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中国艺术品拍卖市场已经名列全球第三，2009年中国艺术品的国际市场份额更从7.4％上升到14.4％，中国购买力已经成为全球关注的中心。而2008年“金融危机”的爆发使西方艺术品市场中心和金融中心的地位受到极大影响，这为中国艺术品市场的进一步发展提供了机会。高速发展下，如何应对规模化市场下亚洲地区之间的国家竞争，建立完善的学术研究和收藏体系，认清艺术品投资的回报与风险，明确合理清晰的国家文化战略，规划收藏家的社会职责成为当下中国艺术品市场生态系统函需解决的迫切问题。盛世收藏“隆中对”，本刊特呈现“中国文物国际博览会高峰论坛”上的观点碰撞，是以为记!
进入21世纪，国际各市场板块包括艺术品市场均出现全球化趋势，中国艺术品市场在此趋势下获得巨大发展并表现出新的特点，仅从北京艺术品市场观察就可发现规模化的特点，这也体现在市场领域的各个方面，例如北京画廊和文物市场在上世纪90年代并非一枝独秀，也未形成规模性发展，在广州、深圳、上海、浙江等地区都存在与北京旗鼓相当的一系列画廊和其他艺术机构，但自2000年之后，中国的画廊市场已经以北京为主导，北京的画廊也从单体机构发展为团块化、公司化的画廊聚集区，这比单体画廊更能形成产业性互补和群体发展优势，另外北京文物市场(例如古玩城)同样出现了规模化特点；在拍卖市场领域，北京也引领全国实现了市场的规模性增长。
截至2006年，中国艺术品市场份额已名列全球第三，2009年中国的国际市场份额更从7.4％上升到14.4％，中国购买力已经成为全球关注的中心。而2008年金融危机爆发后，西方艺术品市场和金融中心的地位受到很大影响，这也为中国艺术品市场进一步发展提供了机会，2009年中国市场迅速出现了V型复苏，但是良好的发展机遇并不代表能最终达到目标，中国作为重要的新兴市场，同样面临东亚、中东等其他新兴市场的竞争，中国要密切关注同样是新兴市场的其他国家在发展中的不同机遇、不同条件以及不同优势，如何发挥中国的优势是在新兴市场竞争之中获得发展空间并达到最大发展目标所必须考虑的，在这方面中国从业者需要忧患意识，而不是沾沾自喜。
中国未来市场的发展不仅需要强有力的规模整合能量，也需要优化市场结构并出台配套政策。目前，中国艺术品拍卖市场实力较强，而作为一级市场的画廊却相对薄弱，艺术博览会事业还处在发展之中，市场结构优化成为中国接下来抓住机遇、迎接挑战的重要突破方向；艺术品市场发展也需要政府机构以及政策的强力支持，国外政府在通过激励性政策比如免税和减税来刺激购买力和人们的责任感方面，有非常丰富的经验值得我们借鉴，而中国在历年的很多会议中都会提到这个问题，博览会、拍卖行和其他艺术行业也都涉及到海关税收等问题，但这种调节能力不是一个论坛或者一个专家就能解决，而是需要政府的整体性协调，在具体定位和策略方面，政府既要有宏观视野也要有细节性把握，艺术品市场发展需要从国家文化与产业战略的角度进行规划，由此类政策措施为中国艺术品市场造就一个切实发展和可持续性发展的机遇。
中国在不到20年的时间内基本构建了较为完善的一二级市场体系，同时也建立了较为系统的艺术品市场价格评估体系，但市场的有序发展仍是函待解决的问题。例如中国艺术品市场在2003年突然出现井喷行情，以当代艺术为代表的中国艺术成为国际艺术品市场的新兴力量，在持续18个月的市场上升趋势中，当代艺术品平均单价增长184％，在国际艺术品市场销售总额并没有大幅度增加的情况下，中国当代艺术作品的总销售额度上涨191％，但当时的艺术品市场最重要的关键词是“投资”。被称之为“艺术世界”的系统在西方当代艺术中是成熟完善的体系，而在中国却不够健全，自90年代以来艺术生态体系的不健全导致了当前艺术品市场的混乱，其中涉及的问题可以归纳为两类，第一是艺术评估体制不健全，价格成为衡量艺术的标准；第二是艺术品市场操作及法制不规范，市场做局和炒作现象严重，而一二级市场角色互换，假画赝品频出的状况也仍然无法杜绝。
