论文部分内容阅读
【摘要】《邀舞》是德国作曲家韦伯（1786—1826） 浪漫主义时期的音乐作品，整首乐曲技巧华丽，形象鲜明。钢琴曲《邀舞》是作曲家韦伯最有名气的作品之一，《邀舞》这部作品无论从风格、和声曲式、演奏技巧以及双钢琴演奏形式都很适合音乐会演奏，然后根据自己的学习程度选择、分配适合自己的声部，大家经过默契配合并且在音乐会完整的演奏本首乐曲。首先，对曲目、合作者做出了细致的挑选;其次，对乐曲的轮指，表情的处理以及强弱对比的表现，演奏搭档的配合，默契程度的问题解决。在演出前做了周密的安排，包括舞台设计，剧务安排，服装等策划，保证节目的流畅性与完整性;接着对作品的难点与重点做了细致的分析，对于难点、重点先罗列出来，把一些自己无法完成的内容、要点由指导老师讲解、示范等方法通过反复练习得到解决;最后，分析总结演出前与演出后的得与失，并从中得到了什么启示。通过这次实践表演，把积累下的好的经验与方法总结出来，为自己今后表演的道路上吸取了更多的经验教训，让我能够在舞台上更好地展现自己。
【关键词】邀舞;双钢琴;演奏风格;演奏技巧;感受
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、作品的曲式分析
（一）作品的曲式分析
这首乐曲是一首复三曲式结构的钢琴曲，以降D大调为主，并具有一定的回旋性。全曲共420小节。该作品的引子部分为1-35小节，表现青年男子邀请女子跳舞，两人之间的对话，当邀请成功后两人走入舞会的舞池中。
第一部分A共59小节是复三部曲式，也就是ABA’的形式。A（36-60）这部分是一个无再现的单二结构。分为a、b两个乐句。a主题热情奔放，b主题非常优雅;a部分有八小节，b部分有十六小节各自反复一次。B（61-97）这部分是一个有再现的单二结构，分为c、d两个乐句。c主题轻盈流畅，d是音阶型由低处向高处演奏显得很雄壮。在第80小节开始再现c部分主题。A’在第90小节出现，是一个缩减式首部再现，只再现了a乐句。
B部分具有一定的回旋性，分为C、D两大乐段。C（98-201）这部分是一个单三结构，调性没有变化，在降D大调上。该部分划分为e、f、e。e主题是在比较弱的力度上开始，给人一种舒缓感觉;f的力度变得更加的轻，在第168小节回到e主题。D（202-302）这部分也是单三结构，主题素材来自a，划分为f、g、f。f主题是整个舞会中舞蹈最华丽的部分，也是难度最大的一个部分，力度比较强。g主题显得气氛比较热烈，紧接着音乐转回到降D大调上，在第218小节完全再现f乐句。从第226小节到258小节作品做了一个33小节的连接，然后转到C大调上，紧接着做了一个40小节的连接B部分结束。
A部分是再现复三部曲式结构，ABA’。A（303-326）同作品开头一样是无再现的单二结构。B（327-360）部分是缩减式再现结构，只剩下c主题，并且将c乐句增加了一倍。然后有做了一个22（361-382）小节的连接，再次进入A’乐段再现。最后的A’（383-410）乐段被增加到了26个小节，这是全曲的最后一部分，力度保持较强，舞蹈在辉煌的气氛中结束。尾声（411-420）最后十小节，舞会结束后青年男女相互感谢并散场退去。
《邀舞》是3/4拍子的，由引子和四大华尔兹圓舞曲乐段和尾声三部分组成。首先，乐曲开始为引子音乐，要以中速演奏，这部分节奏比较自由，需要四个人经常配合练习，综合四个人的表现力;紧接着进入的主题部分，也就是乐曲的第二段，它是整部作品的核心，篇幅最长，要生动地表现出青年男女舞步的丰富多姿，由于这一部分节奏较快，所以演奏这一部分时四个人的速度一定要提高到同一节奏上，这也需要大家的默契配合;尾声又出现引子中的音乐，应放慢速度用中速演奏。
二、排练过程中的问题及解决
（一）四个人对作品节奏的处理
首先，该作品的引子部分节奏比较自由，所以音一定要清晰无误的演奏;其次，“二对三”节奏如何平稳融合在一起也是难点之一，这些都问题都需要通过节拍器训练来解决它们。
在单独练习之后，就是四人在节拍器打节奏的情况下，进行重奏的配合演奏。接下来就是没有节拍器的演奏练习，这是决定作品成功与否的关键。针对这个问题，可以首先将两架钢琴分开练习，分别跟着自己搭档寻找默契，通过多次练习来解决;其次，跟随着谱子的表情进行大概的视唱演奏;再次，与另一架钢琴配合练习，由慢渐快;最后，四个人跟着节拍器练习，达到作品的要求。这首作品多次出现两架钢琴的交替性演奏，这就需要两架琴的配合，通过对音色的控制将作品的舞会场景更好地表现出来。
（二）技巧难点
1.四个人对音色的融合
首先，每一架琴都有音色上的差别;其次，个人演奏时的力度不同也会影响音色不同;最后，琴房练习和音乐厅的练习在空间上的变化，也会有音色上的变化。对于这些问题通过老师的指导、与搭档的反复练习以及协商，音色得到最佳协调的表现。
