60集电视连续剧《麻雀》自今年9月初播出后，一直以超高收视率一路领跑，让谍战题材再次掀起影视热潮。本剧讲述了地下工作者陈深在汪伪政权潜伏多年，历经了理智与情感的博弈，成功获悉“归零”计划，破坏日军部署的故事。不同于《潜伏》《黎明之前》等传统经典谍战剧，《麻雀》延续了《伪装者》的整体风格和市场思维，将更多的偶像剧元素融入其中，由老戏骨搭配“小鲜肉”，为观众呈现了一场高收视、高颜值、高智商的青春谍战佳作。
　　一、 高颜值——市场营销与浪漫氛围的双赢策略
　　《麻雀》在播出后迅速受到社会各方面关注，在电视与网络平台均获得了较高的播放量。本剧在营销策略上的成功之处，在于对受众范围认知准确，迎合了当下的我国影视市场，制作团队全面启用李易峰、周冬雨等新生代演员，并且营造了浪漫的氛围，为红色经典注入时尚气息。这类时装谍战剧，打破了传统思路，专为年青一代观众量身定制，已经逐渐形成一种独特的影视类型。
　　颜值营销，拓宽受众范围。《麻雀》在播出后收视率连续破一，微博讨论量更达到了27.5亿，该剧的受欢迎程度由此可见一斑，其中重要原因就是主创团队启用并成功包装了“小鲜肉”演员。自2015年开年大剧《伪装者》后，偶像剧明星大量挺进谍战剧，为传统影视作品注入了新鲜血液，引导更多年轻观众关注爱国题材。李易峰、张若昀、周冬雨等90后演员，他们的演出不能说是尽善尽美，但是让观众看到了这一批年轻演员的成长和蜕变。其中，李易峰饰演的男主角陈深相当出彩，他将陈深浪漫多情的一面演绎得非常到位，同时也成功表现出了角色在情感与信仰中的挣扎徘徊。李小男一角更是抢镜，她时而活泼可爱，时而沉稳冷静，这个披着演员外衣的资深特工能够成为《麻雀》中的人气角色，阚清子出众的演技功不可没。颜值营销本身无可厚非，然而公众关注的重点，往往会成为好恶两极分化的闹市区，一部分粉丝只为偶像而来，另一部分普通观众则过分苛责演技，在尚未充分理解角色形象和影片内涵之前，就将“小鲜肉”与“零演技”主观地划上等号。面对市场现状，打造一档成功的青春谍战剧，团队包装和演员质量缺一不可，既要保证演员贴合角色，也需要团队在造型、场景和配乐方面下足功夫。《麻雀》不仅邀请了国内顶级的包装团队，并且在为年轻演员营造发展平台的基础上，力邀张鲁一、李小冉等实力演员加盟，以老戏骨带动整体演技。《麻雀》的成功，证实了当下颜值消费的趋势，也让信仰与情怀走入了年轻观众心中。
　　时尚加盟，增加浪漫色彩。不同于传统历史剧追求的还原效果，《麻雀》更加强调现代性和浪漫色彩，力求通过偶像剧元素的应用，吸引年轻观众的眼球，打造一档具有时尚感的谍战剧。造型团队在陈深的外形塑造上融入了很多现代元素，从发型到服装，都更加倾向于当下审美，他初次登场时的竖条纹黑白西装、多次出现的夹克套装，放到当今来看仍不过时，融入那个年代也不会出现尴尬的“穿越”。这正是主创团队的高妙之处，在多方面吸收了青春偶像元素，迎合年轻观众的潮流需求，并将其成功的包装为谍战特工。同时，本剧的很多场景也颇具浪漫情调，在李小男生日的一场戏中，她身着红色长裙，而背景和路人服饰均选用了灰黑色系，再加上老上海的西洋建筑、阴雨天的衬托，在表现时代背景的同时成功突出了主体，让李小男显得更加美丽耀眼。这类构图和色彩搭配的巧妙运用在《麻雀》中并不少见，充满艺术性的画面，为整部剧集增色不少。同时，编剧设置了许多有个性的配角，陈深身边的助手扁头便是其中代表。他台词逗趣，诸如“我是男的，我就迷你”一类的金句频频出现，让观众在欣赏谍战纷争的同时，感受一丝颇具偶像剧风格的轻松幽默，成功的缓和了气氛。
　　二、 高智商——精彩剧情与集体精神的融合
　　虽然《麻雀》添加了许多偶像剧元素，但依然没有偏离谍战题材，在文学蓝本的基础上，导演进行了再次加工，突出了谍战剧扣人心弦的紧张气氛。此外，《麻雀》有着自己独特的主旨，强调地下工作者之间的配合与集体精神，这一灵魂思想与以往谍战剧中的个人英雄主义完全不同，让观众体验到了宏观视角中的地下战场。
　　环环相扣，细节衔接剧情。偶像剧元素的加入没有打乱《麻雀》的剧情节奏，它的主體仍然是一部有血有肉的谍战剧，在长达60集的篇幅中，陈深从怯懦和怀疑中挣脱出来，成功蜕变为一个拥有坚定信仰的王牌特工。《麻雀》充分体现了谍战剧的各项特点，有高智商的推理，也有高精度的道具，甚至连人物的一个眼神、一句台词、一个动作都充满内涵，经得起观众细细品味。在毕忠良抓内鬼的剧情中，老谋深算的他面对徐碧城、唐山海、刘美娜等下属，摆出的是三张完全不同的面孔，他将自己身上的和蔼、威严、信任一层层地剥离开，分别放置于不同的人身上，然而面对陈深突如其来的问题，毕忠良又是另一种态度，两人将怀疑置于桌面上，互相质问，每句针锋相对的台词都让人揣度许久，回味无限。电台密码、微型炸弹、旧船票，这些谍战剧中常见的道具纷纷登场，承担了剧情的连接点，让几个单独的行动计划被联结起来，一次又一次结构完整的事件，共同历练着陈深和他的同志们。《麻雀》拥有的不仅仅是颜值，更是跌宕起伏的剧情和精密的推理，配合谍战剧中符号般的道具，惊心动魄的气氛被很好的营造了出来，这部主打偶像牌的作品已成功深入谍战剧的内核。