现在的市场是作为投资市场还是收藏市场?什么样的市场才是良性市场?值得业内人士思考。因此2010年将是中国艺术品市场转折之年，我们需要自觉构建更为合理、完善的以收藏为核心的市场系统。在此有三方面要做：第一是建立完善的价值评估系统，也就是以学术为核心的评价体系；第二是构建以公共收藏为核心的收藏标准系统，博物馆的公共收藏标准体系是完善市场的重要保障，如果博物馆中没有标准的收藏，就无法引导整体市场从而导致混乱；第三建立完善的一二级市场交易系统。值得注意的是构建以收藏为核心的艺术品市场体系并不排斥文物艺术品的投资作用，这在西方金融资本收藏中也可看到先例。
这个过程中还有很多任务要去做。首先是对20世纪中国艺术史的梳理、研究与系统收藏，由于历史原因，中国至今没有一个美术馆包括中国美术馆在内，对20世纪中国艺术品进行系统收藏，这对艺术品市场发展极为不利；第二要促进国有博物馆的当代艺术收藏；第三要有计划的推进中国艺术走出去战略，系统宣传20世纪以来的中国艺术，确定中国当代艺术的价值标准；第四要尽快出台鼓励美术博物馆的捐赠免税政策；第五应尽快筹建国有世界艺术博物馆，在当前背景下，中国应该把视野放在全球化的框架内，特别要关注亚洲国家的文物艺术品的收藏。
中国艺术品市场的投资规划需要解决两个基本问题：第一是艺术品能不能成为投资资产，第二是中国的艺术品能不能成为投资资产。首先艺术品作为一种投资资产类别也必须具有稳定的需求基础，现在由于中国经济的快速发展所带来的中国公民财富的飞速成长，为艺术品提供了稳定的需求基础；其次，根据经济学“需求稳定增长但供给有限将导致价格上升”的基本原理，艺术品的供给也具有有限性特点；随着中国对艺术品收藏感兴趣的人群不断增加，中国艺术品成为投资资产也就成为必然。
如果要对艺术品进行投资也必须解决几个问题，首先要明确艺术品市场在过去100至200年中的走势到底是怎样的，影响艺术品价格的主要因素是什么?艺术品投资回报到底好不好?与黄金、股票、美国国债相比或者其他国家的国债相比，艺术品的投资回报到底是否吸引人，风险有多大?买家到拍卖行拍卖艺术品，举牌的时候应该有什么样的策略才不至于举牌的价格过高?这些问题都需要一个科学的价格分析依据。
通过分析1960年至2010年第三季度的梅摩艺术综合指数以及标普500的蓝筹股指数可以看到，两项指数的长期走势基本相同，这说明美国蓝筹股指数很大程度上代表美国财富的增长状况，财富增长和艺术品价格走势一致则意味着财富效应对艺术品市场产生了有效的推动；根据梅摩指数对1955年至2004年艺术品的年投资回报率的分析，在过去50年中年投资回报率用美元计算为每年10％，而标普500的回报率为每年10.4％，艺术品的投资回报和蓝筹股的投资回报相当，而和十年前的国债相比艺术品投资回报 更高，和黄金投资相比回报高出一倍。因此，将外汇储备的1％至5％用来投资国外艺术品也是值得政府而不仅仅是个人去考虑的计划。
另外，通过对苏富比、佳士得从1937年开始关于中国瓷器杂项的拍卖纪录整理，可以发现有1400对中国瓷器杂项方面的重复拍卖数据。其中有这几点可以留意，第一是1985年至2010年艺术品的年投资回报率为8.4％，而美股投资回报为9％，但是从2000年至2010年的年投资回报率上升12.5％，此间美国股票为每年-0.7％的投资回报。从投资角度来讲，中国艺术品投资回报在过去的25年中是相当不错的，但风险也同样存在，比如亚洲金融危机导致艺术品市场指数暴跌，2007年美国金融危机也使指数大跌，但是从2008年到2010年艺术品市场指数则大涨225％，其中的重要现象是中国买家到纽约和伦敦市场上购买众多的中国文物和艺术品。因此，中国艺术品从长远角度来讲具有很高投资价值，但也应该注意“艺市有风险，投资需谨慎”。
