在日本，黑泽明被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁，到了后来则成了“彻头彻尾”的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬，斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明之后的几代亚洲电影人都受到他的影响。他的追随者的名单上，有一些让人难以置信的导演名字：佛朗西斯·科波拉，乔治·卢卡斯，马丁·斯科塞斯。
　　本次出现在华艺国际冬拍的黑泽明作品包括《影子武士》、《梦》、《乱》、《八月狂想曲》等黑泽明的经典电影的手绘分镜。事实上，黑泽明的梦想是成为一个画家，而他的电影被讨论得最多的是其画面感，特别是晚年《影子武士》以后的几部作品，极限地运用了色彩、光影、绘画的创意和构图，达到了一镜头一幅画的地步。总体上，黑泽明电影画面构图和美术布景都很精美，尽情释放主观意念和美术家的素养，画面的写意性、抽象性。他用一个画家的思维和眼光结构全片的影像风格，把作品当成一幅画，或一组画，进行整体上的画面构思：按照从影以来的习惯，又对每一个场面、每一个分镜头画出工作草图，使美工、摄影、服装、道具各项工作成了实现他头脑中画作的工具。《影子武士》的夕阳行军、彩虹行军的梦境，视像冲击力强，而且带有宿命的色彩，画面底下大师在探讨哲学问题：《梦》用了画面合成、人工稻田喷洒颜料和大量特技，《八月狂想曲》高潮时乌云层中现出黑泽明原画一只大大的眼睛，不仅静止画面，一些动态的场面也是黑泽明预先画好的，而这幅原画也将现身华艺国际首次冬拍。不管如何评价，这些极尽绚烂的美术性画面强烈：中击着观众的视觉，为人们摆上了一席丰盛的美的飨宴。