2.结束部分的整齐
尾处的整齐是一个重难点，怎样在结尾一起落音能让听众没有凌乱的感觉是很难做到的。在平常的练习中结尾就是一个重难点，在这首作品中在结束前有提速的演奏，通过大家的默契配合和老师的指导，得到了解决，通过大家的努力，再加平时的默契度，使得这首音乐有了很好地收尾。
经过一个月的准备，从选曲到单独练习，从单独与搭档练习到四人配合练习，付出了很多。在我看来一切都很值得，在这一个月的时间里精心的准备，从这台晚会中，吸取了老师很多意见和建议，学习到许多原来很多不懂的知识，充分发挥了自己的主观能动性，培养了自己的实践能力，对自己是一次很好的锻炼机会，让自己用这几年的专业进行了一次完美的演出。与我的搭档合作也体现了协作的重要性，没有搭档的协力配合，也不会有好的乐曲演奏，在排练的过程当中，发现四个人的合作不是想象中那样简单。四人的排练需要相互磨合，相互了解，才能有很好地演奏效果。这些都是大学积攒的宝贵财富，对以后的生活，学习，工作都具有很大的帮助。音乐会中也有很多的不足，例如：在演出当中，没有像平时练习时那样，整个演出没有压住节奏使得演出有些赶拍的感觉。还有最后的加速，没有做到最好的收尾，这些都需要总结，并且需要及时的弥补自己的不足和欠缺，我会在以后的学习、排练中更加认真对待。这些都提醒我，要针对自己薄弱的地方，弥补自己的不足。
三、结语
综上所述，钢琴八手联弹《邀舞》这首作品，是对演奏者综合能力的一种考验。难点，重点、演奏技巧的处理，感情的演绎，乐曲的表达等都是建立在钢琴的良好基本功之上的，有了扎实的基本功才能更好地演奏作品。同时这部作品也是培养多人合奏协作能力机会，经过这次毕业音乐会，使自己在今后的学习，生活工作中有很好的借鉴，能够不断去完善和提高自己的专业素养以及舞台的驾驭能力，对我今后的人生中具有指导和推动的积极作用。
参考文献
[1]谢耿.双钢琴八手联弹名曲集（1、2）[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[2]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[3]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社，1994.
[4]杨民望.新编世界名曲欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[5]赵晓生.双钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
[6]杨拯.钢琴踏板机械与钢琴演奏[J].北方音乐，2011 （3）：15-16.
作者简介：陕燕林（1992—），女，汉族，山西临汾，硕士研究生，研究方向：作曲。
【关键词】邀舞;双钢琴;演奏风格;演奏技巧;感受
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、作品的曲式分析
（一）作品的曲式分析
这首乐曲是一首复三曲式结构的钢琴曲，以降D大调为主，并具有一定的回旋性。全曲共420小节。该作品的引子部分为1-35小节，表现青年男子邀请女子跳舞，两人之间的对话，当邀请成功后两人走入舞会的舞池中。
第一部分A共59小节是复三部曲式，也就是ABA’的形式。A（36-60）这部分是一个无再现的单二结构。分为a、b两个乐句。a主题热情奔放，b主题非常优雅;a部分有八小节，b部分有十六小节各自反复一次。B（61-97）这部分是一个有再现的单二结构，分为c、d两个乐句。c主题轻盈流畅，d是音阶型由低处向高处演奏显得很雄壮。在第80小节开始再现c部分主题。A’在第90小节出现，是一个缩减式首部再现，只再现了a乐句。
B部分具有一定的回旋性，分为C、D两大乐段。C（98-201）这部分是一个单三结构，调性没有变化，在降D大调上。该部分划分为e、f、e。e主题是在比较弱的力度上开始，给人一种舒缓感觉;f的力度变得更加的轻，在第168小节回到e主题。D（202-302）这部分也是单三结构，主题素材来自a，划分为f、g、f。f主题是整个舞会中舞蹈最华丽的部分，也是难度最大的一个部分，力度比较强。g主题显得气氛比较热烈，紧接着音乐转回到降D大调上，在第218小节完全再现f乐句。从第226小节到258小节作品做了一个33小节的连接，然后转到C大调上，紧接着做了一个40小节的连接B部分结束。