　　丝丝合缝，突显集体精神。“麻雀虽小，五脏俱全。”这句谚语很好地概括了本剧的主旨，每个地下工作者都只是系统中的一环，他们的个人地位很渺小，作用却非常巨大，只有每个环节都严丝合缝，整个地下工作系统才能运转。在纷乱的时局中，无数个陈深摒弃了个人情感，甘愿冒死亡的风险，也要将组织情报传递出去。在第六集中，“宰相”在临死前曾对陈深说过：“我们的国家，就像现在的皮皮一样，它哑巴了，受尽了苦难和折磨，但只要有我们这些愿为自由献身的战士，总有一天，它会再次强大起来！”正如这句话所言，《麻雀》着重体现的是集体主义精神，地下战场不是一人一派所能主宰的，尽管这些战士来自不同阶级，拥有相差悬殊的身份与地位，但是心中共同的理想让他们舍小家为大家，共同构筑了未来的美好蓝图。《麻雀》是一场普通人的谍战，皮蛋、汪大娘、李小男乃至陈深，他们都只是大时局下的小人物，就像弱小的麻雀，他们的个体很容易被击败，但这个集体永远不可能被消灭。 　　三、偶像剧元素应用的不足之处
　　除上述突破外，《麻雀》也存在着许多方面的不足，作为我国影视创作团队对时装谍战剧的一次尝试，本剧在主题及人物塑造上还有着较大的發展空间。《麻雀》的主题众多，但缺乏侧重点，同时女主角徐碧城的塑造力度不足，成为整部电视剧中的备受争议的人物。这些失误对本剧的整体观看效果造成了一定影响，可以说是《麻雀》的一大遗憾。
　　三大中心思想过于复杂化。电视剧《麻雀》拥有整整60集的片长，时间的充裕造成了其主题的复杂化，主创团队想要表达的内涵太过丰富，难免有杂糅之感。我国近年来的优秀谍战题材影视作品，几乎每一部都有自己的侧重点，《潜伏》重点讲述了一个人信仰的成长；《暗算》突出了地下工作者的专业技能；《风声》则展现了崇高的牺牲精神。反观《麻雀》，很难找到它的中心主题，信仰、正义、情感，这些都是编剧想要表达的，但是三者之间过于平衡，反而丧失了重心。在前期营救“宰相”的剧情中，信仰的重要性和意义被摆在了首位。然而剧情过半后，陈深与毕忠良的兄弟情和四位青年之间的爱情纠葛占用了很大的篇幅，其中还穿插着陈深对皮皮的叔侄亲情，感情戏的分量太重，造成了喧宾夺主的感觉。最后，陈深与毕忠良工作的正义性又成为了探讨的重点，卧底工作的正确与否，在前半部分并没有涉及，突然安插进主线剧情，显得比较突兀。主题交叉、含混不清的情况，让观众找不准这只“麻雀”的心脏究竟在何处。实际上，这三大主题之间并非水火不容，如果能够明确对全剧的整体认知，在确立侧重点的基础上，寻找合适的切入口，将其他内涵巧妙融入，《麻雀》的剧情深度和思想内涵还能够实现层次上的提升。
　　三大主角形象过于平面化。在把握个人英雄与集体主义的关系上，《麻雀》为了突显主旨，一定程度上牺牲了主角的个性。因此，在这部谍战剧中，我们更多的是为乱世中小人物的悲欢离合而感动，却少了强强对决时的惊心动魄。作为一名新生代演员，张若昀的演技的确可圈可点，但唐山海这个角色的展开不够充分，难以与陈深形成一种强烈的对峙感，编剧将他的许多优点移植给了毕忠良，但毕忠良与陈深亦敌亦友，又是陈深的顶头上司，他们之间不可能发生直接冲突，两者相加，导致观众无法从这部作品中，再看到像《黎明之前》中李伯涵和刘新杰那样的王牌争锋。此外，女主角徐碧城的形象过于苍白，成为了《麻雀》在人物塑造上被苛责的主要原因。这个角色承载了陈深的旧日温情和唐山海的脉脉深情，她需要足够的浪漫多才作为支撑。但由于篇幅限制，回忆部分的剧情多数一笔带过，导致徐碧城缺乏个性和情感变化，剧情需要又使得她不具备专业特工技能，最致命的是经常感情用事，因为个人原因，屡次破坏唐山海和组织的计划，这样的女特工形象与观众期许相去甚远。抛去个人英雄主义，的确是彰显集体精神的必由之路，然而在一部影视作品的表现上，主角的出众也无可厚非，《麻雀》在徐碧城、毕忠良、唐山海等角色塑造方面还需进一步突破，使其足以承载矛盾的集聚点和情感的爆发点。
　　结语
　　弱小的麻雀象征着地下工作者坚定的信仰和牺牲精神，它们身上有着强大的生命力，只要一息尚存，就永远不会忘记为修葺自己的家园而奋斗。《麻雀》顺应了当下市场的“颜值营销”模式，将偶像剧元素创新的融入了谍战题材，为“小鲜肉”们搭建了一个历练演技和传承历史的平台。这同时也是新生代演员的使命与责任，他们的高颜值在潜移默化中带领年轻观众重回历史的激流，感受的来自红色年代的心灵涤荡。