愈壮”，形成了虚幻缥缈的奇妙状态。《乾坤禅修自在图》画面色彩浑厚，沉静自然，构图严谨，笔墨如生，虚实相映，意蕴典雅，色墨交融为一体，呈现出一种宁静而遥远的艺术境遇。画家用干净流畅的线条勾勒出山脉、瀑布、树木、建筑物、人物等轮廓，并用巧妙的笔触对其进行补充，使画面有着绵绵的古意。山峦坚实，山峰巧妙地摆放，绿树环绕着盛开的祥云，山川河流秀丽而辽阔，墨色交融，魅力十足。陡峭的山峰、茂密的苍松和蜿蜒的溪流，使空间从近到远逐步发展，凸显了空间感和纵深感。在这种自然美景中，观赏者能够感受到山川散发的古老韵味，仿佛在欣赏画作的同时在汉唐时期旅行，并与圣人互动。在山水画面中，通常有五种绘制景观云雾的方法：古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云和墨染云。写意画主要用留白法，可表达朦胧云山的意境。
画面中的云雾增加了山脉和河流的深度，使得山水景色更加具有韵味和吸引力，而雾中的山峦景观为画面增添了仙山意境。崔昊的绘画技巧精湛，富有朝气，并且细致描绘所看到的景物，山与云、云与松相互衬托，云海浩瀚，苍松浓郁，景色颇为壮观。作品的色彩优雅浪漫，非常洒脱。雾气从黑暗到明亮，从近到远，色彩明快、平和、温暖。山峦起伏在雾海中，峭壁苍翠秀丽，岩石相映成趣，茫茫的雾气控制着整幅画面，似有奔腾的咆哮声，让观者感受到这里的纯净无瑕，远山浓墨交替，意境深远。这幅作品体现了古代山水的水墨美、构图的饱满，以及水墨与意境的结合，特别是对山脉的描绘，有很强的视觉冲击力。山脚下平静的水面与巍然不动的山形成了鲜明的对比，更突出了景观特征。整幅画具有立体感、层次感和视觉效果，同时又充满了人文色彩，把自然山水的美丽意境尽情展现出来，同时也为风景名胜和人物形象的绘画增添一种人文气息。
三、结语 崔昊用自己独特的笔墨描绘了悠远的山水、矗立的苍松，直接表达自己的情感，没有张扬的感觉，以含蓄、朦胧、自然、灵活的笔墨营造出山水的境界和美感。整体感觉深邃幽远、旷达飘逸、古色古香，画面中山峰的轮廓充满骨感，潺潺溪流、亭台楼阁，朦胧空旷。画面构图视野开阔，给人以深沉宁静的气氛和生动的魅力。长时间观赏这幅画，自然而然地会产生一种自在的感受，远离世界纷繁斗争的忧虑。崔昊的笔墨显示出空灵恬静、禅意飘逸，这得益于他深厚的文化修行和沉着冷静的心态。画家并不是简单地描绘自然，而是在作品中对自然寄托真情，在画面中渲染气息、韵味以及画家自身的才能和思想，所有内容呈现在方寸之间。近看远观，传统与清新散发着独特而迷人的魅力，带给人一种超然的审美趣味，尤其是散发着文学精神的原始风格，凌厉的笔触、跳跃的节奏都令人着迷。此外，崔昊的山水画意境、风格、清新宜人的氛围，更赋予人们以物抒情的生命情调和情感，具有浓厚的内在故事性和文人向往山水移情的浪漫本质。
崔昊的作品具有雅致，画面空灵、迷人，是他在理解自然、感悟自然的过程中所产生的视觉语言变化，从每一幅作品中都可以读出崔昊的思想和感受，体会他对生活的概述和激情。他的作品构思生动巧妙，笔触简洁生动，笔墨清晰而不油腻，色彩鲜明美丽，水准高。作品不仅不缺乏宋画的雅致，而且还融入了元代生动典雅的山水画，同时，更不乏时代的审美情趣。他的作品画面能够释放出一种古雅悠长的人文氛围，久久凝视其中，可使人忘却身处喧嚣飘荡的时代，仿佛穿越时空，进入一个宁静、愉悦、平和的“桃花源”。
参考文献：
[1]陈悦，王艳华.品茗赏读，寄情丹青：浅析崔昊《西园雅集图》[J].作文成功之路（上），2019（2）：29.
[2]孙艳伟.扇面绘画语言述说人生历程：赏析崔昊老师山水扇面作品《雪栈独行图》《春归图》[J].作文成功之路（上），2018（7）：10.
[3]姜淼.松涛净雪 恬淡静逸：赏崔昊老师《松涛净雪》浅绛山水作品[J].作文成功之路（上），2018（7）：封4.
[4]梁垿铭.“诗意禅修”：橱窗插画设计报告[D].杭州：浙江理工大学，2015.
[5]魏丽芬，王艳华.水墨丹青话乡情：赏析崔昊的水墨画《乡雪》[J].作文成功之路（上），2018（2）：封4.
[6]魏丽芬，王艳华.技法之精妙 用心之良苦：评崔昊山水画作品[J].作文成功之路（上），2017（8）：4.
