1919年留学法国后，徐悲鸿开始潜心创作油画。凭借之前在国内的绘画基础，徐悲鸿广泛学习各种绘画流派和技法，逐渐形成自己的风格。本文以徐悲鸿的作品为例，简单分析其油画的艺术语言表达。
　　一、油画和徐悲鸿
　　油画源自西方，和中国传统水墨画不同的是，油画对真实性的要求更高。油画表现力强，色彩和肌理丰富，颜色长时间不褪。当前，油画大都使用调和颜料在亚麻布板、纸板、木板上创作。油画的前身是蛋彩画，经过两三百年的发展，在18世纪发生了巨大的变化，无论是创作材料，还是画作内容和思想，相较于之前都有更加多元化的发展。1919年，徐悲鸿到法国学习油画，时年24岁。在观看大量西方优秀的油画作品后，徐悲鸿感叹自己之前的画作是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制”。他更加专心地研究油画。随着夜以继日的钻研和练习，徐悲鸿油画创作技法越发纯熟，对他后来形成写实主义风格产生了巨大影响。时至今日，徐悲鸿的油画作品受到世界范围内的广泛认可，为世界美术发展做出了卓越的贡献。
　　油画起源于欧洲，徐悲鸿所创作的中国油画作品其实是在欧洲油画的基础上延展出来的。中国油画创作者较多，其中不乏优秀画家，他们创作的中国油画甚至引领了一个时代。徐悲鸿的中国油画作品就是如此，利用西方油画的技巧，将中国的故事表现出来，散发着一种浓烈的爱国情怀。他的油画作品意境胜过技法、心高于形，受到后人的追捧。
　　二、徐悲鸿油画作品的艺术语言特色
　　徐悲鸿在创作油画之前就有比较扎实的绘画功底，这对于他在欧洲学习油画产生了巨大的帮助。他曾经拜师于巴黎闻名于世的绘画大师帕斯卡·达仰·布弗莱，潜心研究各大流派的画作，接受著名画家的指点。这成就了他非凡的艺术感觉，也让他对各流派的画作有所了解，为他日后获得深厚的艺术造诣打下一定基础。创作方面，他刻苦临摹，通过对名家名作的模仿学习，积累了丰富的绘画技巧。同时，徐悲鸿将自己的情怀和思想融入绘画中，这对其绘画独有风格的形成也起到了不小的作用。徐悲鸿思想先进，坚决反对陈腐和守旧。绘画方面，他主张吸纳各流派的长处，并在此基础上进行创新，将不同风格有机地结合在一起。通过他的努力，我国写实油画迎来了全新的发展时期。他的油画作品《田横五百士》长为349厘米，宽为197厘米，徐悲鸿在这幅画中投入了大量的心血，畫中的每一个人物都以现实模特作为蓝本。在创作这幅画时，徐悲鸿先是将每个人物都以近乎精雕细刻的形式记录下来，在反复对素描稿进行修改之后，才将素描以油画的形式创作在画布上。这幅画从1924年开始着手创作，一直到1930年才完成，前前后后经历了近三年的时间。画中，田横和五百壮士诀别，场景感人至深，又散发出一丝悲凉的意味。整幅画将田横置于右侧，将众壮士置于左侧，这种构图也让田横这一人物的精神得到了突出，表现了他威武不屈的崇高气节。再以徐悲鸿的油画作品《愚公移山》为例进行说明，整幅画将愚公及其子孙们的形象刻画得非常生动，通过画中人物的姿态和表情，他们坚韧不屈又苦中作乐的心态被淋漓尽致地表现出来，同时呈现给观众的还有那坚韧不拔的必胜信心，让观众为之震撼。另外，徐悲鸿大力推行我国美术教学方法的改革，主张创新、主张打破传统的束缚。同时，徐悲鸿重视写生、反对过分重视临摹，这都和他油画创作素养密不可分。在多年的摸索中，徐悲鸿总结出了一套高效的教学方法，将其归纳为“新七法”。第一，绘画布局中各种位置的部署要得意;第二，人物和静物的比例要准确;第三，画面整体要黑白分明;第四，人物的动态要自然;第五，画中内容要有层次感，轻重分明;第六，人物的性格要清楚地展现出来;第七，人物的表情要传神。除此之外，他还主张“守之”“继之”“改之”“增之”“融之”五法，并积极推行这五法在中国油画中的应用，通过打破墨守成规的模式改变当时中国油画的发展困境。
