双簧管演奏中的呼吸方法运用探析

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   摘 要:双簧管演奏者若想掌握正确的呼吸技巧,就需要在演奏之前,對人体呼吸器官的工作原理有一定的了解。与此同时,通过大脑对身体机能的不断支配与调整,结合呼吸训练的方式,使各器官能够在大脑有意识地把控下,形成一种惯性的呼吸方式与演奏动作。
  关键词:双簧管演奏;呼吸方法;演奏技巧
  双簧管的演奏技巧较难,所以对演奏者有着更高的技术水平要求。培养有效且科学的呼吸技巧,是演奏双簧管的一项重要内容。合理的呼吸技巧的运用可以帮助演奏者解决很多技术上的难点,是完美诠释演奏作品的一项基础保障。
  双簧管是一种木管乐器,由管身、按键系统构成。它的管身大多数都是木制而成的,形状基本是以圆锥形为主,通常分为三部分且有约20个不同大小的气孔。上装有较为复杂的杠杆结构所组成的按键系统,通过按键闭合或开放音孔来调节音高。按键系统中的簧片通常由芦苇的茎部制成,演奏者将簧片含于两唇间,通过吹气产生振动。簧片之间的风口狭窄,同时又需要一定量的气压和气流速度才能产生振动,因此在演奏过程中会给演奏者的胸腔和嘴部肌肉带来很大的压力。如果想长时间进行演奏,完整呈现一部作品,就需要及时做出调整,而呼吸是调整这些压力的唯一方式。
  同其他的管乐器比较而言,双簧管的音准与音色都是较难控制的。正确的运用气息是保证良好的音准与音色的重要条件。
  一、腹式呼吸的方法及运用
  运用腹式呼吸法主要涉及的人体组织分别为腹部肌肉与横膈膜,在它们的相互配合下完成腹式呼吸。如果使用这种呼吸方式进行长时间的演奏,首先对作品的整体把握与完整性方面有着较高的要求。其次,从身体机能方面来看,一定要使肺部保持充足的气压,在进行吸气的同时让腹部肌肉保持扩张的状态,从而使腹腔在横膈膜肌向下拉平收缩的影响下也逐渐扩张,使腹部出现一个饱满结实的最终状态,同时腹肌也会在吸气的同时进行相应的用力收缩。它的优点主要在于气息会随着吸气迅速向下,处在一个所谓的力学最佳力点的位置上。在呼吸时腹肌会随之出现紧绷的状态,这样也会使气压更加充足。在进行吸气的同时下腹部会略微鼓起,这就是腹式呼吸法的一大典型特点,也能够直观地表现出横膈膜对腹部器官的下压影响情况。
  二、胸腹式呼吸的方法及运用
  胸腹式的呼吸方法会使胸廓各个部位出现自由扩张的情况,当胸腔的容积规模扩大到最大程度时,肺内的气体会出现增强交换的效果,因此,空气也会随着胸腹式的呼吸而大量排出吸入。同时,胸腔的负荷也会在整个参与呼吸动作的肌肉组织的联合工作下均匀地分布在各处,而肌肉也因此会在某种程度上感受到疲乏,但它拥有其他呼吸法所不及的支出优势。肌肉的呼吸组织在人体使用其他呼吸法时,很难使工作负荷得到均匀分布,也可以说,不是全部肌肉都能够参与这项工作,最终导致一部分参与呼吸的肌肉出现过于疲乏的现象。由此可见,在使用胸腹式的呼吸法进行演奏时,最大的优越性就是其协调性,而横膈膜也会与胸廓的呼吸肌肉构成一种机能动作,在进行双簧管的演奏时,正好能够满足于这种联合工作的状态。针对簧片过于狭窄的特殊性来看,它在一定程度上违背了常规的生理呼吸等特点,因此需要演奏者有意识地放慢呼吸节奏,调整胸腔内气压的平衡,避免出现由于破坏局部的空气交换而增加了肺部与心脏的负荷导致演奏者缺氧的情况。
  三、循环呼吸的方法及运用
