摘要：长笛的发展史，演奏法的特殊性，在乐队中的表现力。
　　关键词：音色；力度；技巧；变化
　　长笛的流传已有好几个世纪了，是最早产生的木管乐器之一，它也是木管乐器中，最灵巧的乐器，同时，也是交响乐队中，最重要的独奏乐器，时常担任主要旋律的独奏演奏乐器。众所周知，长笛最早起源于欧洲，是最早产生的木管乐器之一，被称为横笛。早期的长笛是用树木的枝干部分制成，通常是竖着演奏的，后经变革改用木料制作，横着吹奏。木质长笛音色纯净，但是缺少变化，且音量较小，缺少表现力。到了十九世纪初，金属材料的长笛逐渐出现在人们的视野里。由德国人鲍姆经过多次的试验，研制出更符合科学原理的，带有机械传动装置的长笛。金属制的长笛在音质，音准，音色，音量及音域方面都比老式木质长笛有了翻天覆地的变化。大大地丰富了长笛演奏技能。鲍姆式金属制长笛，在长笛的演奏方面取得当时世界各国的广泛使用和认可，在制作工艺方面也得到了极大的普及。在古典音乐时期的早期，长笛就已成为交响乐团中的固定编制的木管乐器。由于其独特而又优美的音色，倍受当时世界著名作曲家的青睐，从而建立了在交响乐团中的重要地位。
　　虽然长笛属于木管乐器中的吹孔气鸣乐器，但长笛的发音原理却比其他的木管乐器特殊一些，它是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发管壁而发声的。因此入气端外形曲度与吹口孔内缘所夹角度有相当的影响。夹角越小，音色较光辉靓丽，低音则因低频较少而较少力度感，且高音则容易失控而吹成泛音或较尖锐的音色。夹角大则音色有灰暗感，低音音质较浑厚，但也容易有声音挥洒不开的感觉。长笛的高音音色活泼明亮，中低音音色柔美悦耳。随着现代作曲家要求越来越高，长笛制作日臻完善，指法也在不断的创新，专业型长笛略做改动，笛尾加长，可下行至b音，长笛音域扩展为c1～d4，共四十四个半音。低音区，c1～g1音色纯厚，演奏弱奏时，大调音色冷漠凄凉，小调音色柔和。中音区g1～g2音色柔美温纯，发音稳定。高音区g2～g3音色清晰开朗，声音饱满。超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强。长笛的音色与其他的木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声，但正因为这个特点，常常用来表现自然界，如田园，森林，春天，小鸟以及回声等等，有其独特的能力，它的音色是丰富多变的。例如，在普罗菲耶夫的作品《皮德与狼》中，长笛所扮演的角色是一只形象可爱灵巧的小鸟，长笛以高音区明亮的音色，吹出快速，频繁的旋律，犹如看见小鸟在天空中愉快的飞翔，叽叽喳喳的歌唱。同时，也擅长快速流动的旋律，如斯美塔那的作品《我的祖国》中，伏尔塔瓦河的片段。在德彪西的作品《牧神午后》中，其风格对现代长笛乐曲的表现形式影響深远，以其悠扬的笛音，和色彩的变化，和随性的旋律，展示了一个凄美的神话故事。
　　长笛的演奏技术是所有木管乐器中最灵活的一种，能够奏出一切可能的经过句，音阶，琶音，颤音。同时，可运用吐音演奏断音以及同音反复等技巧乐句。但是应用时，必须注意，应用弹吐法不宜过长，如无必要尽量不用，各个音区的力度特点，尤其是低音区及最高音区的音响强弱各不相同，演奏的灵活性也各不相同。长笛可在其所有的音域中，采用各种演奏形式，并普遍的运用于交响乐团中。低音区音色谆厚，柔和，时常被运用于演奏忧伤的旋律或做和声性伴奏的安排。因为音色暗淡，音量偏弱，所以不经常用于强奏，只能多在演奏中强力度时使用。通常，演奏低于g2或a2的旋律时不能表现出富有力量的音响或表达积极向上的含义，长笛的低音区不适合用于浓重的乐队音响伴奏部分，否则长笛音色就会被淹没在伴奏声中。如果以微弱的力度吹奏，并用于非常轻巧而弱的伴奏，则音色可以达到美丽动人的目的。长笛的中音区亦不适合演奏光辉的音响效果，但是音色柔和，甜美，擅长演奏明朗而纯洁的旋律，也能演奏忧郁的旋律，可让听众在头脑里浮现出美妙的幻想。如果在轻柔的，和声伴奏陪衬下，效果将非常好。长笛的高音区音色明亮，高亢，它和乐团构成色彩丰富的对话时可以达到极棒的效果。通常，在乐队音量不是非常大的情况下，这一音区的长笛音色是极具穿透力的。所以这一音区和最高音区也常用于高亢的独奏部分及乐队齐奏部分。当长笛作为八度重叠后，会像镜子的反光一样，使旋律增加亮度。从音响平衡角度来说，由于长笛的音响是整个木管乐器里较弱的一种，因此，它与其他乐器结合演奏和弦进行时，可能产生音响的不一致性，这是它的短处，要注意扬长避短，并变短处为长处。另外，双管编制的乐队有时也可能有三支长笛（兼吹短笛），用三支长笛吹奏平行和旋式的旋律式，音色非常统一，音响相当优美。
　　综上所述，在现代交响乐中，任何一个乐器都不能代替她，长笛被誉为交响乐队中花腔女高音，充分证明了长笛在乐队中的重大意义，在交响乐团中是不可缺少。
　　参考文献：
　　[1] 《管乐器手册》.