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新柏拉图主义是罗马帝国衰败时期产生的神秘主义哲学，他以柏拉图的理念论和神秘主义思想为基础，认为世界的一切（包括人的心灵、灵魂）都是最高的精神本原“太一”流溢而来。新柏拉图学派的代表人物是普罗提诺（plotinus）他的哲学是关于不朽的问题，吸取了柏拉图《斐德诺篇》里的观点，即把人类的灵魂理解为一种实体，人的最高目的是使灵魂从肉体的桎捁中解脱而回到神那里，达到与神合一。文艺复兴时期，在新柏拉图的影响下，艺术冲破了中世纪思想的牢笼，在表现上人成为主体，在那个时代，科学与神的冲突，人们的精神世界的冲突，是的人们为了寻找精神的依靠而走向对古希腊艺术的复兴，就像潘诺普斯基所说的：在那种时代的氛围中，中世纪的基督教 思想与古典主义难以融合的新认识会透发某种文化上的不安。也许正是基于这样，文艺复兴开创了一个伟大的篇章。
在文艺复兴三杰中的米开朗基罗是全盘接受新柏拉图主义的人，他把自己的艺术当做是一种哲学上的信仰，他的作品充满了力量，给人的一种悲伤的感觉，一种深沉的悲伤，一种内敛的悲伤，而这种悲伤正是基督教情绪与古代理想的冲突。而达芬奇的作品并不像米开朗基罗的那么“压抑”，他们已经摆脱了束缚，获得了自由。我们从早期米开朗基罗20岁的作品《哀悼基督》了解到，他取材于圣经里的故事，圣母玛利亚抱着自己死去的孩子嚎啕大哭，无比的伤心和悲痛，而米开朗基并没有把圣母玛利亚的悲伤的情绪表现出来，那种深沉的悲哀将生与死，痛苦于慈爱华为一体。在圣经中，基督下架已经30岁，而玛利亚已经50岁，而米开朗基罗并没有把她雕刻成妇女的形象，而是一个少女的形象，玛利亚是有丈夫的，但他们之间并没有发生关系，玛利亚是纯洁的。细腻的雕刻手法给予圣母一种神的气质，在米开朗的解释中，为何把圣母雕刻为少女的形象是因为她是“圣处女”，她是纯洁的，崇高的化身和神圣的象征，必然能够保持青春的容颜。有着不朽的伟大，而基督的死去是痛苦的，这种悲痛是宁静深沉的，似乎这里的悲伤凝聚成一种伟大的力量，就要迸发出来。这种死亡是痛苦的，但是他摆脱了肉体，达到了与神的合一，就像费奇诺的解释;把人定义为”分享神的智慧并且具有肉体的理性化身，是上帝与世界之间相连结的一环“理性的地位虽然崇高，但却任然不能保证人不坠入本能，因为它被包围在物质之中，所以”不朽的灵魂在肉体中总是痛苦的。”费诺奇的宇宙论体系给了灵魂以某种特殊的地位，其不朽性和可随自己的意志而运动的特性成为自然界中最伟大的奇迹。圣母是不朽的，而基督的死去已经摆脱了肉体的折磨。这也许很好的解释了米开朗基罗这幅雕刻作品的思想性。
在米开朗基罗的雕刻作品中，对他来说，精神世界的一举一动，时时刻刻的受着“物质”的拘束，必须经过悲哀式的反抗才能获得解脱，在他看来，雕塑中的不自由正如灵魂在肉体中的不自由或者是人类在现实中的不自由，物质的肉体拖累了超物质的心灵，以致灵魂成为身体的受害者，阻碍了与上帝的结合。尤其是在晚年的作品中，米开朗基罗制作的一系列pieta的作品，表现出新柏拉图主义中的观念更加明显，在右边这幅作品中，也是雕刻基督的死去，是他70岁时的作品，这时候他对死亡的这种看法更加的深刻，他将自己雕刻进去，好像自己正在经历着基督死去的一刻和感受到圣母玛利亚的伟大与崇高。因为这时候的自己也即将面对着死亡，他自己身体状况不是很好，因为长期从事这种繁重的工作，似乎自己也想基督一样，开始思考自己的死亡与灵魂。这幅雕塑还是表达圣母玛利亚对基督死去时的一种哀伤，在基督左边是玛德莲娜，右边是圣母，圣母的脸是紧挨贴在基督的头上，好像在最后一刻感受自己孩子的温度，手扶着他，希望基督能够站起来，这种母亲对孩子的爱充满了神圣之光，因为他相信世间着一切事物都是有这种神圣之光的，人类的灵魂是最接近上帝的光芒的，只有灵魂才能与神秘的伟大合二为一。相比于20岁做的《哀悼基督》更加的简练，这时候再回过头思考年轻的作品，似乎对生命的态度有了更深刻的认识。
