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摘要：舞蹈起源于远古，它是人类用来表达自我情感的方式之一。情感的表达不一定是说出，也可以是展现出，一开始一些动作用来表达某种信号，随着时代的发展日益变化，这种肢体语言加上特定意境可以表达某种特定情感。不仅如此，在用肢体表达情感的同时，还蕴含着某种民族特色。在中国舞蹈的发展史上，民族原生舞蹈在促进舞蹈的丰富性和舞蹈文化的深化方面发挥着重要的作用。不过原生态舞蹈的发展和继承却稍显不足。因此，研究舞蹈的继承和活用水平的提高是非常重要的。本文分析了原生态舞蹈的继承和活用问题，探讨了原生态舞蹈的有效继承和活用方法。
关键词：原生态舞蹈、傳承、发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、引言
随着时代的改变，很多民族舞蹈渐渐被人遗忘。当一些时尚潮流的舞蹈引进街舞，爵士等等，舞蹈中蕴含的活力与激情使这些舞蹈深受现在年轻人的喜爱，广大人民对舞蹈的审美也渐渐有了变化。追求酷元素，追求力量，将这些潮流舞蹈逐渐演变为一个时尚的象征。如今并不反对当代年轻人追求时尚，去喜欢这类充满激情的舞蹈。因为每一种舞种都有自己的美与魅力。然而国人也更应该欣赏中国的原生态舞蹈。因为这些舞蹈中才蕴含着我国人民的特色与非凡的气质。所以如今应将当代人对舞蹈的审美进行一种转变，也将民族舞蹈重新拉回人们的视线之内，让民族舞蹈能够继续被人民传承，不被时代的演变而淹没，应使其成为一个永恒不变却永远闪亮发光的一个民族标志。
二、非遗语境中“阿尺木刮”歌舞文化空间保护所面临的问题
自 2006 年“阿尺木刮”歌舞入选中国国家级非物质文化遗产名录后，从云南省到维西县的各级政府对它的保护与开发开始重视起来。然而，非物质文化遗产的开发利用似乎是一把双刃剑，在对“阿尺木刮”歌舞进行利用的同时，给它强加了一些其他的因素。如维西县地方政府由于迫切希望改善当地人们的生活条件，利用“阿尺木刮”歌舞进行乡村旅游开发。这本是一件无可厚非的事情，然而，过于片面地看待“阿尺木刮”的歌舞，把它从其赖以生存的文化空间中抽离出来用作经济创收的资源，却产生了诸多不良的后果，使得“阿尺木刮”歌舞原有的社会功能受到了破坏。
“阿尺木刮”歌舞的传承主脱离了原有的民俗节庆和生产劳动等文化空间。如，“阿尺木刮”的歌舞动作被改编加入学校的课间广播体操而教授给当地的学生，“阿尺木刮”的传承人受邀到云南艺术学院舞蹈学院或其他大学院校向大学生们推广“阿尺木刮”，专门创立“阿尺木刮”节，或者“阿尺木刮”被频频搬上绚丽的舞台等。“阿尺木刮”的神圣感已逐渐消失，已经沦为娱乐活动和旅游开发的附庸品，其展演活动由政府部门和旅游部门等来组织。有时为了迎合游客的品位，取得更好的舞台演出效果，一些专业院校或演出团体的职业编导人员仅仅凭借着自己的专业知识，在对当地傈僳族文化并没有深入研究和体验的情况下，在“阿尺木刮”歌舞中生硬地加入一些流行文化元素，造成了“阿尺木刮”歌舞的标本化和舞台化。
三、原生态舞蹈继承发展的举措
（1）“阿尺木刮”歌舞文化空间保护的对策
只有在自然环境和文化空间有机融合的前提下，结合了“阿尺木刮”歌舞文化空间保护的活态性整体保护才是科学而合理的保护方式。按照文化空间的定义和特征，反映傈僳族先民原始崇拜的民间文化、仪式展演和生产活动，如那些反映傈僳族生存和发展的心灵历程的仪式活动，才是“阿尺木刮”文化空间中最核心的文化基因。这些仪式活动大都获得了社会化和人格化的表现方式，表达了傈僳族先民祈求幸福安康、人丁兴旺的愿望。它们都是“阿尺木刮”歌舞生存的土壤，要实现对“阿尺木刮”歌舞的保护就离不开对与它相关的民间文化展演和生产活动的保护。