论文部分内容阅读
（西安工程大学艺术工程学院，陕西 西安 710048）
【摘要】：声乐是用科学的发声方法来发出优美的歌声，当然歌唱者不仅仅需要一副好的嗓子，还要学会如何正确的运用技巧将声音更好的呈现。本文就声乐的基础知识进行了阐述。
【关键词】：声乐；节奏；声音；歌声
声乐是用科学的发生方法发出优美嘹亮的歌声，也是一种透过了音乐的文字语言，生动形象的可以塑造出乐曲中的人物形象，描绘出不同的意境，也是表达思想感情的一种音乐艺术。在声乐的世界中，很多人都会认为有一副好的嗓子是非常重要的，可是并不是如此，尽管没有一副好嗓子，只要运用正确的科学的方式去练习，其实也是可以弥补先天中的不足。所以，从这个意义上来说，除了要有好嗓子外，还要有丰富的艺术想象力，表现力，判断力，语言能力和分析能力。
一说到声乐中，首先就要说的是呼吸器官了，呼吸器官包括鼻子，口，咽，喉，气管，支气管和肺。有了一个气息的动力才能有声，所以我们就说呼吸器官就是动力的源泉。说完呼吸器官下来说的就是很重要的发声器官，发声器官就在喉头，内部有两片相对的而且有韧性的韧带，称为声带。声带在不发声的时候是分开的，但如果气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音来。所以不管是日常发声以及是在唱歌的时候发声器官就是个振动体。接着就是共鸣器官了，共鸣简而来说就是，一个物体振动，它的频率引起另一个物体在空间同时振动，而且在同一频率，使其聲音扩大，在声乐当中，如果说自己在唱歌的时候声音很响亮丰满的传送的很远的话那么就是发挥了人体的共鸣器官的作用。最后还有一个吐字器官，人的声音通过唇，齿，舌，牙，喉的变化产生元音和子音，形成语言，同时也有调节共鸣的作用。所以在歌唱的时候认识好这些器官也是很重要的。
呼吸是唱歌的基本功，只有懂得如何运用好怎样呼吸才能唱好歌。不是在声乐界有这样的话“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”，显而易见，呼吸在声乐中是有多大分量，当然呼吸是可以练习的，比如多跑步什么的，但很重要的就是要坚持练习。说了这么多就先来说说歌唱呼吸的三种类型吧。第一个就是上胸式呼吸，这种方法吸气量少并且在肺的上部。由于它的气息浅，依靠的是上胸支持，支点高，容易造成喉头和颈部的肌肉紧张，发出的声音则是干瘪，缺乏弹性的，这种情况是大多数初学者有的情况。第二种类型是腹式呼吸，是一种依靠软肋扩张，小腹鼓起收缩的呼吸方法，它吸气比上胸式要深，但也是有局限性的，由于呼吸的深了，所以气息往往不流畅，影响发声部位，音色沉闷，越少灵活性。第三个就是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法是目前最科学的呼吸方法。它也是包含了快吸慢呼和慢吸快呼，如果一位初学者可以好好的掌握这些呼吸方法并且加以练习的话，那么就会可以很好的唱出一首歌来。下来让我说说吸气和呼气。吸气，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏。呼气，在唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。呼吸不要耸肩用丹田呼吸。如果在每天的日常生活中加以去练习，那么就等于科学的掌握了唱歌的呼吸技巧，这也是声乐中最为重要的一部分。
在唱歌的时候，一个人不光要知道唱歌的时候的运气问题。在声乐中，歌唱者的姿态也是十分重要的。从审美的角度来说歌唱者的姿态力求是大方的，是得体的，朴素而且自如。在歌唱发声的角度来看，不端庄的歌唱者就不能很好正常的完成歌唱艺术的表演，如果说一位歌唱者，在唱歌的时候耸肩，塌胸，挺肚的这直接会影响到这位表演者的气息，在上边的大量篇幅中我也是介绍了呼吸的重要性，如果说呼吸不稳定的话，那么整个歌也就会毁掉，不能发出圆润，丰满的声音。有些人唱歌喜欢仰着头唱，仰头唱的话就会导致喉头不在合适的位置上，发出的声音就会颤抖。有些人喜欢低着头唱歌，这样喉部的肌肉就会紧张也会影响到呻吟的流畅性。所以作为一名歌唱者，在表演的时候自己的一举一动都会影响到唱出来的歌的表达。所以歌唱者在唱歌的时候要挺拔，并且两脚之间向前或向后分开。 两腿要站直，腰部要稳定，这样才能够稳定。当然脸部肌肉一定要放松，不能很紧，要面带表情，不能毫无表情。背部的脊柱要升直。一个歌唱者的姿态代表着他的台风，仪态，在整个表演当中也是很重要的一点。
