《高中音乐课程标准》的基本理念是“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”，强调：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。”这就为我们上高中音乐课指明了力向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而首先是培养人。”（苏霍姆林斯基）音乐鉴赏是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐、提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的重要途径之一，是高中教学内容中重要的组成部分，同时也是学校进行审美教育，陶冶情操的重要途径。那么，如何针对新的课改要求，探索出一套好的教学方法，是值得我们高中音乐教师考虑的问题。笔者认为要想搞好高中音乐鉴赏教学应注意以下几方面：
　　一、情感的体验
　　审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的，音乐教学中，音乐教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。音乐教师要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦。音乐对人的情感造成的影响比其他艺术有力得多，相对于其他形式的艺术能更有效地进入人的情感世界。正如高尔基所说：“奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切。”音乐家斯特拉文斯基也曾说过：“音乐就是情感，没有情感就没有音乐。”正因为音乐本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。
　　情感音乐的内容已成为一种社会性的普遍内心体验。在学生情感体验逐渐丰富的基础上，通过一些歌曲、乐曲的聆听、比较，使他们能辨别各种不同情感、不同风格的音乐。在此基础上，再开始进行音乐情感表现力的实践训练。随着学生情感体验逐渐从肤浅到深化，再相应地提高他们对音乐感知、表现的深刻性。在对音乐直觉情感体验的基础上，应学习和了解有关的音乐知识，是一个重要方面，这样才便于更准确、深刻地体验和表达好情感。
　　情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节，在音乐教学中我们要合理运用情感特征，有效地打开学生的心灵之窗，点燃学生的情感火花，让学生在音乐课堂中，享受美感，陶冶性情，是上好音乐鉴赏课的关键。教师抓住学生，并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐鉴赏课更具有生命力。
　　二、语言的艺术
　　音乐是想象的艺术，当教师富有激情的语言为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁时，学生便会在不觉中投入到音乐之中。教师虽不是演员，但面对学生讲课同演员面对观众演唱有着同样的作用，一个是在舞台上面对成千上万的观众，一个是在讲台上面对全体学生；一个是以歌声打动人的心弦，一个是以语言启动人的思维，演员和教师都肩负着教育人、鼓舞人、塑造人的重任。教师通过声调的高低急缓、语气的不同处理以及表情动作的配合，用语言创设情境，描绘情境，达到激发情感、培养情趣的目的。苏霍姆林斯基说：“你施加影响的主要手段是语言，你是通过语言去打动学生的理智和心灵的；然而，语言可以是强有力的、锐利的、火热的，也可以是软弱无力的。”教学语言是知识的载体，富有感情色彩的语音又是激发学生情感、思维、兴趣的源泉和动力。
　　有人说“教学是语言的艺术，语言是教学过程中的血脉。”教师的语言功力如何，直接影响着学生对知识的掌握。如果教学语言的随意性强就使整个教学过程显得拖沓、枝叶不清晰。如果教学语言准确、鲜明、生动、简洁，做到字斟句酌，整个教学过程就会显得自然、流畅。例如，在课堂上，我们经常会看到两种不同的情况：有的教师精神饱满，生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，师生都沉浸在轻松愉快的气氛之中；而有的教师不得其法，讲得口干舌燥，学生却豪无反应，整个课堂像一潭死水。
　　好的教学语言会给人带来极大的快乐和美的感受。好的教学语言在教学过程中具有无法估量的作用。因此，教师的语言艺术是整个教学成功的基本条件。
　　三、恰当的手段
　　課堂教学是教师与学生的双边活动，因此教学方法、教学手段就成了学生学习效果的关键。音乐鉴赏是高中音乐教学内容的重要组成部分，不同于义务教育阶段的音乐欣赏课，小学和初中的音乐课突出的是一个“赏”字，重视的是身心的愉悦，偏重音乐对人心理产生的影响;而高中阶段的教学除了对音乐感性的理解之外，更强调审美主体在参与音乐欣赏过程中的理性思考，让学生在增长知识的过程中“赏”，在“赏”的基础上增长知识，突出的是一个“鉴”字。高中音乐欣赏课本教材内容丰富，为我们提供了具有高度思想性和艺术性的音乐艺术精品，然而在我们所处的环境中，是很少接触这些经典之作的。高中学生虽说已经历过九年义务教育，但我们不可能对他们的审美能力和审美观念报以太高的期望，大多数学生都是以简单的“好听”和“不好听”来介定音乐的好坏。过去学生在音乐方面没有积累多少基本知识、技能技巧，故面对教学中内涵深刻的乐曲时，感到陌生，难以理解，无法激起学习的兴趣。即学生在学习过程中没有感受到“乐”，不会用音乐的耳朵体验乐曲的美，听不懂音乐。由此，教师在教学中应合理组织教学内容，设计恰当的学习活动，引导学生学会聆听，进入音乐本体探究音乐要素在音乐表现中的作用，体验到鉴赏音乐的乐趣，帮助学生形成正确的鉴赏音乐的方法。教师在教学活动中应选择独特的教学方法创造性地组织教学，有效的激发学生的学习兴趣，促动学生主动探索的积极性，使学生学到多方面的知识，使教学与学生双边活动协调进行，同时也培养学生的创新精神和实践能力。如，音乐包含旋律、节奏、力度、速度等要素，在讲解节奏这一要素时，给学生一串固定的音符，先让学生根据这串音符加上不同的节奏自行创作，许多学生会创作出动听的乐曲，最后教师弹奏出一段抗日战争电影中鬼子进村时的音乐，学生会忍不住大笑起来，通过对比的方法学生就了解了节奏在音乐中的作用。在音乐教学中还有很多方法，这就需要教师根据不同的教学内容作出恰当的选着，从而提高课堂教学效果。
　　具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，完善人格具有重要的意义，这就需要音乐教师勤于思考，努力钻研，认真思考，精心设计，提高同学们的鉴赏力，为培养高素质的人才贡献自己的微薄之力。