虽然我们无法完全复原或者强迫维西傈僳族人回到他们原来的半牧半农的产生方式，但我们最起码应该从艺术表现形式、主持人和表演的时间及空间等方面尽量维持好“阿尺木刮”歌舞原有的特色。我们应该在重视传习所、教育机构和文艺单位等机构的作用的同时，制定有利于恢复维西傈僳族人的民间文化、传统节庆习俗以及生活方式的地方性政策，尊重“尼扒”和“多巴”等传统角色在维西傈僳族人社会生活中的重要地位，让维西傈僳族年轻一代在各种节庆习俗和仪式场所中沉浸式地接受“阿尺木刮”歌舞的熏陶和感染，以提升他们的文化自信和文化自觉心理，从而以文化空间的保护为基本支点，从根本上为“阿尺木刮”歌舞的保护与传承提供内在的动力。同时，结合“阿尺木刮”歌舞的旅游产品策划也应该尽量以“尼扒” “多巴”和当地村民为主体，结合维西傈僳族人真正的民间文化展演和生产活动而展开。
（二）要提高对原生态舞蹈的艺术审美，就要传播美
新媒体的不断兴起与强大，传播事物的速率也越来越快。也许是因为流行舞蹈简单易学，使得其在抖音等网络平台上十分盛行，一段音乐一段编舞就可以在抖音平台上盛行很久。只要出现了新的音乐，就会有一段新的流行舞蹈出现。可是却很少有看到原生态舞蹈在其平台上的展现。互联网的强大显而易见，原生态舞蹈的传播也可以借助互联网，中国舞蹈协会或者一些热爱民族舞蹈的人可以在抖音、美拍、微博等平台上建立自己的官方账号。在这些平台上，将原生态舞蹈的魅力展现出来。也可以申请与原生态舞蹈有关的舞蹈综艺，《舞林大会》就是一个很好的例子，该综艺上不仅有中国的民族舞蹈，当然也有国外的芭蕾舞等各种不同的舞种，不同舞种的争奇斗艳也给人视觉上的美感冲击，大大提升国人审美和对原生态舞蹈的喜爱之情。
四、结语
不管时代怎样变化，原生态舞蹈都应是中国民族文化的一个展现，当代社会人民应提高自己的艺术审美，感受原生态舞蹈所带来的魅力，传承原生态舞蹈的文化，让原生态舞蹈在这历史的长河中永垂不朽，闪闪发光。
参考文献
[1]任君.原生态民族舞蹈的艺术化及其保护[J].传媒论坛，2019，2（19）：168-169.
[2]常国华.新时期下纳西族原生形态舞蹈保护与传承探究[J].戏剧之家，2016（11）：145-146.
关键词：原生态舞蹈、傳承、发展
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、引言
随着时代的改变，很多民族舞蹈渐渐被人遗忘。当一些时尚潮流的舞蹈引进街舞，爵士等等，舞蹈中蕴含的活力与激情使这些舞蹈深受现在年轻人的喜爱，广大人民对舞蹈的审美也渐渐有了变化。追求酷元素，追求力量，将这些潮流舞蹈逐渐演变为一个时尚的象征。如今并不反对当代年轻人追求时尚，去喜欢这类充满激情的舞蹈。因为每一种舞种都有自己的美与魅力。然而国人也更应该欣赏中国的原生态舞蹈。因为这些舞蹈中才蕴含着我国人民的特色与非凡的气质。所以如今应将当代人对舞蹈的审美进行一种转变，也将民族舞蹈重新拉回人们的视线之内，让民族舞蹈能够继续被人民传承，不被时代的演变而淹没，应使其成为一个永恒不变却永远闪亮发光的一个民族标志。
二、非遗语境中“阿尺木刮”歌舞文化空间保护所面临的问题
自 2006 年“阿尺木刮”歌舞入选中国国家级非物质文化遗产名录后，从云南省到维西县的各级政府对它的保护与开发开始重视起来。然而，非物质文化遗产的开发利用似乎是一把双刃剑，在对“阿尺木刮”歌舞进行利用的同时，给它强加了一些其他的因素。如维西县地方政府由于迫切希望改善当地人们的生活条件，利用“阿尺木刮”歌舞进行乡村旅游开发。这本是一件无可厚非的事情，然而，过于片面地看待“阿尺木刮”的歌舞，把它从其赖以生存的文化空间中抽离出来用作经济创收的资源，却产生了诸多不良的后果，使得“阿尺木刮”歌舞原有的社会功能受到了破坏。
