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摘 要：“国潮”文化现象伴随文化发展与创意设计打造的新内容应运而生，“国潮”产品走向世界，不断向世界展现中国的优秀文化。2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，提出“具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富，文化自觉和文化自信显著增强，国家文化软实力的根基更为坚实，中华文化的国际影响力明显提升”的目标。杭绣作为中国传统优秀手工技艺在当前的“国潮”文化现象中重新定位，以非遗传承的现实发展为前提来创新发展。
关键词：杭绣;“国潮”;非遗传承
注：本文系2018年杭州科技职业学院校级课题“传统杭绣与法式刺绣在现代审美驱动下的结合运用研究”（HKZYYB-2018-6）研究成果。
一、杭绣的发展沿革以及现状
杭州拥有丰富的工艺美术门类以及深厚的传统文化积淀，其中杭绣作为非物质文化遗产，构建了杭州这座历史名城传统文化与现代生活相结合的工艺美术文化环境。杭绣起源于汉代，至南宋发展到鼎盛期，历史悠久。从技艺来看，杭绣色彩丰富，针法讲究，特别以盘金绣、包金绣著称，同时还有圈金、平金、纳纱、戳纱、扣绣、打籽绣等许多针法相呼应，使其别具一格。
（一）杭绣在南宋时期的发展
公元1138年，南宋王朝定都临安（今杭州），设杭绣为宫廷绣，杭绣的官府绣坊遍布杭城内外，这一时期的杭绣产品主要是服务于宫廷与达官显贵的观赏性刺绣。受到文人士大夫的影响，绣风经典高雅，整体呈现出较高的艺术水准。
（二）杭绣从明代至清末民初的主要发展变化
历经朝代变迁，杭绣从宫廷绣逐渐向闺阁绣发展，并与顾绣、苏绣等姐妹绣种互相交流融合，取其精华，去其糟粕，地域文化特色逐渐显著，除了满足宫廷以及民间使用，还涌现出了大量的宗教题材的实用性刺绣。
（三）新时期杭绣的发展境况
在近代战乱动荡时期，杭绣的工艺技法发展停滞不前，一度濒临失传的边缘。新时期随着社会大众对于传统工艺美术的重新重视，杭绣在新的历史阶段有了新的发展，重新发挥其历史传承作用。2009年杭州刺绣被列为杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目。杭绣作为浙江地区乃至国内重要的非物质文化遗产，带有丰富的地域特色、记忆特征与审美要素，在新时期重新焕发了新的活力。
二、当代审美趋势的分析
杭绣在南宋时期被设为宫廷绣，产品多服务于皇室贵族阶层，这一时期的装饰艺术风格明显区别于苏绣、顾绣等江南地区的闺阁绣，具有精美、奢华、恢宏大气等特点。杭绣的针法独特，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴续绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帮绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。杭绣技法主要应用于装饰荷包、戏服、被面、靠垫、鞋面等等，善于使用多种色彩，装饰效果和工艺技巧极佳。
随着杭绣逐渐走进寻常百姓家，其装饰艺术风格开始发生变化，其装饰题材内容和表达风格大多源自民间喜闻乐见、象征吉祥与美好的纹样，如祥龙、凤鸟、麒麟、孔雀、寿桃及牡丹等，还有百结花、宝相花、如意、八卦等表示如意美满的传统图案。
到了近代，随着社会工业化进程的加快，工艺烦琐的杭绣逐渐远离大众日常生活，不再是人们的生活用品，变成束之高阁的工艺品。
当代人的审美受到现代生活观念的冲击，追求标榜个人主义的思想得到空前张扬。因此，杭绣的工艺技巧、设计题材以及表现手法都极大地受到了现代审美趋势的影响，越来越多关于杭绣创新创意产品又重新回到人们的生活中。