  在双簧管的演奏过程中,运用循环呼吸的方法是具有一定特殊性的,它也可以被称作连续吹奏的技巧,需要保持不间断演奏,在乐句过长与不能换气的时候通常会采取此呼吸技巧。它是指将演奏者的声带关闭,并同时存入一定的气在口腔中,紧接着将这口气在演奏时供给,在舌头与面颊的互相作用下进行运动,来为连续发音提供一个最终的保障。同时,还需要鼻子在进行演奏的过程中将一定量的气体吸入到体内,并不断地将气送入口中,除了确保演奏者在进行换气时的速度外,还应在一定程度上保证它的平稳性。口腔中所存的气随着嘴巴的缩小会带来一定的影响,会使演奏者所吹奏的最终音准呈现明显偏高的状况,应主动放松嘴唇周围的肌肉,及时作出调整。循环呼吸也会在运用的过程中扰乱到演奏者的正常呼吸,会出现由于长期的演奏而产生唇血供应不足的状况,唇肌也会变得太过疲劳。在乐句当中出现明显的暂停时,此技巧也会很大程度地影响音乐的正常进行,不仅会影响音乐的整体均衡性,也会影响音乐的整体统一性。由此可见,这种循环呼吸的技术方法主要运用在演奏者不具备换气机会的情况下。
  四、胸式呼吸的方法及其局限性
  胸式呼吸法也可称为肋骨式呼吸法,在这个呼吸运动的过程中所运用的身体部位就是胸廓中部,它能够帮助演奏者在吸气时尽量不出现过于紧张的状态,仅仅依靠胸腔就能对气流进行有效的掌控。但是吸气量却无法在此方法下得到最大值,横膈膜也会给呼吸带来一定的阻碍,主要是因为在吸气的同时横膈膜是一直处于静止的状态,或是呈现略微上收的状态,在这种状况中不仅不能够对呼吸动作产生一定的辅助作用,也会给胸腔容积带来很大的阻碍,它的扩大趋势始终保持着由上而下。同时,因为吹气过程缺少了腹部肌肉的参与,很难保证气流速和流量的平稳,会使演奏中音准和音色出现偏差。由此可见,在进行双簧管演奏时使用胸式呼吸的方法有很大的局限性,采用此方法进行演奏容易导致演奏者呈现姿势不优美和拘谨的状态,也会对乐曲所呈现出的最终效果造成很大的影响。
  五、呼吸时口鼻的运用
  人们在日常的生活中主要运用鼻子进行呼吸,但是在进行双簧管的演奏时同时也需要使用嘴进行呼吸。其中最主要的原因是,双簧管的簧片风口狭小,演奏过程中会出现吸气量大于排气量的情况,身体里的废气无法排出,给胸腔造成很大的压力,所以需要通过嘴快速将废气排出并吸入新鲜空气。而鼻管通道过于窄小,并不能让演奏者在短时间内快速完成呼吸动作。与我们正常的呼吸方式不同的是,双簧管呼吸方法是依靠后天训练的,其呼吸方式对技术要求极高,必须在有意识的情况下进行控制。而呼吸能够在一定程度上影响演奏者的音准、力度、口型等方面。演奏者的口型肌肉紧张度与发音的平稳性都与呼吸的协调性有着紧密的联系,而呼吸对演奏者从舌头、手指的技巧和灵活运用也有较大的影响。由于鼻子与嘴只有保持在同时吸气的情况下才能使吸入的空气量达到最大,因此要求演奏者的鼻子与嘴需要能够同时在短时间内吸入足量的空气。首先,需要演奏者用双手控制好双簧管,将哨子放于上下唇间并做出O形的口型,在最短的时间内将空气吸入腹部,也就是说需要演奏者在将口型做好的第一时间将气体吸入腹部。初学者由于技巧生疏,会经常出现吸气时声音过大的情况,这也说明了演奏时的呼吸并不顺畅,需要不断检查和改正这种呼吸方法。
  六、结语
  若在进行练习与演奏的初始阶段,一直以一种错误的呼吸方式进行双簧管演奏,就会产生一种错误的肌肉本能记忆。如果长期处于这种错误的演奏肌肉记忆中,会很大程度上影响双簧管演奏者的水平,也会越来越难纠正演奏技巧中的错误。因此,对于初学者而言,需要他们对演奏技巧进行深度的挖掘和理解,提升自身的实践能力,在保持清醒的呼吸意识和演奏头脑情况下,让身体的各个肌肉群和呼吸能够完美配合,从而培养出正确的呼吸方式与习惯。
  参考文献:
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  作者简介:
  李斌,吉林艺术学院音乐学院副教授。研究方向:双簧管演奏。
  韩坤炜,吉林艺术学院在读研究生。研究方向:双簧管演奏。
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