　　三、徐悲鸿油画艺术语言的巨大影响
　　徐悲鸿无论是其为人，还是其作品，都影响深远。我国很多著名画家早期都曾师从徐悲鸿。比如，詹建俊、戴泽等都从徐悲鸿那里继承了衣钵，将中国油画逐渐发扬光大。徐悲鸿及其弟子都主张在油画中突显意境，让“意”以油画的方式展现出来，这和中国传统绘画的思想不谋而合。徐悲鸿的油画创作主张培养观察、分析能力，在正式进行创作之前，要尽量通过观察来对所要描绘的内容有清晰的掌握，以获得更好的写实效果。
　　如今，美术教育体系主张创作者利用油画真实地反映生活。油画创作者在观察生活的基础上，用写生的方式来对素材进行加工，提高自己的油画创作水平。这种油画创作理念应该说受到了徐悲鸿油画创作思想的影响，尤其徐悲鸿善于抓住一瞬间，将这一瞬间的人物姿态、表情等表现出来。油画源自西方，具有不同于我国传统水墨画的特点，最显著的就是油画符合视觉规律，具有透视效果。徐悲鸿对中国油画的影响不仅在于将西方油画的理念和中国油画的精神结合起来，还在于将多种绘画技法很好地融入油画创作中。这样一来，油画作品体现出某些流派油画不够注重的明暗效果。《田横五百士》中，人物刻画的明暗就非常明显，明暗的过渡也非常合理、舒缓，这得益于徐悲鸿早年的绘画创作功底。
　　徐悲鸿艺术语言的另一个重大影响是他为中国精神在油画中的表现开辟了一条崭新的道路。后世很多画家都尝试用油画的形式讲述中国故事，描绘中国情感。徐悲鸿的一些作品还借鉴了美国的摄影写实主义手法，用相当细腻的笔触来对事物进行描绘，让画作整体更有一种真实感。徐悲鸿的画作内容多取材于真实生活，这跟他倡导写实主义有密不可分的联系。得益于徐悲鸿的倡导，我国油画写实主义逐渐成熟，时至今日已经成为一种流派。事过境迁，油画这一源自西方的绘画艺术形式在中国大地上开花结果、枝繁叶茂。我国数代画家在苦心研究油画创作的基础上将祖国大地上人们的生活元素融入进来，在画作中呈现出我国优秀的传统文化，让中国油画逐渐受到世界的认可。油画在我国蓬勃发展，已经打破了地域的限制，逐渐成为一种融合多种时尚元素的艺术形式。比如，在现如今高度发达的数字媒体中，中国油画元素就得到巧妙的应用，让整个数字艺术的表达效果更上一个台阶。未来，油画会在写实这一基础上走得更远，因为写实并不是油画的唯一出路。
　　任何一种形式发展到单一模式时，都不可避免地逐渐消亡。徐悲鸿的油画作品在写实上有非常高的造诣，为后世油画创作者提供了宝贵经验，但是后世画家不能止步不前，要在油画写实的基础上，探索多元化的油画发展道路，让油画从题材、手法等多个方面都得到发展，让油画这一艺术形式更为广泛地传播、更好地发展起来。
　　四、结语
　　徐悲鸿的油画造诣如此深厚，得益于其对各流派的掌握。他的画作中，艺术语言的运用达到了非常高的层次。他的很多作品都能将一瞬间的情感和张力凝固下来，化为永恒。徐悲鸿的作品和创作理念对后世影响巨大，人们应该加强学习，为中国油画的发展添砖加瓦。