艺术品的价值与价格评估以及制定国家艺术品投资中长期发展规划是当前中国应该注意的问题，艺术品的价值与价格评定是两套不同的指标，需要两套不同的价值评估体系，当前用艺术品价格评估体系预测艺术品价值的做法是错位的。艺术品的理论价值认定是相对稳定的体系，而用指数分析的方式认定艺术品交易价格却不一定是最合适的方法，因为艺术品产生的交易价格既受基础价值的影响，又受价格不确定性因素影响，人类精神需求的周期性变化也是影响艺术品价格的重要因素；另外如果宣传推介投入充分，定价也相对高涨；产品品牌、艺术品品牌、企业家品牌、企业品牌、经营者品牌、藏家品牌、流通企业品牌、拍卖行品牌等等这些外来因素对艺术品价格也产生很大影响，品牌的时令性、周期变动性对价格影响很大，甚至会构成价格权重50％以上；而买卖双方的心态博弈，也使得艺术品交易价格经常有奇迹发生。价格预期与价值评估是当前艺术品投资公认的世界难题，鉴于交易价格投机的不确定性，相对盲目价值投资法则是比较合理的方式，如果价格曲线总体向上，相对盲目的基础价格投资比精确计算的价格投机更加科学。
如果有艺术品投资的价值评估作为基础，国家艺术品投资中长期发展规划就可以做更大的设想。在当前中国经济不断发展以及相对稳定的艺术理论体系为艺术品投资奠定了基础之后，是不是将目光转向古代艺术作品才能找到投资?实则不然，寻找未来的潜力市场也是选择之一，如今的中国更应该关心新艺术人才在什么地方，中国今天能够找到多少艺术人才?为新人展示其艺术的舞台有多少?将高水平的原创推向成功的道路是宽阔还是狭窄的?这其中最根本的问题是用什么样的体制培养艺术新人。鉴于对综合国力提升的长期预期，以及强国代表性艺术家及其作品持续升值的规律，加强艺术品投资培训与经纪人培养，普及艺术品投资知识，建立艺术品投资教育基地应成为中国当前需首要解决的问题，如果将艺术品投资视为繁荣文化和发展文化产业的重要国策，那就需要推出国家艺术品投资中长期发展规划，尤其是鼓励国产艺术品的价值发现与整体价值提升，引导投资者进行长期投资，使艺术品生产与艺术市场走上长期、健康和快速发展的轨道，这样我们就有可能看到一个文化创意的中国，投资者将会获得丰富多彩的投资机会。
前不久，台湾阿拉善生态环境保护组织会议的与会者荣幸受邀参观了台北故宫博物院，但导游是世界著名电脑公司广达电子的董事长林百里先生，林百里跟任何人初次见面给的不是广达电脑董事长的名片，而是台北故宫博物院召集人的名片，这说明台湾对文化的重视，同时也充分体现了收藏家所承担的社会责任。目前中国收藏家群体的数量越来越多，在中国内地当前焦虑浮躁的时代任何东西都可能会被炒作，但缺少真正对社会有责任心的收藏家，他们应该成为社会责任的承担者。
通过对艺术家及其家属比如吴冠中、齐白石家族捐赠给公共美术馆的作品数量统计可以发现，前十位艺术家的捐赠作品按照当前估价基本都已超过十亿人民币，看到这个数字之后，相信所有企业家都会为之汗颜。目前关于艺术家的社会责任在公众中已经越来越清晰，真正有社会责任的首先是艺术家们，因为很多艺术家在几十年前就开始为公共美术事业捐献出他们的作品，比如刚过世的吴冠中先生把3D0多幅作品捐给各类公共美术机构，而他仍然住在三房两厅的房子中。