对于雕刻，米开朗基罗信奉着新柏拉图主义的观念，使得雕刻出的人体从石头中解放出来，而这个雕刻出来的形体来自天意，作为自然的本性，即使被创造出来的形象不自由，也是神的安排，无法改变，如果改变只能是雕塑家手中的锤子，如果按照模仿自然的要求雕刻，在某种意义上，雕刻出来的形象是违背了上帝的意志，但是雕刻家难以保证毫无损害的按照神的意志而造就和被关押的形象的理念现实化，在晚期的作品中米开朗基罗留下了许多没有完成的作品，也许这就是神的意志，而且这无疑是最痛苦的时刻，一方面自身的矛盾，为了实现艺术的目标，另一方面自身身和体的原因，不得不放弃，在后期的作品中，基督教的神学观念和柏拉图哲学意识之间的冲突造就了他的艺术。右边这幅作品是他晚年的作品，刻画了玛利亚和约瑟一起搀扶耶稣走向坟墓，约瑟是个十分有学问的人，耶稣曾经给约瑟说：信仰就像感受风一样，不是靠理解、思考和预期的。这幅作品是米开朗基罗没有完成的作品，这个作品已经不在意艺术的形式，与之前的那个《圣母抱耶稣》相比也更加的简洁。也许就是自己无法预期的作品，按照神的意志，无法改变而又因为自己的原因，不得不放弃，这种观念在后边的衣服作品中表现的更加明显，更加体现出悲剧意识在米开朗基罗作品中一直的存在。一系列的pieta的作品正是他对信仰中矛盾的解释，对灵魂永恒关注的热枕。直到他最后一件作品也不放弃，右边这个作品，显然没前面几幅作品完整，但没有丝毫削弱它的艺术效果，
粗糙的轮廓，仅仅只靠几条下垂的生硬线条，就把无边的哀伤和痛苦传达了出来，就像是赤裸裸的灵魂，给人一种更强的感染力，基督的身体往下垂，很快就要倒在地上，这种难以承受的哀痛之情油然而生，此时的他已经不再注重人体美，而是一种思想的表达，雕像渴望脱颖就像灵魂渴望上升，这幅作品给人一种整体向上的感觉，像月牙一样，似乎就是他想上帝在对话，灵魂得到安息，人与神的统一。
综合来看，从米开朗基罗这些《哀悼基督》作品中，我们能从他悲哀的雕刻中体会到灵魂努力冲突肉体束缚，追求自由，摆脱物质束缚的新柏拉图主义观念，对文艺复兴艺术的发展有着很深刻影响。
参考文献：
[1]徐波.王挺之.刘耀春.新世纪的曙光：文艺复兴[M].北京： 中国青年出版社，1999.
[2]潘诺夫斯基 .图像学研究 [ M] .杭州 ：浙江美术学院出版社 ， 1989 .
[3] 王化学.米开朗基罗论[M].天津：百花文艺出版社， 1988.
[4]伊尔文·斯通.米开朗琪罗[M].北京：重庆出版社，1983.
[ 5 ] 王军， 徐秀云. 意大利文学史——中世纪和文艺复兴时期 [M].北京：外语教学与研究出版社，1997.
[6]刘惠发译.米开朗琪罗的诗[J].美术史论丛刊.2007，（1） .
[7]威廉·弗莱明 .艺术观念 [ M] .西安 ：陕西人民美术出版社 ， 1991 .
在文艺复兴三杰中的米开朗基罗是全盘接受新柏拉图主义的人，他把自己的艺术当做是一种哲学上的信仰，他的作品充满了力量，给人的一种悲伤的感觉，一种深沉的悲伤，一种内敛的悲伤，而这种悲伤正是基督教情绪与古代理想的冲突。而达芬奇的作品并不像米开朗基罗的那么“压抑”，他们已经摆脱了束缚，获得了自由。我们从早期米开朗基罗20岁的作品《哀悼基督》了解到，他取材于圣经里的故事，圣母玛利亚抱着自己死去的孩子嚎啕大哭，无比的伤心和悲痛，而米开朗基并没有把圣母玛利亚的悲伤的情绪表现出来，那种深沉的悲哀将生与死，痛苦于慈爱华为一体。在圣经中，基督下架已经30岁，而玛利亚已经50岁，而米开朗基罗并没有把她雕刻成妇女的形象，而是一个少女的形象，玛利亚是有丈夫的，但他们之间并没有发生关系，玛利亚是纯洁的。细腻的雕刻手法给予圣母一种神的气质，在米开朗的解释中，为何把圣母雕刻为少女的形象是因为她是“圣处女”，她是纯洁的，崇高的化身和神圣的象征，必然能够保持青春的容颜。有着不朽的伟大，而基督的死去是痛苦的，这种悲痛是宁静深沉的，似乎这里的悲伤凝聚成一种伟大的力量，就要迸发出来。这种死亡是痛苦的，但是他摆脱了肉体，达到了与神的合一，就像费奇诺的解释;把人定义为”分享神的智慧并且具有肉体的理性化身，是上帝与世界之间相连结的一环“理性的地位虽然崇高，但却任然不能保证人不坠入本能，因为它被包围在物质之中，所以”不朽的灵魂在肉体中总是痛苦的。”费诺奇的宇宙论体系给了灵魂以某种特殊的地位，其不朽性和可随自己的意志而运动的特性成为自然界中最伟大的奇迹。圣母是不朽的，而基督的死去已经摆脱了肉体的折磨。这也许很好的解释了米开朗基罗这幅雕刻作品的思想性。