[7]刘沛然，王艳华.浅析崔昊水墨山水画的艺术特色：以《北固懷古》为核心[J].作文成功之路（上），2017（2）：4.
作者单位：
齐齐哈尔大学
关键词：《乾坤禅修自在图》;崔昊;山水画
自然的江河、山川，不仅是文人的最爱，也是画家笔墨之下的常客。千百年的文化遗产，一代又一代的书画大师，都是在山水画中表达情感，表达自己对山水的深厚感情。巍峨高耸的群山，雄奇险峻，美丽挺拔，代表着不屈不挠的意志和踏实的步伐。山的厚重和宏伟，拨打旷古，也是坚实的基础以及团结繁荣的象征。佛法的微妙，生命的智慧，禅的意义，都在一个微笑中得到阐释，被世人所理解和追求。崔昊的山水画真实表现了一位热忱的艺术家对自己内心的追求以及祖国河山的热爱，故从其作品《乾坤禅修自在图》出发，来探索崔昊画中禅意与笔墨精妙。
一、崔昊简介
作为有着生命追求和艺术追求的当代画家，崔昊是一位注重传统的中国画家。他对传统风格的笔墨进行了深入的研究，并不断系统地探索各个时期造型艺术和绘画的传承关系。他对绘画艺术有着很执着的追求，尤其是宋代绘画艺术。崔昊不仅学习了宋代的笔法、墨法，而且很好地继承了宋代绘画的结构与造型，并能够通过自己对绘画的感悟更好地融合宋代画家的笔法、墨法，形成了庄重成熟的绘画技法，把宋代绘画各个派别的长处加以融合，进行重建。经过数十年的绘画磨炼，崔昊探索出了自己独特的绘画语言，并逐渐产生了自己清爽典雅的风格。崔昊艺术作品中的一草一树、一花一蕊、一山一河，看上去既自由又輕松，但实际上都是独一无二的。他的笔法、墨法与构图都蕴含着深刻的哲理，表现了自然、心灵的魅力，接受天地之精华，正是对古语“画如其人”的回答。山水画有其独特的运用技巧和绘画表现手法，崔昊对山水画的创作和探索，正是在画坛躁动无序状态中悄然深入的，他的作品力求水墨与颜色并重，不仅能够精确地表现自己的风格，而且还能够用自由奔放的笔墨展现出雄伟的气势。崔昊的绘画追求墨、点、线、色彩、轮廓、纹理的变化与统一，追求强烈的和谐与中庸，追求艺术意蕴与深刻的美。从他的作品中，我们可以看到他较高的文化修养和艺术水平。他的画作在线条方面呈现出细致入微的流畅，流露出自然清雅而富有华滋的韵味，意境丰富而深刻，奇妙无比。
二、《乾坤禅修自在图》作品气质
观崔昊的山水画是一种精神享受，也是一种精神熏陶。《乾坤禅修自在图》以朦胧的笔触描绘了远山、远水，以生动的笔触描绘了近处的江河，在动与静的表现中使人领悟到了释然的人生真谛，以及“空山新雨后，天气晚来秋”的诗意面孔。崔昊对祖国和生活的热爱通过这幅作品表现得淋漓尽致。
崔昊的《乾坤禅修自在图》打破了传统的基于线条的绘画审美模式，打破了明清以来文人写意山水画的固定和复杂程式。其山水画并没有固定的样式，在绘画语言方面有着自己独到的见解，在画面的表达方面有时高古，有时狂野，有时简洁，有时则又壮怀。画家创作的画面之所以有着多样的变化，是因为他认识到山水画不是对形状与物象的客观模仿，而是对肉眼看到的物象经过自己心理感受的加工，进而形成的一种能够使人感同身受的形式。崔昊的《乾坤禅修自在图》使人惊叹于陡峭岩石与苍松点缀，亭台楼阁皆掩映其中，天苍茫辽阔，山崎岖陡峭，云遮天蔽日，水潺潺而过。画中人一袭红衣，盘膝禅悟于山水间。画家以生动的笔墨渲染，点画了静静禅修的人物形象，使得幽深空灵的景致更富情趣与魅力，同时也将悟道这一志趣和品行高尚的人所特有的闲情逸致展现出来。寥寥数笔，人物跃然纸上，把以形写神的绘画精髓表达得淋漓尽致。在这个压力巨大的社会中，带着抛开凡尘、忘却尘世的思想与自然进行真正亲密的对话是许多人的梦想。这幅受禅宗启发的山水画反映了崔昊对中国传统山水画的艺术追求。整幅画面用笔灵活多变，着眼于墨与色彩之间的碰撞交融，沉稳而雄伟，又不失沉郁苍茫之气。他的大多数画作都是重色的，笔墨简洁，即所谓的“笔愈简而气愈壮”，形成了虚幻缥缈的奇妙状态。《乾坤禅修自在图》画面色彩浑厚，沉静自然，构图严谨，笔墨如生，虚实相映，意蕴典雅，色墨交融为一体，呈现出一种宁静而遥远的艺术境遇。画家用干净流畅的线条勾勒出山脉、瀑布、树木、建筑物、人物等轮廓，并用巧妙的笔触对其进行补充，使画面有着绵绵的古意。