但是对收藏家来说，这种社会责任的体现还不清晰。虽然有很多企业像万科集团也非常希望建立自己的收藏系统，但却苦于没有专业指导机构给他们做长期系统指导，虽然他们有资金也希望像摩根史丹利公司那样将企业文化长续。但就目前的状况来看，很多专家更多关注投资，例如投资艺术品能够赚多少钱，而这些企业在房地产市场和股票市场的收益比艺术品投资收益更多，他们对于文化和艺术的关注更多来自于兴趣和热爱。刚才有博物馆的专家讲到有些收藏家倾其全力为社会保留经典艺术作品，他们是雷锋式的收藏家，希望这样的收藏家越来越多，因为如果只是一味炒作艺术品，企业界的投资将很难持续，如果没有学术和专业指导，只是将艺术品作为金融产品进行炒作，中国的艺术市场是没有出路的。
进入21世纪，国际各市场板块包括艺术品市场均出现全球化趋势，中国艺术品市场在此趋势下获得巨大发展并表现出新的特点，仅从北京艺术品市场观察就可发现规模化的特点，这也体现在市场领域的各个方面，例如北京画廊和文物市场在上世纪90年代并非一枝独秀，也未形成规模性发展，在广州、深圳、上海、浙江等地区都存在与北京旗鼓相当的一系列画廊和其他艺术机构，但自2000年之后，中国的画廊市场已经以北京为主导，北京的画廊也从单体机构发展为团块化、公司化的画廊聚集区，这比单体画廊更能形成产业性互补和群体发展优势，另外北京文物市场(例如古玩城)同样出现了规模化特点；在拍卖市场领域，北京也引领全国实现了市场的规模性增长。
截至2006年，中国艺术品市场份额已名列全球第三，2009年中国的国际市场份额更从7.4％上升到14.4％，中国购买力已经成为全球关注的中心。而2008年金融危机爆发后，西方艺术品市场和金融中心的地位受到很大影响，这也为中国艺术品市场进一步发展提供了机会，2009年中国市场迅速出现了V型复苏，但是良好的发展机遇并不代表能最终达到目标，中国作为重要的新兴市场，同样面临东亚、中东等其他新兴市场的竞争，中国要密切关注同样是新兴市场的其他国家在发展中的不同机遇、不同条件以及不同优势，如何发挥中国的优势是在新兴市场竞争之中获得发展空间并达到最大发展目标所必须考虑的，在这方面中国从业者需要忧患意识，而不是沾沾自喜。
中国未来市场的发展不仅需要强有力的规模整合能量，也需要优化市场结构并出台配套政策。目前，中国艺术品拍卖市场实力较强，而作为一级市场的画廊却相对薄弱，艺术博览会事业还处在发展之中，市场结构优化成为中国接下来抓住机遇、迎接挑战的重要突破方向；艺术品市场发展也需要政府机构以及政策的强力支持，国外政府在通过激励性政策比如免税和减税来刺激购买力和人们的责任感方面，有非常丰富的经验值得我们借鉴，而中国在历年的很多会议中都会提到这个问题，博览会、拍卖行和其他艺术行业也都涉及到海关税收等问题，但这种调节能力不是一个论坛或者一个专家就能解决，而是需要政府的整体性协调，在具体定位和策略方面，政府既要有宏观视野也要有细节性把握，艺术品市场发展需要从国家文化与产业战略的角度进行规划，由此类政策措施为中国艺术品市场造就一个切实发展和可持续性发展的机遇。
中国在不到20年的时间内基本构建了较为完善的一二级市场体系，同时也建立了较为系统的艺术品市场价格评估体系，但市场的有序发展仍是函待解决的问题。例如中国艺术品市场在2003年突然出现井喷行情，以当代艺术为代表的中国艺术成为国际艺术品市场的新兴力量，在持续18个月的市场上升趋势中，当代艺术品平均单价增长184％，在国际艺术品市场销售总额并没有大幅度增加的情况下，中国当代艺术作品的总销售额度上涨191％，但当时的艺术品市场最重要的关键词是“投资”。被称之为“艺术世界”的系统在西方当代艺术中是成熟完善的体系，而在中国却不够健全，自90年代以来艺术生态体系的不健全导致了当前艺术品市场的混乱，其中涉及的问题可以归纳为两类，第一是艺术评估体制不健全，价格成为衡量艺术的标准；第二是艺术品市场操作及法制不规范，市场做局和炒作现象严重，而一二级市场角色互换，假画赝品频出的状况也仍然无法杜绝。