“阿尺木刮”歌舞的传承主脱离了原有的民俗节庆和生产劳动等文化空间。如，“阿尺木刮”的歌舞动作被改编加入学校的课间广播体操而教授给当地的学生，“阿尺木刮”的传承人受邀到云南艺术学院舞蹈学院或其他大学院校向大学生们推广“阿尺木刮”，专门创立“阿尺木刮”节，或者“阿尺木刮”被频频搬上绚丽的舞台等。“阿尺木刮”的神圣感已逐渐消失，已经沦为娱乐活动和旅游开发的附庸品，其展演活动由政府部门和旅游部门等来组织。有时为了迎合游客的品位，取得更好的舞台演出效果，一些专业院校或演出团体的职业编导人员仅仅凭借着自己的专业知识，在对当地傈僳族文化并没有深入研究和体验的情况下，在“阿尺木刮”歌舞中生硬地加入一些流行文化元素，造成了“阿尺木刮”歌舞的标本化和舞台化。
三、原生态舞蹈继承发展的举措
（1）“阿尺木刮”歌舞文化空间保护的对策
只有在自然环境和文化空间有机融合的前提下，结合了“阿尺木刮”歌舞文化空间保护的活态性整体保护才是科学而合理的保护方式。按照文化空间的定义和特征，反映傈僳族先民原始崇拜的民间文化、仪式展演和生产活动，如那些反映傈僳族生存和发展的心灵历程的仪式活动，才是“阿尺木刮”文化空间中最核心的文化基因。这些仪式活动大都获得了社会化和人格化的表现方式，表达了傈僳族先民祈求幸福安康、人丁兴旺的愿望。它们都是“阿尺木刮”歌舞生存的土壤，要实现对“阿尺木刮”歌舞的保护就离不开对与它相关的民间文化展演和生产活动的保护。虽然我们无法完全复原或者强迫维西傈僳族人回到他们原来的半牧半农的产生方式，但我们最起码应该从艺术表现形式、主持人和表演的时间及空间等方面尽量维持好“阿尺木刮”歌舞原有的特色。我们应该在重视传习所、教育机构和文艺单位等机构的作用的同时，制定有利于恢复维西傈僳族人的民间文化、传统节庆习俗以及生活方式的地方性政策，尊重“尼扒”和“多巴”等传统角色在维西傈僳族人社会生活中的重要地位，让维西傈僳族年轻一代在各种节庆习俗和仪式场所中沉浸式地接受“阿尺木刮”歌舞的熏陶和感染，以提升他们的文化自信和文化自觉心理，从而以文化空间的保护为基本支点，从根本上为“阿尺木刮”歌舞的保护与传承提供内在的动力。同时，结合“阿尺木刮”歌舞的旅游产品策划也应该尽量以“尼扒” “多巴”和当地村民为主体，结合维西傈僳族人真正的民间文化展演和生产活动而展开。
（二）要提高对原生态舞蹈的艺术审美，就要传播美
新媒体的不断兴起与强大，传播事物的速率也越来越快。也许是因为流行舞蹈简单易学，使得其在抖音等网络平台上十分盛行，一段音乐一段编舞就可以在抖音平台上盛行很久。只要出现了新的音乐，就会有一段新的流行舞蹈出现。可是却很少有看到原生态舞蹈在其平台上的展现。互联网的强大显而易见，原生态舞蹈的传播也可以借助互联网，中国舞蹈协会或者一些热爱民族舞蹈的人可以在抖音、美拍、微博等平台上建立自己的官方账号。在这些平台上，将原生态舞蹈的魅力展现出来。也可以申请与原生态舞蹈有关的舞蹈综艺，《舞林大会》就是一个很好的例子，该综艺上不仅有中国的民族舞蹈，当然也有国外的芭蕾舞等各种不同的舞种，不同舞种的争奇斗艳也给人视觉上的美感冲击，大大提升国人审美和对原生态舞蹈的喜爱之情。
四、结语
不管时代怎样变化，原生态舞蹈都应是中国民族文化的一个展现，当代社会人民应提高自己的艺术审美，感受原生态舞蹈所带来的魅力，传承原生态舞蹈的文化，让原生态舞蹈在这历史的长河中永垂不朽，闪闪发光。
参考文献
[1]任君.原生态民族舞蹈的艺术化及其保护[J].传媒论坛，2019，2（19）：168-169.
[2]常国华.新时期下纳西族原生形态舞蹈保护与传承探究[J].戏剧之家，2016（11）：145-146.