A部分是再现复三部曲式结构，ABA’。A（303-326）同作品开头一样是无再现的单二结构。B（327-360）部分是缩减式再现结构，只剩下c主题，并且将c乐句增加了一倍。然后有做了一个22（361-382）小节的连接，再次进入A’乐段再现。最后的A’（383-410）乐段被增加到了26个小节，这是全曲的最后一部分，力度保持较强，舞蹈在辉煌的气氛中结束。尾声（411-420）最后十小节，舞会结束后青年男女相互感谢并散场退去。
《邀舞》是3/4拍子的，由引子和四大华尔兹圓舞曲乐段和尾声三部分组成。首先，乐曲开始为引子音乐，要以中速演奏，这部分节奏比较自由，需要四个人经常配合练习，综合四个人的表现力;紧接着进入的主题部分，也就是乐曲的第二段，它是整部作品的核心，篇幅最长，要生动地表现出青年男女舞步的丰富多姿，由于这一部分节奏较快，所以演奏这一部分时四个人的速度一定要提高到同一节奏上，这也需要大家的默契配合;尾声又出现引子中的音乐，应放慢速度用中速演奏。
二、排练过程中的问题及解决
（一）四个人对作品节奏的处理
首先，该作品的引子部分节奏比较自由，所以音一定要清晰无误的演奏;其次，“二对三”节奏如何平稳融合在一起也是难点之一，这些都问题都需要通过节拍器训练来解决它们。
在单独练习之后，就是四人在节拍器打节奏的情况下，进行重奏的配合演奏。接下来就是没有节拍器的演奏练习，这是决定作品成功与否的关键。针对这个问题，可以首先将两架钢琴分开练习，分别跟着自己搭档寻找默契，通过多次练习来解决;其次，跟随着谱子的表情进行大概的视唱演奏;再次，与另一架钢琴配合练习，由慢渐快;最后，四个人跟着节拍器练习，达到作品的要求。这首作品多次出现两架钢琴的交替性演奏，这就需要两架琴的配合，通过对音色的控制将作品的舞会场景更好地表现出来。
（二）技巧难点
1.四个人对音色的融合
首先，每一架琴都有音色上的差别;其次，个人演奏时的力度不同也会影响音色不同;最后，琴房练习和音乐厅的练习在空间上的变化，也会有音色上的变化。对于这些问题通过老师的指导、与搭档的反复练习以及协商，音色得到最佳协调的表现。
2.结束部分的整齐
尾处的整齐是一个重难点，怎样在结尾一起落音能让听众没有凌乱的感觉是很难做到的。在平常的练习中结尾就是一个重难点，在这首作品中在结束前有提速的演奏，通过大家的默契配合和老师的指导，得到了解决，通过大家的努力，再加平时的默契度，使得这首音乐有了很好地收尾。
经过一个月的准备，从选曲到单独练习，从单独与搭档练习到四人配合练习，付出了很多。在我看来一切都很值得，在这一个月的时间里精心的准备，从这台晚会中，吸取了老师很多意见和建议，学习到许多原来很多不懂的知识，充分发挥了自己的主观能动性，培养了自己的实践能力，对自己是一次很好的锻炼机会，让自己用这几年的专业进行了一次完美的演出。与我的搭档合作也体现了协作的重要性，没有搭档的协力配合，也不会有好的乐曲演奏，在排练的过程当中，发现四个人的合作不是想象中那样简单。四人的排练需要相互磨合，相互了解，才能有很好地演奏效果。这些都是大学积攒的宝贵财富，对以后的生活，学习，工作都具有很大的帮助。音乐会中也有很多的不足，例如：在演出当中，没有像平时练习时那样，整个演出没有压住节奏使得演出有些赶拍的感觉。还有最后的加速，没有做到最好的收尾，这些都需要总结，并且需要及时的弥补自己的不足和欠缺，我会在以后的学习、排练中更加认真对待。这些都提醒我，要针对自己薄弱的地方，弥补自己的不足。
三、结语
综上所述，钢琴八手联弹《邀舞》这首作品，是对演奏者综合能力的一种考验。难点，重点、演奏技巧的处理，感情的演绎，乐曲的表达等都是建立在钢琴的良好基本功之上的，有了扎实的基本功才能更好地演奏作品。同时这部作品也是培养多人合奏协作能力机会，经过这次毕业音乐会，使自己在今后的学习，生活工作中有很好的借鉴，能够不断去完善和提高自己的专业素养以及舞台的驾驭能力，对我今后的人生中具有指导和推动的积极作用。
参考文献
[1]谢耿.双钢琴八手联弹名曲集（1、2）[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[2]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[3]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社，1994.
[4]杨民望.新编世界名曲欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[5]赵晓生.双钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
[6]杨拯.钢琴踏板机械与钢琴演奏[J].北方音乐，2011 （3）：15-16.
作者简介：陕燕林（1992—），女，汉族，山西临汾，硕士研究生，研究方向：作曲。