随着我国的综合实力越来越强，国民自身的民族自豪感也随之高涨，对于本土传统文化元素开始积极响应，传统工艺美术产品的社会地位得到了很大提高，国家也提出倡导“工匠精神”和“振兴传统工艺”的相关政策导向。“国潮”作为一个新晋网红关键词，受到90后、00后等年龄层消费者的追捧，一大批传统手工产品在“国潮”中得到了新的发展和复兴。由审美自信到中国传统技艺话语权的确立，“国潮”是意义深远的商业模式摸索。在不断求新求变的市场迭代中，要想使杭绣在当下文化消费浪潮中重新焕发光彩，就必须重视“国潮”领域的提前探索与布局。打造杭绣当代价值体系，创新杭绣工艺，就是最好的创新试水。
三、杭绣的传承发展途径
本文以一种全新的视角去观察传统的杭绣技艺，提出以“国潮”的商业运作模式来实现杭绣非遗传承的现实发展要求，在这个前提下深入探讨了现代人对于文化生活的精神需求，尝试将杭绣以更加多元、个性化的呈现方式来表达，重新构建杭绣的当代价值体系，指导杭绣突破传承困境。
（一）梳理杭绣的发展脉络，分析杭绣传承方向
通过实地考察民间工艺作坊，采访非遗传承人，结合相关地方志、史料、家谱等文献资料，对杭绣的装饰工艺特色进行整理与收集。通过对杭绣现存文献资料的分析与研读，梳理出一条比较清晰的杭绣历史文化的脉络，结合可实践操作分析，规划出行之有效的实施方案，形成比较科学的传承发展模式。
（二）借力高校、社会资源，为传统工艺赋能
充分发挥政府、高校、社会、企业四方的力量，以政府发布的相关扶持非遗传承政策文件为指导，以高校社团活动以及第二课堂开展的方式，充分发掘民间从事杭绣行业的非遗传承人、青年杭绣爱好者等。通过邀请杭绣传承人到校内授课指导的方式，发现并且培育新一代的杭绣非遗传承者，借助高校创新创业大赛、职业生涯规划大赛等方式开拓多元化的杭州传承途径，再通过政府、企业创建的孵化基地来将传统工艺进行商业模式打磨。通过这样的校企共育的有效拓展，为杭绣发展培育传承人。
在这一过程中筛选出优秀的传承项目，通过企业的进一步开发和策划实现成果转化，以商业盈利模式来反推杭绣的传承发展。
（三）打破杭绣传承局限，实现“国潮”跨界
“跨界”是指从某一属性的事物，进入另一属性的运作，顾名思义就是事物之间的融合、整合。2018年被时尚界称为“国潮”元年，知名运动品牌李宁率先打破了常规的设计营销策略，推出多款“设计师联名款”，结合中国传统中“悟道”的文化概念开创了“国潮”风格的先河，此后百雀羚、大白兔等传统品牌也纷纷进行了“跨界”转型，并取得成功。因此，打破杭绣传统的工艺技法局限，借鉴其他门类传统工艺的成功跨界发展案例，也成为拓宽杭绣的产业发展的必经之路。
近几年受到时尚行业的影响，高级定制越来越受到人们的欢迎，源于17世纪欧洲的法式刺绣工艺被引入国内，并得到迅速发展。法式刺绣是运用一种名叫Lunéville 的独特钩针进行隐藏性的反面刺绣，同时结合各种手工刺绣的针法用絲线将亮片、缎带、宝石等丰富的材料结合在一起，绣出造型感更强的立体图案。而传统的杭州刺绣则是用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要使用的绣材为丝线。将法式刺绣与传统杭绣工艺技巧进行跨界组合，一方面弥补传统杭绣平面化的装饰表现形式，另一方面也让法式刺绣更加细腻逼真。
笔者在本文撰写过程中，已经开始尝试将杭绣与法绣的工艺技法相结合，尝试性地开发了系列配饰产品，经过市场调研，在企业的实际生产中实现落地化，并且取得了良好的效果（图1）。
笔者长期以来一直关注于对刺绣类文献与资料的收集，近几年根据自己的杭绣非遗传承的研究方向，专门赴上海、北京等地系统地学习杭绣、顾绣以及法绣的刺绣技法和工艺。目前已考察了国内关于刺绣工艺的多家工坊，制作和收藏了较多的刺绣实物，拍摄了大量的图片资料，力求在日新月异的社会经济发展中为古老的杭绣开辟一条新的发展道路。
参考文献：
[1]金家虹.素绢彩绣：杭绣手工刺绣技法[M].杭州：浙江工商大学出版社，2017.
[2]陈柳蓉，赵亦军.宫廷杭绣针法教程[M].杭州：浙江工商大学出版社，2018.