在米开朗基罗的雕刻作品中，对他来说，精神世界的一举一动，时时刻刻的受着“物质”的拘束，必须经过悲哀式的反抗才能获得解脱，在他看来，雕塑中的不自由正如灵魂在肉体中的不自由或者是人类在现实中的不自由，物质的肉体拖累了超物质的心灵，以致灵魂成为身体的受害者，阻碍了与上帝的结合。尤其是在晚年的作品中，米开朗基罗制作的一系列pieta的作品，表现出新柏拉图主义中的观念更加明显，在右边这幅作品中，也是雕刻基督的死去，是他70岁时的作品，这时候他对死亡的这种看法更加的深刻，他将自己雕刻进去，好像自己正在经历着基督死去的一刻和感受到圣母玛利亚的伟大与崇高。因为这时候的自己也即将面对着死亡，他自己身体状况不是很好，因为长期从事这种繁重的工作，似乎自己也想基督一样，开始思考自己的死亡与灵魂。这幅雕塑还是表达圣母玛利亚对基督死去时的一种哀伤，在基督左边是玛德莲娜，右边是圣母，圣母的脸是紧挨贴在基督的头上，好像在最后一刻感受自己孩子的温度，手扶着他，希望基督能够站起来，这种母亲对孩子的爱充满了神圣之光，因为他相信世间着一切事物都是有这种神圣之光的，人类的灵魂是最接近上帝的光芒的，只有灵魂才能与神秘的伟大合二为一。相比于20岁做的《哀悼基督》更加的简练，这时候再回过头思考年轻的作品，似乎对生命的态度有了更深刻的认识。
对于雕刻，米开朗基罗信奉着新柏拉图主义的观念，使得雕刻出的人体从石头中解放出来，而这个雕刻出来的形体来自天意，作为自然的本性，即使被创造出来的形象不自由，也是神的安排，无法改变，如果改变只能是雕塑家手中的锤子，如果按照模仿自然的要求雕刻，在某种意义上，雕刻出来的形象是违背了上帝的意志，但是雕刻家难以保证毫无损害的按照神的意志而造就和被关押的形象的理念现实化，在晚期的作品中米开朗基罗留下了许多没有完成的作品，也许这就是神的意志，而且这无疑是最痛苦的时刻，一方面自身的矛盾，为了实现艺术的目标，另一方面自身身和体的原因，不得不放弃，在后期的作品中，基督教的神学观念和柏拉图哲学意识之间的冲突造就了他的艺术。右边这幅作品是他晚年的作品，刻画了玛利亚和约瑟一起搀扶耶稣走向坟墓，约瑟是个十分有学问的人，耶稣曾经给约瑟说：信仰就像感受风一样，不是靠理解、思考和预期的。这幅作品是米开朗基罗没有完成的作品，这个作品已经不在意艺术的形式，与之前的那个《圣母抱耶稣》相比也更加的简洁。也许就是自己无法预期的作品，按照神的意志，无法改变而又因为自己的原因，不得不放弃，这种观念在后边的衣服作品中表现的更加明显，更加体现出悲剧意识在米开朗基罗作品中一直的存在。一系列的pieta的作品正是他对信仰中矛盾的解释，对灵魂永恒关注的热枕。直到他最后一件作品也不放弃，右边这个作品，显然没前面几幅作品完整，但没有丝毫削弱它的艺术效果，
粗糙的轮廓，仅仅只靠几条下垂的生硬线条，就把无边的哀伤和痛苦传达了出来，就像是赤裸裸的灵魂，给人一种更强的感染力，基督的身体往下垂，很快就要倒在地上，这种难以承受的哀痛之情油然而生，此时的他已经不再注重人体美，而是一种思想的表达，雕像渴望脱颖就像灵魂渴望上升，这幅作品给人一种整体向上的感觉，像月牙一样，似乎就是他想上帝在对话，灵魂得到安息，人与神的统一。
综合来看，从米开朗基罗这些《哀悼基督》作品中，我们能从他悲哀的雕刻中体会到灵魂努力冲突肉体束缚，追求自由，摆脱物质束缚的新柏拉图主义观念，对文艺复兴艺术的发展有着很深刻影响。
参考文献：
[1]徐波.王挺之.刘耀春.新世纪的曙光：文艺复兴[M].北京： 中国青年出版社，1999.
[2]潘诺夫斯基 .图像学研究 [ M] .杭州 ：浙江美术学院出版社 ， 1989 .
[3] 王化学.米开朗基罗论[M].天津：百花文艺出版社， 1988.
[4]伊尔文·斯通.米开朗琪罗[M].北京：重庆出版社，1983.
[ 5 ] 王军， 徐秀云. 意大利文学史——中世纪和文艺复兴时期 [M].北京：外语教学与研究出版社，1997.
[6]刘惠发译.米开朗琪罗的诗[J].美术史论丛刊.2007，（1） .
[7]威廉·弗莱明 .艺术观念 [ M] .西安 ：陕西人民美术出版社 ， 1991 .