现在的市场是作为投资市场还是收藏市场?什么样的市场才是良性市场?值得业内人士思考。因此2010年将是中国艺术品市场转折之年，我们需要自觉构建更为合理、完善的以收藏为核心的市场系统。在此有三方面要做：第一是建立完善的价值评估系统，也就是以学术为核心的评价体系；第二是构建以公共收藏为核心的收藏标准系统，博物馆的公共收藏标准体系是完善市场的重要保障，如果博物馆中没有标准的收藏，就无法引导整体市场从而导致混乱；第三建立完善的一二级市场交易系统。值得注意的是构建以收藏为核心的艺术品市场体系并不排斥文物艺术品的投资作用，这在西方金融资本收藏中也可看到先例。
这个过程中还有很多任务要去做。首先是对20世纪中国艺术史的梳理、研究与系统收藏，由于历史原因，中国至今没有一个美术馆包括中国美术馆在内，对20世纪中国艺术品进行系统收藏，这对艺术品市场发展极为不利；第二要促进国有博物馆的当代艺术收藏；第三要有计划的推进中国艺术走出去战略，系统宣传20世纪以来的中国艺术，确定中国当代艺术的价值标准；第四要尽快出台鼓励美术博物馆的捐赠免税政策；第五应尽快筹建国有世界艺术博物馆，在当前背景下，中国应该把视野放在全球化的框架内，特别要关注亚洲国家的文物艺术品的收藏。
中国艺术品市场的投资规划需要解决两个基本问题：第一是艺术品能不能成为投资资产，第二是中国的艺术品能不能成为投资资产。首先艺术品作为一种投资资产类别也必须具有稳定的需求基础，现在由于中国经济的快速发展所带来的中国公民财富的飞速成长，为艺术品提供了稳定的需求基础；其次，根据经济学“需求稳定增长但供给有限将导致价格上升”的基本原理，艺术品的供给也具有有限性特点；随着中国对艺术品收藏感兴趣的人群不断增加，中国艺术品成为投资资产也就成为必然。
如果要对艺术品进行投资也必须解决几个问题，首先要明确艺术品市场在过去100至200年中的走势到底是怎样的，影响艺术品价格的主要因素是什么?艺术品投资回报到底好不好?与黄金、股票、美国国债相比或者其他国家的国债相比，艺术品的投资回报到底是否吸引人，风险有多大?买家到拍卖行拍卖艺术品，举牌的时候应该有什么样的策略才不至于举牌的价格过高?这些问题都需要一个科学的价格分析依据。
通过分析1960年至2010年第三季度的梅摩艺术综合指数以及标普500的蓝筹股指数可以看到，两项指数的长期走势基本相同，这说明美国蓝筹股指数很大程度上代表美国财富的增长状况，财富增长和艺术品价格走势一致则意味着财富效应对艺术品市场产生了有效的推动；根据梅摩指数对1955年至2004年艺术品的年投资回报率的分析，在过去50年中年投资回报率用美元计算为每年10％，而标普500的回报率为每年10.4％，艺术品的投资回报和蓝筹股的投资回报相当，而和十年前的国债相比艺术品投资回报 更高，和黄金投资相比回报高出一倍。因此，将外汇储备的1％至5％用来投资国外艺术品也是值得政府而不仅仅是个人去考虑的计划。
另外，通过对苏富比、佳士得从1937年开始关于中国瓷器杂项的拍卖纪录整理，可以发现有1400对中国瓷器杂项方面的重复拍卖数据。其中有这几点可以留意，第一是1985年至2010年艺术品的年投资回报率为8.4％，而美股投资回报为9％，但是从2000年至2010年的年投资回报率上升12.5％，此间美国股票为每年-0.7％的投资回报。从投资角度来讲，中国艺术品投资回报在过去的25年中是相当不错的，但风险也同样存在，比如亚洲金融危机导致艺术品市场指数暴跌，2007年美国金融危机也使指数大跌，但是从2008年到2010年艺术品市场指数则大涨225％，其中的重要现象是中国买家到纽约和伦敦市场上购买众多的中国文物和艺术品。因此，中国艺术品从长远角度来讲具有很高投资价值，但也应该注意“艺市有风险，投资需谨慎”。