山峦坚实，山峰巧妙地摆放，绿树环绕着盛开的祥云，山川河流秀丽而辽阔，墨色交融，魅力十足。陡峭的山峰、茂密的苍松和蜿蜒的溪流，使空间从近到远逐步发展，凸显了空间感和纵深感。在这种自然美景中，观赏者能够感受到山川散发的古老韵味，仿佛在欣赏画作的同时在汉唐时期旅行，并与圣人互动。在山水画面中，通常有五种绘制景观云雾的方法：古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云和墨染云。写意画主要用留白法，可表达朦胧云山的意境。
画面中的云雾增加了山脉和河流的深度，使得山水景色更加具有韵味和吸引力，而雾中的山峦景观为画面增添了仙山意境。崔昊的绘画技巧精湛，富有朝气，并且细致描绘所看到的景物，山与云、云与松相互衬托，云海浩瀚，苍松浓郁，景色颇为壮观。作品的色彩优雅浪漫，非常洒脱。雾气从黑暗到明亮，从近到远，色彩明快、平和、温暖。山峦起伏在雾海中，峭壁苍翠秀丽，岩石相映成趣，茫茫的雾气控制着整幅画面，似有奔腾的咆哮声，让观者感受到这里的纯净无瑕，远山浓墨交替，意境深远。这幅作品体现了古代山水的水墨美、构图的饱满，以及水墨与意境的结合，特别是对山脉的描绘，有很强的视觉冲击力。山脚下平静的水面与巍然不动的山形成了鲜明的对比，更突出了景观特征。整幅画具有立体感、层次感和视觉效果，同时又充满了人文色彩，把自然山水的美丽意境尽情展现出来，同时也为风景名胜和人物形象的绘画增添一种人文气息。
三、结语 崔昊用自己独特的笔墨描绘了悠远的山水、矗立的苍松，直接表达自己的情感，没有张扬的感觉，以含蓄、朦胧、自然、灵活的笔墨营造出山水的境界和美感。整体感觉深邃幽远、旷达飘逸、古色古香，画面中山峰的轮廓充满骨感，潺潺溪流、亭台楼阁，朦胧空旷。画面构图视野开阔，给人以深沉宁静的气氛和生动的魅力。长时间观赏这幅画，自然而然地会产生一种自在的感受，远离世界纷繁斗争的忧虑。崔昊的笔墨显示出空灵恬静、禅意飘逸，这得益于他深厚的文化修行和沉着冷静的心态。画家并不是简单地描绘自然，而是在作品中对自然寄托真情，在画面中渲染气息、韵味以及画家自身的才能和思想，所有内容呈现在方寸之间。近看远观，传统与清新散发着独特而迷人的魅力，带给人一种超然的审美趣味，尤其是散发着文学精神的原始风格，凌厉的笔触、跳跃的节奏都令人着迷。此外，崔昊的山水画意境、风格、清新宜人的氛围，更赋予人们以物抒情的生命情调和情感，具有浓厚的内在故事性和文人向往山水移情的浪漫本质。
崔昊的作品具有雅致，画面空灵、迷人，是他在理解自然、感悟自然的过程中所产生的视觉语言变化，从每一幅作品中都可以读出崔昊的思想和感受，体会他对生活的概述和激情。他的作品构思生动巧妙，笔触简洁生动，笔墨清晰而不油腻，色彩鲜明美丽，水准高。作品不仅不缺乏宋画的雅致，而且还融入了元代生动典雅的山水画，同时，更不乏时代的审美情趣。他的作品画面能够释放出一种古雅悠长的人文氛围，久久凝视其中，可使人忘却身处喧嚣飘荡的时代，仿佛穿越时空，进入一个宁静、愉悦、平和的“桃花源”。
参考文献：
[1]陈悦，王艳华.品茗赏读，寄情丹青：浅析崔昊《西园雅集图》[J].作文成功之路（上），2019（2）：29.
[2]孙艳伟.扇面绘画语言述说人生历程：赏析崔昊老师山水扇面作品《雪栈独行图》《春归图》[J].作文成功之路（上），2018（7）：10.
[3]姜淼.松涛净雪 恬淡静逸：赏崔昊老师《松涛净雪》浅绛山水作品[J].作文成功之路（上），2018（7）：封4.
[4]梁垿铭.“诗意禅修”：橱窗插画设计报告[D].杭州：浙江理工大学，2015.
[5]魏丽芬，王艳华.水墨丹青话乡情：赏析崔昊的水墨画《乡雪》[J].作文成功之路（上），2018（2）：封4.
[6]魏丽芬，王艳华.技法之精妙 用心之良苦：评崔昊山水画作品[J].作文成功之路（上），2017（8）：4.
[7]刘沛然，王艳华.浅析崔昊水墨山水画的艺术特色：以《北固懷古》为核心[J].作文成功之路（上），2017（2）：4.
作者单位：
齐齐哈尔大学