当然在这里我要说一说人的声音的一个分类，由于人类生理条件的不一样，声带的长度，宽度，薄厚和人的共鸣体也都是不一样的，所以发出来的音色，音质，音量，音域也就是不同的，也就是因人而异。男声分为：男高音，男中音，男低音。女声分为：女高音，女中音，女高音。在各类音乐当中就会根据这些音色，音域来选择合适的人唱合适的歌。在我们日常唱歌中，我们总是会说高音上不去低音下不来，这个就和这块的内容有关系了。
说到声乐我们当然还要说的就是乐感了，乐感就是指人对音乐的敏锐程度，能够准确感受音乐，有丰富的想象力来表现音乐。很多人会说这个方面肯定就像是好嗓子一样也是需要好的天赋的吧，其实并不是，这个通过长时间的音乐熏陶也是可以练出来的。当然在这个社会上也是有很多天生乐感就很好的人，他们从很小就对音乐很敏感，可是如果常年没有音乐的熏陶的话，他们的乐感也不会的到升华。我之前就是一位音乐感觉很不好的人，唱歌感觉自己根本就不在拍子上，后来我就养成一个习惯，每天都听音乐，经过一年的时间我就发现自己的乐感是越来越好了，很多歌听几遍就可以跟着音乐唱下来，所以这是一件很神奇的事情，在练习了音乐的基本功后，音乐的乐感是可以培育出来的。
节奏就是乐曲的生命，每个乐曲都是有节奏的，就和乐感一样，这个也是可培养的，也是必须要有的，古文云：“唱曲有三绝，字清，为一绝；腔纯，为二绝；板正，为三绝。”在节奏这里不仅仅说的是把每小节的拍子打对，不脱拍，不抢拍，更重要的是表演者要将听众的情感全部引导歌声中去，激发听众的情感，让听众们全身心的投入到音乐中去。在表演的时候内心一定要有一杆秤，要有“心板”，这也正是我们所说的节奏感。
在声乐中演唱的时候就和播音主持的字正腔圆有很大关系，在唱歌的时候咬字吐字也是要清晰。运用气的时候也是与播音主持读文字的时候有异曲同工之处。当我们了解了声乐方面的基础知识之后，只要勤劳练声，练气，唱歌就是一件很轻松的事，在开心的时候唱，在不开心的时候唱，来抒发情感.
参考文献：
[1] 芶添鑫. 声乐教育中的情感内容研究[D]. 天津音乐学院 2013
[2] 王夏. 聲乐表演艺术中的“气”与“韵”[D]. 杭州师范大学 2009
[3] 石惟正着.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002
【摘要】：声乐是用科学的发声方法来发出优美的歌声，当然歌唱者不仅仅需要一副好的嗓子，还要学会如何正确的运用技巧将声音更好的呈现。本文就声乐的基础知识进行了阐述。
【关键词】：声乐；节奏；声音；歌声
声乐是用科学的发生方法发出优美嘹亮的歌声，也是一种透过了音乐的文字语言，生动形象的可以塑造出乐曲中的人物形象，描绘出不同的意境，也是表达思想感情的一种音乐艺术。在声乐的世界中，很多人都会认为有一副好的嗓子是非常重要的，可是并不是如此，尽管没有一副好嗓子，只要运用正确的科学的方式去练习，其实也是可以弥补先天中的不足。所以，从这个意义上来说，除了要有好嗓子外，还要有丰富的艺术想象力，表现力，判断力，语言能力和分析能力。
一说到声乐中，首先就要说的是呼吸器官了，呼吸器官包括鼻子，口，咽，喉，气管，支气管和肺。有了一个气息的动力才能有声，所以我们就说呼吸器官就是动力的源泉。说完呼吸器官下来说的就是很重要的发声器官，发声器官就在喉头，内部有两片相对的而且有韧性的韧带，称为声带。声带在不发声的时候是分开的，但如果气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音来。所以不管是日常发声以及是在唱歌的时候发声器官就是个振动体。接着就是共鸣器官了，共鸣简而来说就是，一个物体振动，它的频率引起另一个物体在空间同时振动，而且在同一频率，使其聲音扩大，在声乐当中，如果说自己在唱歌的时候声音很响亮丰满的传送的很远的话那么就是发挥了人体的共鸣器官的作用。最后还有一个吐字器官，人的声音通过唇，齿，舌，牙，喉的变化产生元音和子音，形成语言，同时也有调节共鸣的作用。所以在歌唱的时候认识好这些器官也是很重要的。
