摘要 ：《你好，疯子》是由当代青年导演饶晓志自编自导的一部话剧作品，由其改编的同名电影作品于2016年末登上银幕，这部制作精良的影片受到了观众的好评。本文将从叙事结构、演员表演、时空展现等方面对《你好，疯子》的话剧与电影作品进行简单的比较。
　　关键词：《你好，疯子》 电影改编话剧 多重人格
　　话剧《你好，疯子》主要讲述的是七个素不相识的人忽然发现自己被关进了一家精神病院，他们为了逃出疯人院而不断挣扎。2016年末由话剧原作导演执导的电影版《你好，疯子》被许多观众称为“国产良心之作”。本文将从叙事结构、时空展现方式、细节表现等方面来探讨《你好，疯子》的话剧与电影的异同点。
　　一、叙事编排
　　《你好，疯子》的话剧共九幕，电影版本时长是103分钟。电影保留了话剧原作的三次情节反转，电影的情节反转大约在影片时长的60%处开始，而话剧则是在三分之二处开始。第一次反转是在话剧的第六幕（电影的62分钟时），院长告知七个人中只有一位有精神病，找出来后其他人就可以离开；第二次反转是在第七幕（电影的70分钟时），七个人并非互不相识，其他六个人其实是女主角Icy（安希）的朋友；第三次反转是在第八幕（电影的70分钟之后），这次反转将故事推向了高潮，Icy之外的六个人其实并不真实存在，而是安希的附属人格。作品通过一次次反转，将女主人公生活在现代社会里内心孤独压抑的痛苦状态向观众展现出来。在结局的处理上，话剧与电影也有着很大的差异。话剧将故事最终导向了宗教救赎的方向，运用了圣经中关于替罪羊的典故，宗教意味浓厚，使观众陷入了深思。这种处理方式是话剧的惯用手段，更注重对于观众的强烈冲击力和内心深处的拷问，使得观众从之前沉浸的剧情中抽离出来，进入一种更加理性、深沉的思考中，这一处理具有布莱希特所提出的史诗体戏剧的特点。曹禺先生的经典话剧《雷雨》中，序幕和尾声将时间定位在故事高潮后的十年，地点设置在教堂医院，这就产生了一定的时空距离感，让观众从戏剧的高潮中抽离出来，处于一种较为理性、平静的状态，引导观众进入对社会现实、人的宿命等哲学性话题的沉思中。饶曉志导演曾经说过，“戏剧应该有神圣的东西，导演也应该有哲学素养。”他对于戏剧起源和本质的肯定也确实体现在了作品之中。戏剧最初就是祭祀献给神明的，是具有崇高性的。而电影最后同前半段故事的转变较为突兀和分裂，结局的处理更温情和抒情化，朋友们—安希的附属人格—与安希告别，体现出了现代人与自我的和解：要变得更加勇敢，卸下面具。
　　二、时空展现方式
　　话剧受到舞台的时空限制，常遵循严格的“三一律”原则：时间、地点、事件的整一。《你好，疯子》的主要场景设置在单一的空间——精神病院中，处于一种与外部世界完全隔绝的封闭状态。故事刚开始空间场景在精神病院，虽然需要介绍每个人物的背景信息，但受到舞台空间的限制，话剧只能运用大段的台词来进行交代。电影是一种视听艺术，可以随意跨越时空限制展现信息。电影开场时对于人物背景信息的介绍，就在一定程度上突破了话剧舞台的局限，实现了空间的灵活转换。导演利用了电影的闪回等技巧，将人物的台词与画面上闪回的其他场景（如教室、法庭、马路等等）相结合，这种表现方式更为生动形象，有画面感。就整部影片来说，空间设置仍然较为单一，并没有拓宽更多的物理和心理空间，但也许这与整部影片所表现的现代人的压抑状态是有关系的。
　　三、社会批判与人生的孤独
　　整部话剧与电影的主题是具有多重性和复杂性的：有关于人性善恶的表现，对于社会现实的批判，对于亲情友情爱情的渴望，现代人在社会生活中的孤独……故事的主要场景在一所封闭的精神病院中，这个精神病院就是社会现实的缩影：强者对于弱者的欺压，暴力对于文明的冲击，各种规则的束缚。作品中不同身份的人，代表了当今社会的不同阶层，出租车司机的暴力，展现了现代文明社会所建构的秩序的无力。乌合之众如浮萍，永远追随着掌握更多权力的人，也是在影射当今社会现实。此外，故事中的女主人公，从她的身上，可以看到人性的复杂，人与生俱来的孤独感与脆弱。导演通过这部作品中的女主人公，包括其他六个角色，将人类内心深处不可示人的东西展示出来，内心的欲望、贪婪、孤独等。正是因为如此，观众可能会在观看这部戏剧时感到不适。作品中对于人性深处不可测的表现，触碰到了观众最柔软的内心，这也是最真实的现实与人性。
　　《你好，疯子》电影对于话剧的改编，是话剧与电影两种艺术的又一次交流。话剧与电影两者在未来不断交融的过程中，一定会为观众创作出更加精致的艺术作品。
　　参考文献：
　　[1]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2004.
　　（作者简介：李苗苗，女，本科，河南师范大学文学院，研究方向：戏剧影视文学；张璐，女，本科，河南师范大学文学院，研究方向：戏剧影视文学）