[3]玛丽·玛格拉琪.玛格拉琪小姐的法式亮片刺绣[M].北京：中国纺织出版社，2019.
作者单位：
杭州科技职业学院
关键词：杭绣;“国潮”;非遗传承
注：本文系2018年杭州科技职业学院校级课题“传统杭绣与法式刺绣在现代审美驱动下的结合运用研究”（HKZYYB-2018-6）研究成果。
一、杭绣的发展沿革以及现状
杭州拥有丰富的工艺美术门类以及深厚的传统文化积淀，其中杭绣作为非物质文化遗产，构建了杭州这座历史名城传统文化与现代生活相结合的工艺美术文化环境。杭绣起源于汉代，至南宋发展到鼎盛期，历史悠久。从技艺来看，杭绣色彩丰富，针法讲究，特别以盘金绣、包金绣著称，同时还有圈金、平金、纳纱、戳纱、扣绣、打籽绣等许多针法相呼应，使其别具一格。
（一）杭绣在南宋时期的发展
公元1138年，南宋王朝定都临安（今杭州），设杭绣为宫廷绣，杭绣的官府绣坊遍布杭城内外，这一时期的杭绣产品主要是服务于宫廷与达官显贵的观赏性刺绣。受到文人士大夫的影响，绣风经典高雅，整体呈现出较高的艺术水准。
（二）杭绣从明代至清末民初的主要发展变化
历经朝代变迁，杭绣从宫廷绣逐渐向闺阁绣发展，并与顾绣、苏绣等姐妹绣种互相交流融合，取其精华，去其糟粕，地域文化特色逐渐显著，除了满足宫廷以及民间使用，还涌现出了大量的宗教题材的实用性刺绣。
（三）新时期杭绣的发展境况
在近代战乱动荡时期，杭绣的工艺技法发展停滞不前，一度濒临失传的边缘。新时期随着社会大众对于传统工艺美术的重新重视，杭绣在新的历史阶段有了新的发展，重新发挥其历史传承作用。2009年杭州刺绣被列为杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目。杭绣作为浙江地区乃至国内重要的非物质文化遗产，带有丰富的地域特色、记忆特征与审美要素，在新时期重新焕发了新的活力。
二、当代审美趋势的分析
杭绣在南宋时期被设为宫廷绣，产品多服务于皇室贵族阶层，这一时期的装饰艺术风格明显区别于苏绣、顾绣等江南地区的闺阁绣，具有精美、奢华、恢宏大气等特点。杭绣的针法独特，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴续绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帮绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。杭绣技法主要应用于装饰荷包、戏服、被面、靠垫、鞋面等等，善于使用多种色彩，装饰效果和工艺技巧极佳。
随着杭绣逐渐走进寻常百姓家，其装饰艺术风格开始发生变化，其装饰题材内容和表达风格大多源自民间喜闻乐见、象征吉祥与美好的纹样，如祥龙、凤鸟、麒麟、孔雀、寿桃及牡丹等，还有百结花、宝相花、如意、八卦等表示如意美满的传统图案。
到了近代，随着社会工业化进程的加快，工艺烦琐的杭绣逐渐远离大众日常生活，不再是人们的生活用品，变成束之高阁的工艺品。
当代人的审美受到现代生活观念的冲击，追求标榜个人主义的思想得到空前张扬。因此，杭绣的工艺技巧、设计题材以及表现手法都极大地受到了现代审美趋势的影响，越来越多关于杭绣创新创意产品又重新回到人们的生活中。
随着我国的综合实力越来越强，国民自身的民族自豪感也随之高涨，对于本土传统文化元素开始积极响应，传统工艺美术产品的社会地位得到了很大提高，国家也提出倡导“工匠精神”和“振兴传统工艺”的相关政策导向。“国潮”作为一个新晋网红关键词，受到90后、00后等年龄层消费者的追捧，一大批传统手工产品在“国潮”中得到了新的发展和复兴。由审美自信到中国传统技艺话语权的确立，“国潮”是意义深远的商业模式摸索。在不断求新求变的市场迭代中，要想使杭绣在当下文化消费浪潮中重新焕发光彩，就必须重视“国潮”领域的提前探索与布局。打造杭绣当代价值体系，创新杭绣工艺，就是最好的创新试水。