艺术品的价值与价格评估以及制定国家艺术品投资中长期发展规划是当前中国应该注意的问题，艺术品的价值与价格评定是两套不同的指标，需要两套不同的价值评估体系，当前用艺术品价格评估体系预测艺术品价值的做法是错位的。艺术品的理论价值认定是相对稳定的体系，而用指数分析的方式认定艺术品交易价格却不一定是最合适的方法，因为艺术品产生的交易价格既受基础价值的影响，又受价格不确定性因素影响，人类精神需求的周期性变化也是影响艺术品价格的重要因素；另外如果宣传推介投入充分，定价也相对高涨；产品品牌、艺术品品牌、企业家品牌、企业品牌、经营者品牌、藏家品牌、流通企业品牌、拍卖行品牌等等这些外来因素对艺术品价格也产生很大影响，品牌的时令性、周期变动性对价格影响很大，甚至会构成价格权重50％以上；而买卖双方的心态博弈，也使得艺术品交易价格经常有奇迹发生。价格预期与价值评估是当前艺术品投资公认的世界难题，鉴于交易价格投机的不确定性，相对盲目价值投资法则是比较合理的方式，如果价格曲线总体向上，相对盲目的基础价格投资比精确计算的价格投机更加科学。
如果有艺术品投资的价值评估作为基础，国家艺术品投资中长期发展规划就可以做更大的设想。在当前中国经济不断发展以及相对稳定的艺术理论体系为艺术品投资奠定了基础之后，是不是将目光转向古代艺术作品才能找到投资?实则不然，寻找未来的潜力市场也是选择之一，如今的中国更应该关心新艺术人才在什么地方，中国今天能够找到多少艺术人才?为新人展示其艺术的舞台有多少?将高水平的原创推向成功的道路是宽阔还是狭窄的?这其中最根本的问题是用什么样的体制培养艺术新人。鉴于对综合国力提升的长期预期，以及强国代表性艺术家及其作品持续升值的规律，加强艺术品投资培训与经纪人培养，普及艺术品投资知识，建立艺术品投资教育基地应成为中国当前需首要解决的问题，如果将艺术品投资视为繁荣文化和发展文化产业的重要国策，那就需要推出国家艺术品投资中长期发展规划，尤其是鼓励国产艺术品的价值发现与整体价值提升，引导投资者进行长期投资，使艺术品生产与艺术市场走上长期、健康和快速发展的轨道，这样我们就有可能看到一个文化创意的中国，投资者将会获得丰富多彩的投资机会。
前不久，台湾阿拉善生态环境保护组织会议的与会者荣幸受邀参观了台北故宫博物院，但导游是世界著名电脑公司广达电子的董事长林百里先生，林百里跟任何人初次见面给的不是广达电脑董事长的名片，而是台北故宫博物院召集人的名片，这说明台湾对文化的重视，同时也充分体现了收藏家所承担的社会责任。目前中国收藏家群体的数量越来越多，在中国内地当前焦虑浮躁的时代任何东西都可能会被炒作，但缺少真正对社会有责任心的收藏家，他们应该成为社会责任的承担者。
通过对艺术家及其家属比如吴冠中、齐白石家族捐赠给公共美术馆的作品数量统计可以发现，前十位艺术家的捐赠作品按照当前估价基本都已超过十亿人民币，看到这个数字之后，相信所有企业家都会为之汗颜。目前关于艺术家的社会责任在公众中已经越来越清晰，真正有社会责任的首先是艺术家们，因为很多艺术家在几十年前就开始为公共美术事业捐献出他们的作品，比如刚过世的吴冠中先生把3D0多幅作品捐给各类公共美术机构，而他仍然住在三房两厅的房子中。
但是对收藏家来说，这种社会责任的体现还不清晰。虽然有很多企业像万科集团也非常希望建立自己的收藏系统，但却苦于没有专业指导机构给他们做长期系统指导，虽然他们有资金也希望像摩根史丹利公司那样将企业文化长续。但就目前的状况来看，很多专家更多关注投资，例如投资艺术品能够赚多少钱，而这些企业在房地产市场和股票市场的收益比艺术品投资收益更多，他们对于文化和艺术的关注更多来自于兴趣和热爱。刚才有博物馆的专家讲到有些收藏家倾其全力为社会保留经典艺术作品，他们是雷锋式的收藏家，希望这样的收藏家越来越多，因为如果只是一味炒作艺术品，企业界的投资将很难持续，如果没有学术和专业指导，只是将艺术品作为金融产品进行炒作，中国的艺术市场是没有出路的。