呼吸是唱歌的基本功，只有懂得如何运用好怎样呼吸才能唱好歌。不是在声乐界有这样的话“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”，显而易见，呼吸在声乐中是有多大分量，当然呼吸是可以练习的，比如多跑步什么的，但很重要的就是要坚持练习。说了这么多就先来说说歌唱呼吸的三种类型吧。第一个就是上胸式呼吸，这种方法吸气量少并且在肺的上部。由于它的气息浅，依靠的是上胸支持，支点高，容易造成喉头和颈部的肌肉紧张，发出的声音则是干瘪，缺乏弹性的，这种情况是大多数初学者有的情况。第二种类型是腹式呼吸，是一种依靠软肋扩张，小腹鼓起收缩的呼吸方法，它吸气比上胸式要深，但也是有局限性的，由于呼吸的深了，所以气息往往不流畅，影响发声部位，音色沉闷，越少灵活性。第三个就是胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法是目前最科学的呼吸方法。它也是包含了快吸慢呼和慢吸快呼，如果一位初学者可以好好的掌握这些呼吸方法并且加以练习的话，那么就会可以很好的唱出一首歌来。下来让我说说吸气和呼气。吸气，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏。呼气，在唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。呼吸不要耸肩用丹田呼吸。如果在每天的日常生活中加以去练习，那么就等于科学的掌握了唱歌的呼吸技巧，这也是声乐中最为重要的一部分。
在唱歌的时候，一个人不光要知道唱歌的时候的运气问题。在声乐中，歌唱者的姿态也是十分重要的。从审美的角度来说歌唱者的姿态力求是大方的，是得体的，朴素而且自如。在歌唱发声的角度来看，不端庄的歌唱者就不能很好正常的完成歌唱艺术的表演，如果说一位歌唱者，在唱歌的时候耸肩，塌胸，挺肚的这直接会影响到这位表演者的气息，在上边的大量篇幅中我也是介绍了呼吸的重要性，如果说呼吸不稳定的话，那么整个歌也就会毁掉，不能发出圆润，丰满的声音。有些人唱歌喜欢仰着头唱，仰头唱的话就会导致喉头不在合适的位置上，发出的声音就会颤抖。有些人喜欢低着头唱歌，这样喉部的肌肉就会紧张也会影响到呻吟的流畅性。所以作为一名歌唱者，在表演的时候自己的一举一动都会影响到唱出来的歌的表达。所以歌唱者在唱歌的时候要挺拔，并且两脚之间向前或向后分开。 两腿要站直，腰部要稳定，这样才能够稳定。当然脸部肌肉一定要放松，不能很紧，要面带表情，不能毫无表情。背部的脊柱要升直。一个歌唱者的姿态代表着他的台风，仪态，在整个表演当中也是很重要的一点。
当然在这里我要说一说人的声音的一个分类，由于人类生理条件的不一样，声带的长度，宽度，薄厚和人的共鸣体也都是不一样的，所以发出来的音色，音质，音量，音域也就是不同的，也就是因人而异。男声分为：男高音，男中音，男低音。女声分为：女高音，女中音，女高音。在各类音乐当中就会根据这些音色，音域来选择合适的人唱合适的歌。在我们日常唱歌中，我们总是会说高音上不去低音下不来，这个就和这块的内容有关系了。
说到声乐我们当然还要说的就是乐感了，乐感就是指人对音乐的敏锐程度，能够准确感受音乐，有丰富的想象力来表现音乐。很多人会说这个方面肯定就像是好嗓子一样也是需要好的天赋的吧，其实并不是，这个通过长时间的音乐熏陶也是可以练出来的。当然在这个社会上也是有很多天生乐感就很好的人，他们从很小就对音乐很敏感，可是如果常年没有音乐的熏陶的话，他们的乐感也不会的到升华。我之前就是一位音乐感觉很不好的人，唱歌感觉自己根本就不在拍子上，后来我就养成一个习惯，每天都听音乐，经过一年的时间我就发现自己的乐感是越来越好了，很多歌听几遍就可以跟着音乐唱下来，所以这是一件很神奇的事情，在练习了音乐的基本功后，音乐的乐感是可以培育出来的。
节奏就是乐曲的生命，每个乐曲都是有节奏的，就和乐感一样，这个也是可培养的，也是必须要有的，古文云：“唱曲有三绝，字清，为一绝；腔纯，为二绝；板正，为三绝。”在节奏这里不仅仅说的是把每小节的拍子打对，不脱拍，不抢拍，更重要的是表演者要将听众的情感全部引导歌声中去，激发听众的情感，让听众们全身心的投入到音乐中去。在表演的时候内心一定要有一杆秤，要有“心板”，这也正是我们所说的节奏感。
在声乐中演唱的时候就和播音主持的字正腔圆有很大关系，在唱歌的时候咬字吐字也是要清晰。运用气的时候也是与播音主持读文字的时候有异曲同工之处。当我们了解了声乐方面的基础知识之后，只要勤劳练声，练气，唱歌就是一件很轻松的事，在开心的时候唱，在不开心的时候唱，来抒发情感.
参考文献：
[1] 芶添鑫. 声乐教育中的情感内容研究[D]. 天津音乐学院 2013
[2] 王夏. 聲乐表演艺术中的“气”与“韵”[D]. 杭州师范大学 2009
[3] 石惟正着.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002