三、杭绣的传承发展途径
本文以一种全新的视角去观察传统的杭绣技艺，提出以“国潮”的商业运作模式来实现杭绣非遗传承的现实发展要求，在这个前提下深入探讨了现代人对于文化生活的精神需求，尝试将杭绣以更加多元、个性化的呈现方式来表达，重新构建杭绣的当代价值体系，指导杭绣突破传承困境。
（一）梳理杭绣的发展脉络，分析杭绣传承方向
通过实地考察民间工艺作坊，采访非遗传承人，结合相关地方志、史料、家谱等文献资料，对杭绣的装饰工艺特色进行整理与收集。通过对杭绣现存文献资料的分析与研读，梳理出一条比较清晰的杭绣历史文化的脉络，结合可实践操作分析，规划出行之有效的实施方案，形成比较科学的传承发展模式。
（二）借力高校、社会资源，为传统工艺赋能
充分发挥政府、高校、社会、企业四方的力量，以政府发布的相关扶持非遗传承政策文件为指导，以高校社团活动以及第二课堂开展的方式，充分发掘民间从事杭绣行业的非遗传承人、青年杭绣爱好者等。通过邀请杭绣传承人到校内授课指导的方式，发现并且培育新一代的杭绣非遗传承者，借助高校创新创业大赛、职业生涯规划大赛等方式开拓多元化的杭州传承途径，再通过政府、企业创建的孵化基地来将传统工艺进行商业模式打磨。通过这样的校企共育的有效拓展，为杭绣发展培育传承人。
在这一过程中筛选出优秀的传承项目，通过企业的进一步开发和策划实现成果转化，以商业盈利模式来反推杭绣的传承发展。
（三）打破杭绣传承局限，实现“国潮”跨界
“跨界”是指从某一属性的事物，进入另一属性的运作，顾名思义就是事物之间的融合、整合。2018年被时尚界称为“国潮”元年，知名运动品牌李宁率先打破了常规的设计营销策略，推出多款“设计师联名款”，结合中国传统中“悟道”的文化概念开创了“国潮”风格的先河，此后百雀羚、大白兔等传统品牌也纷纷进行了“跨界”转型，并取得成功。因此，打破杭绣传统的工艺技法局限，借鉴其他门类传统工艺的成功跨界发展案例，也成为拓宽杭绣的产业发展的必经之路。
近几年受到时尚行业的影响，高级定制越来越受到人们的欢迎，源于17世纪欧洲的法式刺绣工艺被引入国内，并得到迅速发展。法式刺绣是运用一种名叫Lunéville 的独特钩针进行隐藏性的反面刺绣，同时结合各种手工刺绣的针法用絲线将亮片、缎带、宝石等丰富的材料结合在一起，绣出造型感更强的立体图案。而传统的杭州刺绣则是用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要使用的绣材为丝线。将法式刺绣与传统杭绣工艺技巧进行跨界组合，一方面弥补传统杭绣平面化的装饰表现形式，另一方面也让法式刺绣更加细腻逼真。
笔者在本文撰写过程中，已经开始尝试将杭绣与法绣的工艺技法相结合，尝试性地开发了系列配饰产品，经过市场调研，在企业的实际生产中实现落地化，并且取得了良好的效果（图1）。
笔者长期以来一直关注于对刺绣类文献与资料的收集，近几年根据自己的杭绣非遗传承的研究方向，专门赴上海、北京等地系统地学习杭绣、顾绣以及法绣的刺绣技法和工艺。目前已考察了国内关于刺绣工艺的多家工坊，制作和收藏了较多的刺绣实物，拍摄了大量的图片资料，力求在日新月异的社会经济发展中为古老的杭绣开辟一条新的发展道路。
参考文献：
[1]金家虹.素绢彩绣：杭绣手工刺绣技法[M].杭州：浙江工商大学出版社，2017.
[2]陈柳蓉，赵亦军.宫廷杭绣针法教程[M].杭州：浙江工商大学出版社，2018.
[3]玛丽·玛格拉琪.玛格拉琪小姐的法式亮片刺绣[M].北京：中国纺织出版社，2019.
作者单位：
杭州科技职业学院